Pelo menos duas das atrações apresentadas no Festival de Cinema de Nova York deste ano— Para e Armazém – se estabeleceram localmente em corridas de teatro e agora abriram nacionalmente.
Por trás desses títulos decididamente escassos estão personagens tão nitidamente avançados que seus artistas, revisão após revisão, foram consistentemente previstos para serem rivais do Oscar de Melhor Atriz na primavera.
Cate Blanchett, já duas vezes vencedora do Oscar (uma vez, em O Aviador , como Kate Hepburn), concorrerá a seu terceiro Oscar como Lydia Tár, uma regente sinfônica icônica que se desfaz em escândalo e descrédito. Mas pode ser uma subida difícil para Blanchett, dadas as críticas radiantes que Danielle Deadwyler recebeu por sua interpretação de Mamie Till-Mobley, a mãe de Emmett Till, a criança de 14 anos de Chicago linchada por supremacistas brancos durante uma viagem ao Mississippi em 1955. Na terça-feira, tanto Blanchett quanto Deadwyler foram indicados ao prêmio de melhor ator principal no Gotham Awards, considerado uma das primeiras paradas na jornada da temporada de premiações rumo ao Oscar.
Os diretores e elencos de ambos Para e Armazém falaram sobre seu trabalho em painéis pós-exibição no NYFF. Curiosamente para ambos os diretores — Chinoye Chukwu com Para , Todd Field com Armazém — este é o seu terceiro longa-metragem.
Para Field — que escreveu e dirigiu Armazém — é também seu primeiro filme em 16 anos, depois No quarto em 2001 e Crianças pequenas em 2006. Seu objetivo desta vez era examinar como o poder e o privilégio convidam ao direito hedonista. Para enfatizar isso, ele explicou, ele se concentrou no personagem-título, “alguém que por acaso estava no topo de uma estrutura de poder, mas ela poderia ter sido qualquer coisa – a chefe de uma corporação multinacional ou outra fundação de artes, ou você diga.'
Field foi um trombonista de jazz em sua juventude, mas fez um curso intensivo de música clássica com o maestro John Mauceri, que foi por muitos anos assistente pessoal de Leonard Bernstein. A fictícia Lydia Tár também teve Lenny como mentor, e tendo desfrutado de cargos de prestígio como regência da Sinfônica de Boston e da Filarmônica de Nova York, ela está agora em seu sétimo ano de liderança da Filarmônica de Berlim, onde está prestes a entregar sua tão esperada versão da Quinta Sinfonia de Mahler e fazer um tour pelo seu livro de mesa de centro, Armazém sobre Armazém .
Uma vez orientada para o mundo clássico, a escrita de Field foi rápida. Ele entregou seu roteiro para seus produtores em três meses, e quando eles perguntaram se ele tinha alguém em mente para o papel principal, ele mentiu: “Não. Absolutamente não.'
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A verdade é que ele havia escrito o roteiro inteiro pensando em Blanchett. Eles tiveram uma reunião uma década antes sobre um projeto de Joan Didion que não deu certo. “Foi uma reunião muito significativa para mim”, recordou Field. “A maneira como ela olha para a narrativa é holística. Eu realmente queria colaborar com ela. Eu colocava um Post-It na minha mesa que dizia 'Cate', e eu aparecia na minha mesa e dizia: 'Bom dia, Cate' e começava a trabalhar.'
Quando os produtores de Field começaram uma lista de possibilidades de elenco, sua esposa disse: “É melhor você ligar para Cate”. Ele fez. “Conversamos e trabalhamos por um ano antes de estarmos em Berlim.”
Blanchett - que passou a década desde seu primeiro encontro com Field fazendo 29 longas, 10 séries de TV e sete curtas - disse ao público da NYFF que ela havia sido 'alterada' pelos filmes anteriores de Field, No quarto e Crianças pequenas . “É uma raridade que ele saia de casa e vá fazer um filme, então será um evento muito considerado. Ele não se expõe a menos que tenha algo a dizer, e este filme tem muito a dizer. Há tantas perguntas aqui. Faz muito mais perguntas do que responde.
“Eu nunca leria um roteiro como esse. Era como uma partitura musical — tão rítmica. Cada personagem tinha sua própria entonação e dinâmica. Havia uma espécie de dolorosa tragédia metafísica no centro disso.”
A tragédia no centro de Para é de uma natureza muito diferente, é claro, embora o roteirista e diretor Chinoye Chukwu mude o foco do assassinato brutal de Emmitt Till para como o assassinato de seu filho transforma Mamie Till-Mobley em um cruzado dos direitos civis.
Chukwu explicou como ela chegou ao projeto após o filme que a tornou a primeira mulher negra a ganhar o Grande Prêmio do Júri Dramático dos EUA em Sundance em 2019. “Três anos atrás – não muito depois de terminar meu último filme, Clemência — Encontrei-me com os produtores”, disse ela. “Eu senti que eles realmente respeitavam minha arte. Eu disse a eles: 'Em primeiro lugar, a única maneira que eu estaria interessado em contar essa história é se eu reescrever o roteiro e focar minha visão de direção para que esta seja uma história da jornada emocional de Mamie. A narrativa será através de suas lentes.
“Então eu disse que não queria mostrar nenhuma violência física infligida a corpos negros. Isso era algo inegociável para mim. Novamente, 'Ok.' A terceira coisa que eu queria era começar e terminar em um lugar de alegria e amor. Além de ser a jornada de Mamie, também é uma história de amor entre Mamie e seu filho. Eles me deram espaço e liberdade criativa para contar isso da maneira que acredito que precisava ser contado.”
“Eles” inclui a produtora de James Bond, Barbara Broccoli; seu marido, o produtor da Broadway Frederick M. Zollo; Keith Beauchamp, cujo documentário de 2005 A história não contada de Emmett Louis Till ajudou a levar o FBI a reabrir o caso de Emmett O assassinato de Till, e quem fez o primeiro rascunho do roteiro de Para ; e Whoopi Goldberg, que também interpreta a avó de Emmett Till.
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A principal razão de Goldberg para estar a bordo da equipe de produção: “Para mim, esta história é a mesma que O Diário de Anne Frank . Isso é verdade, isso é o que aconteceu, e queremos que você saiba para que você possa se decidir e dizer: 'Esse racismo sistêmico realmente afeta a todos nós'.” Ela acrescentou uma motivação secundária: “Além disso, há Fred e Barbara . Já trabalhei com eles. Eles não fazem merda. Eu fiz algumas porcarias na minha carreira, então eu gostaria de ser associado a não porcarias. Essa é a outra razão pela qual eu aceitei.”
Deadwyler, cujo retrato comovente de Mamie é temperado com medidas duplas de dignidade e contenção, sabia o que estava sendo pedido a ela: “Esta é uma daquelas experiências em que você sabe que tem uma quantidade extrema de peso que precisa suportar. Não há outra maneira de engajá-lo.
“Conheço a história de Mamie e Emmett Till desde criança no ensino fundamental. Minha mãe nasceu em 1955. Mergulhamos fundo em 1955 — academicamente, poesia, música, imagens de arquivo, fotos. As memórias de Mamie eram minha Bíblia. Todas essas coisas giravam diariamente nos meses que antecederam a produção e durante toda a produção. Essa é a minha experiência, construindo e vivendo com ela.”
Um repórter perguntou o quão relevante este filme é hoje. Goldberg jogou a pergunta de volta para ele: “Você sabe como isso é relevante hoje. É mais relevante a cada dia. É importante reconhecermos como é o racismo institucional. É imperativo que digamos: 'Acho que não queremos mais fazer isso.' Reconhecemos que não gostamos quando vimos Trayvon Martin perder a vida. Reconhecemos que não gostamos quando vimos Breanna Taylor perder a vida. Sabíamos que não gostávamos quando vimos George Floyd perder a vida. E agora levamos você ao Ponto A e dizemos: 'Daqui se espalha tudo isso.'”
