Um documentário notável celebra a arte e a existência revolucionárias de Little Richard

Em 1962, o gerente musical Brian Epstein teve a brilhante ideia de apresentar uma banda então pouco conhecida que ele havia contratado, os Beatles, ao já lendário músico Little Richard, que estava fazendo uma turnê pelo Reino Unido para ganhar dinheiro rápido.

“É difícil para as pessoas imaginar como nós quatro ficamos emocionados”, lembra John Lennon em uma das quase incontáveis ​​entrevistas de arquivo que compõem a maior parte do notável documentário de Lisa Cortés. Little Richard: Eu sou tudo. “Ficamos quase paralisados ​​de adoração.”

Você pode entender o estado de choque dos rapazes. Naquele ponto de sua carreira totalmente transformadora e chocantemente cheia de altos e baixos, Little Richard não apenas renunciou às rave-ups excitantes que o tornaram uma sensação em meados dos anos 50 em favor de estudar e pregar o evangelho de Jesus Cristo, mas também também hospedou a queima de seus próprios discos marcantes, que lançaram as bases para o rock como o conhecemos. Os Beatles não estavam simplesmente conhecendo seu ídolo; eles estavam testemunhando a segunda vinda.

Se a intenção do filme de Cortés fosse apenas mostrar a profundidade do impacto de Little Richard na geração de roqueiros que ocuparia seu lugar nas paradas, ao mesmo tempo em que garantiria seu lugar de direito como o Arquiteto do Rock & Roll, seria louvável, embora talvez um pouco maçante. Mas Cortés - que co-dirigiu All In: A luta pela democracia, um exploração da longa história de supressão de votos nos Estados Unidos – tem em mente uma ambição maior e mais urgente.

O filme, um dos documentários imperdíveis de uma programação empilhada no Festival de Cinema de Sundance deste ano, usa a história de Richard como um meio de mostrar como a estranheza e a negritude têm funcionado em toda a cultura e sociedade americana, especialmente no sul. No processo, o filme nos ajuda a entender e navegar em um momento nacional de agitação e ansiedade em torno de ambas as identidades, que foi amplamente inventado por políticos de direita e pelos interesses que os apóiam.

Mas enquanto o tema de seu filme usou sua natureza extravagante, vocais enraizados na igreja e piano percussivo para inventar algo completamente novo, Cortés manteve-se fiel ao testado e comprovado.

Ela conta muito com a visão incisiva de um time dos sonhos de acadêmicos, entre eles a socióloga e professora de Georgetown Zandria Robinson, a presidente do Departamento de Teatro de Yale, Tavia Nyong'o, e a etnomusicóloga da Juilliard, Fredara Hadley. (A preponderância de falantes de professores falando sobre uma única personalidade descomunal às vezes dá ao filme de Cortés a sensação de uma reunião do corpo docente da faculdade, onde os membros mais jovens estão tagarelando sobre um professor de longa data.)

Turquia compra petróleo do ISIS

Mick Jagger está disponível para fornecer tanto o brilho de uma estrela do rock quanto um quadro de referência em primeira mão: os Rolling Stones, quando eram principalmente uma banda cover de blues, abriram para Little Richard por seis semanas em 1963. (os movimentos famosos de Jagger e sua capacidade de comandar um palco foram parcialmente inspirados por Little Richard.)

Os ícones queer John Waters - que manteve seu famoso bigode de lápis nas últimas cinco décadas principalmente como uma homenagem a Little Richard - e Billy Porter dão uma perspectiva aguçada sobre as maneiras diretas como a influência do cantor Tutti-Frutti pode ser vista na cultura pop de hoje, mesmo se Little Richard rejeitou sua própria sexualidade durante sua vida. “Ele era muito bom em libertar outras pessoas com seu exemplo”, explica Jason King, presidente do Clive Davis Institute of Recorded Music da NYU. “Ele não era bom em se libertar.”

pílulas dietéticas que queimam a gordura da barriga

Uma citação de Porter - 'Às vezes simplesmente existir é um ato revolucionário' - lembra o inovador documentário experimental de 1989 de Marlon Riggs línguas desamarradas e seu mantra frequentemente repetido, “Homens negros amando homens negros é um ato revolucionário”. O filme de Riggs também tratou da interseção em constante evolução da negritude e da estranheza, mas o fez com uma intimidade abrasadora e um espírito exploratório destruidor de formas que o filme de Cortés, com sua extrema confiança nas convenções do documentário, muitas vezes carece.

Felizmente, o tema de Cortés - um cristão homossexual, nascido de novo, deficiente ao nascer (uma perna era mais longa que a outra e contribuía para sua marcha inimitável), vivendo em um país moldado pelo racismo - está tão longe de ser convencional quanto um pode obter. Por meio do poder atrevido de sua música singular e da inegável ebulição de sua alma, ele tem a capacidade de transformar até mesmo o mais quadrado dos espaços em algo poderoso, crucial e diferente de tudo que você já viu antes.

Comentários do Observador são avaliações regulares do cinema novo e notável.