Éden Netflix Quando Netflix abordou Taiki Sakurai para se tornar o principal produtor de anime em 2017, o futuro parecia bastante promissor. Sakurai não estava apenas animado para que o anime se tornasse ainda mais acessível fora do Japão, mas também esperava que o acordo de streaming tornasse mais fácil para ele trabalhar com talentos não japoneses, algo que ele e outros produtores de anime queriam há muito tempo . Alguns anos depois, ambas as expectativas se concretizaram. Mas não, como seu último projeto, uma série de ficção científica intitulada Éden , ilustra, sem pagar um preço substancial.
Contexto primeiro. Éden , uma série de anime em quatro partes agora na Netflix, tenta contar duas histórias igualmente atraentes. O primeiro é sobre um cientista que cria uma legião de robôs para tornar seu planeta habitável novamente, apenas para se perguntar se os remanescentes da humanidade - congelados no sono criogênico - deveriam ter permissão para retornar a um ecossistema que antes quase destruíram. O segundo segue um par de robôs coletores de maçã que acidentalmente acordam um bebê do referido sono criogênico e devem protegê-lo de seus senhores que odeiam humanos.
Embora a premissa não seja nada inovadora, ela ainda fornece Éden com um projeto promissor. Infelizmente, a execução do Sakurai fica aquém dessa promessa, especialmente em termos de animação, que parece automatizada na melhor das hipóteses e totalmente sem alma na pior. Esta falta de qualidade não é uma crítica dirigida aos muitos animadores talentosos que trabalharam na série, mas um sintoma chave de uma época em que a anime está a ser deliberadamente distribuída por todo o mundo, em vez de ser descoberta retroactivamente por otakus, cinéfilos e outros semelhantes exploradores de internet.
Animando objetos inanimados
Apesar do fato de que eles parecem ter sido modelados após aqueles abominações feias de Boston Dynamics , os dois robôs no centro (emocional) da série - chamados de Mom e Pop por sua filha adotiva Sara - ainda emitem vibrações afetuosas de pais, talvez porque lembrem o espectador de outras duplas dinâmicas com formas e cores contrastantes, como Sully e Mike de Monstros SA.
Não espere que os mesmos sentimentos irradiem de Sara, que parece tão plástica quanto seus zeladores, apesar de ser o único humano vivo em Éden Civilização totalmente mecanizada. A animação por computador à sombra de células é ótima para animar objetos inanimados, mas não pessoas. É por isso que os brinquedos no original História de brinquedos parece bom para nós, mesmo quando julgamos pelos padrões de hoje, enquanto os personagens humanos continuam a ser vistos como anormalmente parecido com uma boneca, movido apenas pelas cordas do animador.
Por mais que esse tipo de animação por computador possa ser desagradável, Éden pelo menos tem alguma justificativa temática para sua prevalência. Enquanto os robôs e suas megaestruturas distópicas foram renderizados com a ajuda de software, planos de fundo retratando o mundo natural - de pomares a campos gramados e desertos empoeirados - foram todos desenhados à mão. Esse é um toque bem-vindo, mesmo que também destaque a oportunidade perdida de não animar Sara da maneira tradicional e humana de aprofundar o contraste.
Como a Netflix está remodelando animes
Como Cecilia D’Anastasio aponta para WIRED , a quantidade de animação por computador em anime aumentou exponencialmente ao longo dos anos e é provavelmente devido ao crescente interesse global na forma de arte. Afinal, o CGI serve para aliviar as cargas de trabalho e reduzir despesas em um setor sobrecarregado e mal pago. Dada a sua proeminência especificamente no anime Netflix, bem como em êxitos mundiais como Ataque ao titã , CGI também pode ser um meio de atender o público que foi criado pelos modelos tridimensionais da Pixar, em vez dos quadros planos e pictóricos de Ghibli.
Historicamente, a anime definiu-se por (e construiu um seguimento transcultural) por uma insistência inabalável nos métodos tradicionais de animação em uma época em que os animadores ocidentais estavam lentamente substituindo seus lápis e pincéis por discos rígidos e monitores. O trabalho de linha do anime, herdado do mangá em que a maioria se baseia, pode dar vida a uma variedade de emoções autênticas que nenhum software jamais poderia, e é precisamente essa propriedade única da forma de arte que os animes da Netflix gostam. Éden risco de diluição.
Embora a experimentação deva sempre ser incentivada, o streamer parece estar acumulando uma certa reputação por produzir animação sem brilho, com Yasuke - que conta a história de um samurai negro lutando para libertar o Japão feudal de um usurpador do mal - sendo outro exemplo recente de um show cuja qualidade de animação não corresponde à sua premissa fantástica. A Netflix tem o dinheiro necessário para produzir obras de arte, como evidenciado por primeiros experimentos, como o soberbamente desenhado Devilman Chorão e Yasuke outro projeto do criador LeSean Thomas, Busters de canhão . Mas, como sempre, os negócios vêm em primeiro lugar.
