“Ainda me toca”, diz-me o artista e designer Norman Teague, com voz suave, enquanto nos sentamos no átrio envidraçado do Museu de Arte de Elmhurst, olhando para a neve. “Eu disse a mim mesmo que não estou ficando emocionado, mas fico emocionado quando ouço isso...” Ele faz um barulho repentino de tambores na mesa com os dedos e ri. “É tão perto de Deus.”
Teague está falando sobre a maneira como Elvin Jones transforma a bateria em um som pulsante no clássico álbum de John Coltrane de 1965, Um amor supremo . O álbum é tema, inspiração e trilha sonora da nova exposição dupla de mesmo nome de Teague, com curadoria conjunta da artista e Rose Camara.
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A primeira metade da mostra, no Elmhurst Art Museum, abrange quatro salas com obras de arte de Teague, vagamente estruturadas em torno dos quatro movimentos do álbum de Coltrane. A segunda exposição, ao lado da McCormick House projetada por Mies van der Rohe, é uma coleção de obras de trinta artistas BIPOC de Chicago que respondem a Coltrane ou a outras músicas que os inspiram da mesma forma que Teague é inspirado por Um amor supremo . Como o texto da parede pergunta: “Qual é a sua história sobre Coltrane? Quem te despertou pessoal e artisticamente?”
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Quando pergunto a Teague quando ele se conectou pela primeira vez com o álbum mais famoso de Coltrane, ele responde não com um único incidente, mas com uma espécie de caleidoscópio de memória musical. Ele acha que ouviu o álbum pela primeira vez em casa com seus pais. Mas ele também foi levado a isso por um tio que era “bastante entusiasmado com a música”, bem como por amigos mais velhos, pelo rádio, pelo proselitismo apaixonado de Spike Lee pelo jazz.
A arte inspirada em Coltrane de Teague reflete esse sentimento de Coltrane como difuso e onipresente - alguém que faz parte da família e da vida que é difícil identificá-lo em qualquer lugar ou significado.
Muitas das peças de Teague incorporam o formato de chifre. Diário Azul, também conhecido como Nota Azul , por exemplo, criado por Teague com a ceramista Francisca Villagrana, é um vaso azul com um sino de trompa saindo dele como uma flor desajeitada. Casa redonda , é uma cabana circular de postes verticais de madeira, com cordas na parte externa conectadas a estacas que parecem afinadores de violão. Entrar é como se você estivesse entrando em um instrumento, se preparando para emitir sons desconhecidos. Ministro do Jazz, também conhecido como Gabinete de Jazz é uma grande caixa irregular de madeira riscada e com buracos. Incline-se para olhar e você descobrirá trompas musicais lá dentro, secretas e inacessíveis. Uma peça mais antiga, de 2017 Estante em ziguezague , é o que diz o título – uma grande prateleira em zigue-zague na parede, com livros (Fanon's Peles Negras, Máscaras Brancas , livro de fotografia de Ekow Eshu Estado de espírito de África , Penny Sparke Gênio do Design ) inclinando-se precariamente em um ângulo de 45 graus em relação ao chão.
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O trabalho de Teague é encantador, surpreendente e acolhedor, embora essas não sejam necessariamente as primeiras palavras que você associaria. Um amor supremo , ou com o trabalho experimental e de busca espiritual de Coltrane. Teague não está realmente representando o trabalho de Coltrane de uma forma diferente, mas sim fazendo arte sobre viver em um mundo com Coltrane nele. “É minha música de fundo no estúdio”, diz ele. “Quando estou sozinho no estúdio, é como se fosse a hora do banho… Sade, Anita Baker, Teddy Pendergrass, tudo isso tocando ao fundo. Você se senta no estúdio, pega sua xícara de café e toca sua música.”
O sentido de Coltrane como uma presença amigável e encorajadora na conversa com outros artistas e outros tempos é talvez ainda mais forte no show ao lado na McCormack House. O extenso catálogo, apresentando o trabalho de trinta artistas, prepara você para uma ampla exposição.
Mas a McCormack House em si é pequena e íntima, e quando você entra você não vê uma enorme quantidade de arte revestindo as paredes, mas um arranjo de objetos e assentos aconchegantes. Brian Keith Ellison Coleção FAFB é a primeira coisa que você vê – quatro pequenas mesas de sofá dispostas sobre um tapete branco mostrando uma pauta musical de modo que recapitulem o famoso tema de quatro notas de “Acknowledgement” de Coltrane. Ao lado está Max Davis Abraçar , uma cadeira de madeira de freixo com uma peça curva fixada nas costas para dar um abraço em quem nela se senta. Do outro lado da sala está a casa de Edra Soto Enxerto (Fragmento) , uma cerca com motivos O e X inspirada em elementos arquitetônicos porto-riquenhos.
No catálogo, cada artista incluiu o nome e o código QR de uma faixa musical que os inspirou ou influenciou, e você pode imaginar os vários objetos conversando e compartilhando suas recomendações musicais – “Yo te nombro” de Iris Chacon para Soto; “You Can’t Hide From Yourself” de Teddy Pendergrass para Steve Bravo, cuja peça de conversa em resina preta dividida e vagamente em formato de músculo Luz pesada senta em uma mesa próxima. Oluwaseyi Adeleke selecionou o alegre salto afrobeat do artista nigeriano Wizkid, “Ojuelegba”.
A “Coroa do Falcão” de Adeleke, localizada em uma sala ao lado, é uma das minhas peças favoritas na exposição porque acena formalmente para Coltrane antes de se inclinar em sua própria direção. A peça é uma escultura em gesso de garrafas plásticas empilhadas em camadas. Há menos garrafas em cada camada, então a tampa é apenas uma garrafa, chegando ao teto, preparando-se para decolar para reinos celestiais desconhecidos de uma forma com a qual o saxofone de Coltrane poderia se identificar.
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No catálogo, Adeleke diz que a peça é uma homenagem à sua mãe, que vendia mercadorias (como garrafas) em Lagos quando ele era criança para sobreviver. A aspiração da escultura, com toques de arte pop, tem menos a ver com o esforço espiritual de Coltrane e mais com a luta do capitalismo e a esperança de uma mãe para os seus filhos.
“Há algo sobre todos nós juntos, algo sobre uma comunidade de artistas – é quase como um protesto, mas não um protesto”, disse-me Teague. “Projetar objetos e pensar neles sabendo que esses outros artistas estavam mostrando todos esses lindos trabalhos estava constantemente na minha cabeça.” Um amor supremo posiciona Coltrane às vezes como antepassado e às vezes como influência. Mas também o vê como outro artista numa comunidade de artistas, construindo uns sobre os outros ou próximos uns dos outros em virtude de estarem no mesmo espaço e na mesma família.
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Uma das peças mais marcantes de Teague é uma grande parede com dobras como um leque de papel na qual estão impressas as palavras “RACE ACRE CARE”. Negritude, espaço, amor – isso não é uma má destilação da estética de Coltrane. Outras peças da exposição não evocam Um amor supremo de forma bastante direta, mas encontrar flexibilidade no amor e na tradição também é uma forma de homenagear Coltrane.
“ Um amor supremo ”está em exibição no Elmhurst Art Museum até 28 de abril.
