Este é o Sonic (interpretado por Ben Schwartz) em Sonic O ouriço .filmes Paramount Há uma cena no meio do caminho Sonic O ouriço que ocorre no topo da Transamerica Pyramid de São Francisco. O bigodudo sinistro Dr. Robotnik de Jim Carrey está tentando derrubar o personagem-título com a ajuda de um exército de drones mortais. Ele nota a confiança de seu adversário, uma característica que ele comenta é freqüentemente confundida com inteligência.
Então, talvez percebendo que tais observações são irrelevantes em situações como essa, o inventor despótico decide seguir em frente. A hora de conversar acabou, ele declara com precisão maníaca. Agora é a hora de apertar botões!
No que é uma espécie de milagre do filme ou, no mínimo, uma surpresa inesperada, esta adaptação da muito amada franquia de videogame Sega, lançada há quase 30 anos como um ataque direto ao encanador Mario da Nintendo, pressiona amplamente todos os botões certos - e até o faz na ordem certa.
Dirigido por Jeff Fowler, em sua estreia no longa-metragem após dirigir o curta-metragem indicado ao Oscar de 2004 Gopher Broke, o filme exala charme e afabilidade fáceis. Sua alegria e senso de humor despreocupado contribuem muito para contrabalançar o cinismo e o mercenário habilidoso embutidos neste tipo de empreendimento, que - mesmo quando você está desfrutando de seu apelo direto - nunca deixa você esquecer que é tanto um lançamento de produto quanto é cinema.
O filme fala da importância da conexão humana - o conflito começa quando Sonic (voz e movimento facial capturado por Ben Schwartz, Parques e recreação Jean-Ralphio) fica existencialmente deprimido com seu isolamento e acidentalmente causa uma queda de energia no noroeste do Pacífico. Na verdade, o filme está no cerne do conforto e da alegria que encontramos nos produtos. Sejam redes de restaurantes (Olive Garden), tênis (Pumas), sites (Zillow) ou videogames (este você pode adivinhar), Sonic O ouriço deseja ser apenas mais um novo objeto não ameaçador, rápido e eficiente - como aqueles que ele constantemente menciona. Em geral, ele é bem-sucedido.
| SONIC THE HEDGEHOG ★★★ |
O filme funciona principalmente porque seu pequeno conjunto de atores foi bem escolhido e colocado em posição de prosperar. Como Tom Wachowski, o policial de uma pequena cidade de Montana que deseja causar um impacto na cidade grande, James Marsden aparece como um bobo e obstinado; Tika Sumpter, como sua esposa veterinária, empresta uma determinação de aço aos heróis humanos. O pastelão açucarado e às vezes surreal de Carrey (de vez em quando, ele anda como um robô por nenhuma outra razão além de ser engraçado e ele é bom nisso) envelheceu como um bom Twinkie: é tão fresco quanto era em 1994.
Apesar de seus enormes poderes, Sonic de Schwartz surge como um filho-homem encantador e nada ameaçador. (Sua caverna é decorada com sinais de trânsito e pufe de uma sala de recreação no porão que pode ser movida timidamente para uma sala sem aluguel depois de terminar a faculdade.) Engraçado ou morra e CollegeHumor veterinário imbui o alienígena azul com a simpatia maníaca de um vendedor de TV ou de um vendedor de carnaval.
Quanto a como ele sai visualmente - depois de uma resposta desastrosa ao trailer original , o personagem foi redesenhado e o filme atrasado. Bem, agora sabemos como é assistir a um filme estrelado por um prêmio Skee-Ball de primeira linha. Neste caso, os cineastas conseguiram fazer com que o equivalente a um brinquedo de pelúcia se emocionasse com mais sucesso do que, digamos, os cineastas por trás do O Rei Leão foram capazes de arrancar moradores foto-realistas da savana africana .
Para seu grande crédito, o filme de Fowler, escrito por Pat Casey e Josh Worm Miller (eles se uniram para a curta série de animação da Fox Golan, o Insaciável) , tem a certeza de saber exatamente o que está tentando ser, o que, na idade de Dolittle , é impressionante. Mesmo ao lidar com temas potencialmente pesados, como guerra de drones patrocinada pelo governo e depressão situacional, Sonic O ouriço nunca perde seu vigoroso senso de narrativa.
Quando se trata de lançar uma franquia potencial para toda a família, esse tipo de confiança funciona tão bem quanto o talento artístico ou a inteligência. Como o diabólico Dr. Robotnik esclarece, é praticamente indistinguível disso.
