Palco e tela não têm nada de especial em 'Romeu e Julieta'

Desde março passado, sinto que vi palcos ingleses mais do que americanos. Meus lugares mais queridos - o pequeno Soho Rep, o extenso St. Ann’s Warehouse, o valente Vineyard, os palácios glamorosos da Broadway e as caixas dos sonhos do Public Theatre - foram trancados, invisíveis. Cenas lacradas de crimes não resolvidos. E ainda assim, as câmeras me conduziram ao Old Vic por espetáculo ao vivo e, antes do segundo bloqueio do Reino Unido em novembro, o National Theatre gravou a noite de abertura / encerramento de Morte da Inglaterra: Delroy para um fluxo gratuito.

Como eu gostaria que os sindicatos e teatros de Nova York deixassem de lado seu animus Capuleto-Montague e convidassem os atores para nossos locais vazios, como o NT fez com uma habilidade Romeu e Julieta . Filmado em dezessete dias em dezembro passado no Lyttelton de tamanho médio do National, este híbrido rápido de 90 minutos alterna verité semelhante a um documentário com um trabalho de câmera estilizado e colorido para um efeito emocionante.

Maximizando a modularidade do Lyttelton, o filme explora a arquitetura do espaço de jogo como metáfora. Persianas de metal retráteis criam ruas frias e claustrofóbicas; O falso combate na sala de ensaio torna-se sangrento; Romeo é banido para um porão de concreto mal iluminado; e a cena da varanda ocorre em um andaime, uma estrutura tão tênue e temporária quanto a paixão apressada dos adolescentes.

O diretor Simon Godwin trabalha a partir de um roteiro audaciosamente cortado por Emily Burns, assistido pelo engenhoso trabalho de câmera de Tom Sidell nos cenários espartanos do designer Sascha Gilmour. Há toques cinematográficos inspirados: intercalando o assassinato impetuoso de Romeu de Tybalt com o galope de Julieta rapidamente, seu solilóquio de corcéis de pés de fogo leva para casa a brutalidade da jovem luxúria. Buckley, em seu sotaque irlandês amanteigado, murmura: Dê-me meu Romeu e quando eu morrer / Pegue-o e recorte-o em estrelinhas / E ele fará a face do céu tão bela enquanto a câmera paira sobre O'Connor mãos manchadas de sangue.

Nossos amantes compartilham uma vibração shoegazing e angustiada; o sonho nerd Josh O’Connor ( A coroa ) mescla-se melancolicamente com a princesa Jessie Buckley ( Chernobyl ) O conjunto fino oferece dividendos extras: Lady Capulet gelada de Tamsin Greig; O severamente decente frade Lawrence de Lucian Msamati; e as fofas Shubham Saraf e Fisayo Akinade jogando, respectivamente, Benvolio e Mercutio como amigos com benefícios.

O que transparece fortemente nesta conta enxuta e arremessada - intencionalmente ou não - é a sensação de que Romeu e Julieta é a história de duas famílias rígidas no ódio tribal, mas se separando por causa da fragilidade interna. Nossos amantes do título não têm pais tanto quanto guardas da prisão, e eles dependem de mães substitutas e pais - a enfermeira, Friar Lawrence - para ter compaixão e, finalmente, suas vidas. Esses substitutos, é claro, inadvertidamente engraxam as engrenagens da tragédia. Jessie Buckley (Juliet) em Romeu e Julieta no Teatro Nacional.Rob Youngson

Precisamos de outro filme desta peça tão produzida? Depois que gerações de alunos do ensino médio assistiram ao clássico de 1968 com tesão renascentista de Franco Zeffirelli ou - para os professores legais - atualização com tesão na MTV de Baz Luhrmann, temos uma versão que é ... não tão excitante. Na verdade, a cena dos namorados relaxando na cama no dia seguinte parece positivamente apressada. Na verdade, é meio revigorante, um Romeu e Julieta que é muito impaciente por tristeza e carnificina para realmente desfrutar do sexo. Embora sempre haja um bloco de conhecedores do teatro clamando por uma moratória (justificável) do Bardo, o bom Shakespeare é o bom Shakespeare: pegue onde puder. Neste caso, isso significa PBS a partir de sexta-feira . Até que os cinemas abram suas portas novamente, pode ser o mais perto que chegaremos de tocar o objeto de nossa afeição.