Seria fácil classificar Remedios Varo: Ficções Científicas como mais uma homenagem às artistas femininas. A exposição é a primeira exposição individual do Art Institute of Chicago dedicada a um mulher pintora surrealista e, mais especificamente, uma artista mulher que vive e trabalha no ápice de sua criação no México. Além disso, a criação da exposição foi liderada principalmente por mulheres, com Gary C. do Instituto e Frances Comer Curadora de Arte Moderna e Contemporânea, Caitlin Haskell, e a curadora independente Tere Arcq no comando, com várias outras mulheres contribuindo para o catálogo e a equipe . Mas Ficção científica abstém-se de ver o trabalho de Varo principalmente através das lentes do género.
Embora o trabalho de Varo apresente muitas protagonistas femininas, seu sexo não é o principal fator de sua importância como artista. Muito mais importantes, lembra-nos o Instituto, são a sua técnica inventiva, o interesse duradouro pela ciência e pela história e as suas explorações de assuntos ocultos e espirituais.
Ficção científica concentra-se no trabalho criado durante os últimos oito anos da vida de Varo, quando ela foi mais produtiva, e reúne mais de vinte pinturas que ela criou no México entre 1955 e sua morte em 1963, juntamente com coisas efêmeras pessoais, algum material de leitura de sua coleção e desenhos preparatórios. Esta é a primeira exposição individual do trabalho de Varo nos Estados Unidos em vinte anos e é uma excelente oportunidade para muitos visitantes conhecerem seu trabalho pessoalmente pela primeira vez.
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O espaço expositivo inteligentemente projetado leva o espectador a uma viagem pelos mundos de Varo, fazendo uma transição perfeita entre eles. Cada seção representa um espaço psíquico distinto alinhado aos temas da obra exposta: descoberta, criação, entrada no ateliê e busca de liberdade. A estrutura octogonal que abriga os itens e desenhos de Varo foi inspirada no fascínio da artista pela geometria sagrada e pelo uso do octógono em todo o seu trabalho, e o arranjo espacial oferece uma visão íntima do processo criativo da artista.
A exposição serve como uma vitrine abrangente do extenso e variado repertório de Varo. Desde as suas experiências com técnicas de movimento surrealistas até aos seus métodos concebidos de forma única, o Instituto apresenta uma vitrine aprofundada da criatividade de Varo. Especial atenção é dada à variedade de suas técnicas, meticulosamente detalhadas nos rótulos que a acompanham.
Uma das vantagens únicas de ver pessoalmente as obras de Varo é a oportunidade de examiná-las de perto, onde os mínimos detalhes revelam o seu meticuloso processo artístico. As peças expostas recompensam a observação atenta; há muito a aprender nos riscos visíveis que penetram na tinta até o gesso abaixo ou no uso de um único fio de cabelo para criar linhas na superfície de uma imagem, que destacam o compromisso do artista em revelar o invisível e com a engenhosidade técnica que não pode ser capturada através da fotografia.
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Os dois primeiros trabalhos no espaço, caravanas (1955) e Descoberta (1956), destacam com maestria a exploração inovadora da técnica por Varo e preparam o terreno para uma das preocupações centrais da exposição.
Entrando em Ficção científica é como entrar em um reino diferente, onde as leis convencionais da realidade são distorcidas e distorcidas para formar uma narrativa única impulsionada pela exploração de Varo do surrealismo, do misticismo e da ciência. Os visitantes são recebidos na parede oposta por O Flautista (1955), uma introdução adequada a este mundo selvagem. A obra, uma poderosa expressão visual do interesse de Varo pela história, pela inovação invisível e técnica, é uma antevisão tentadora do que está por vir. Os trabalhos na seção “descoberta” parecem um resumo de papel, destacando o que está por vir na jornada, familiarizando efetivamente os espectadores com aquilo que torna o trabalho de Varo digno de uma exposição individual.
O impacto da passagem de Varo no México é explorado, mas não em profundidade. Aqui está uma oportunidade perdida para entender melhor como algumas das técnicas ou escolhas formais de Varo podem ter evoluído devido à sua exposição a diferentes técnicas artísticas na Cidade do México. Varo provavelmente teria sido exposto a criações da era colonial depois de fugir da Espanha, o que significa que, além das implicações espirituais da madrepérola em O Flautista , o rosto incrustado em madrepérola da figura pode ter tido implicações de maior alcance.
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Mais adiante na exposição, O Homem Rodeado (1959), uma peça distinta de escultura e trabalho em papel, parece um pouco deslocada. ( O Homem Rodeado é o nome de Varo para uma espécie fictícia anterior à humanidade que viajou pelo mundo não a pé, mas sobre rodas.) Depois de um tríptico de tirar o fôlego sobre hipnose, parece calçado, o que é uma pena, pois é um trabalho que mostra o espírito lúdico de Varo e imaginação singular. Dado o seu conteúdo, poderia ter encontrado um lar melhor perto O Flautista , já que ambas as obras tratam dessa noção de descoberta e empregam um olhar antropológico para criar arte.
“Criação” explora o interesse de Varo pela ciência, combinando um impulso surrealista para o totalmente bizarro com alquimia e transformação. O trabalho de destaque nesta seção é Ciência inútil (1955), também conhecido como O Alquimista, em que as fronteiras entre o chão e a moda se confundem. A obra é um excelente exemplo da mente caprichosa e inventiva de Varo, e os curadores descobriram em seus cadernos que o título pretendido era A Mulher Alquimista , lançando uma nova luz sobre a identidade do protagonista, que antes era considerado masculino ou andrógino.
“Into the Studio” oferece um vislumbre íntimo dos métodos de trabalho da artista, desde os livros que ela referiu até as ferramentas que usou e os cristais que manteve em sua tela enquanto trabalhava. Os desenhos nesta seção crescem progressivamente, passando de pequenos cadernos a folhas soltas e a preparações significativas do tamanho de pinturas. Há aqui uma forte impressão do trabalho de Varo – como ela conceituou suas pinturas e as ferramentas que usou. Temos até um vislumbre de um livro contábil de uma de suas obras. Instalado no octógono construído, os visitantes são transportados através do tempo e do espaço até o estúdio do artista.
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A seção final da exposição, “em busca da liberdade”, apresenta os trabalhos maiores de Varo focados em alcançar a iluminação. A apoteose desta avenida criativa é o seu tríptico que mostra uma mulher passando de uma vida muito confinada e restritiva para uma vida de liberdade. Uma alegoria da hipnose, a protagonista encontra sua liberdade costurando-se nela, trabalhando diligentemente para se libertar da alta torre que ela e seus colegas estão estudando, em um movimento rapunzelesco de fervor criativo. Muitos momentos pequenos e ocultos convidam a um envolvimento sustentado com a série de três partes e, numa palestra no dia da abertura, Haskell e Arcq sublinharam a importância de mostrar todo o tríptico juntos - e os seus esforços para trazer todas as três pinturas para o Art Institute of Chicago. .
Ficção científica é uma representação holística da notável habilidade técnica e criatividade de Remedios Varo e oferece uma oportunidade única de compreender e apreciar o mundo único do artista. Sua mistura imaginativa do visível com o invisível, do real com o surreal, cria uma narrativa intrincada que recompensa a exploração profunda.
Remedios Varo: Ficções Científicas está em exibição na ala de arte moderna do Art Institute of Chicago até 27 de novembro.
