‘Garçonete’ é um desastre do Blue Plate

Eles deixaram o pior para o final. Como a temporada anterior às indicações ao Tony acabou de terminar, minha paciência acabou. eu odiei Shuffle Along, a grande, inchada e entorpecente fraude musical dirigida por George C. Wolfe que chega perto de destruir a grande carreira de Audra McDonald, mas depois de sofrer com o desastre mortal da comida gordurosa Garçonete, as falhas de Shuffle Along começa a parecer um prato azul especial.

Este musical falido, mal concebido e mal dirigido por Diane Paulus, tem duas coisas boas a seu favor - um fabuloso set de Scott Pask que dá vida a um empório de fast-food brilhante no sul chamado Joe's Pie Diner e um espetacular show- parando a apresentação de apoio de Christopher Fitzgerald como um caixeiro viajante cantor e dançarino chamado Ogie que oprime tanto a todos no palco que, quando misericordiosamente termina, ele é tudo o que você lembra sobre o que acabou de ver. Infelizmente, Garçonete também tem a pontuação de jukebox country-western mais enfadonha, mais estagnada e esquecível do ano, se não da década. É atribuído a uma cantora e compositora pop sem talento chamada Sara Bareilles, que falha em demonstrar a menor habilidade para honrar as demandas do teatro musical, ou seja, canções que refletem e realçam as emoções internas de um personagem enquanto movem ou balançam as necessidades do público para se divertir. Você não vai levar para casa nenhuma música deste pastiche sombrio. Todos eles são tangenciais à história, todos parecem iguais e não significam nada. Em vez de sentimentos reais, todo mundo canta sobre tortas, farinha, manteiga, gordura vegetal, manteiga de amendoim e merengue. Há um chamado I Love You Like a Table. Quer dizer, você tinha que estar lá para acreditar - um destino que não recomendo.

Infelizmente, não há muita história no livro raso de Jessie Nelson para que as letras idiotas aumentem ou aumentem, mesmo que houvesse um compositor de verdade no local que soubesse como escrevê-las. Baseado no doce, mas unidimensional filme de 2007 com Keri Russell, é tudo sobre uma garçonete chamada Jenna, interpretada pela talentosa mas perdida Jessie Mueller, que ganhou um Tony por cantar com toda a força em Bonito: The Carole King Musical. Casada infeliz com um rude vilão que rouba suas gorjetas, atropela seus sonhos e dá um tapa em sua barganha, Jenna trabalha muito, fica grávida de um homem que ela não pode nem pagar e afoga suas mágoas assando e servindo 27 flocos , sabores de crosta treliça por dia, incluindo crumble humilde, batata de sofá e hortelã-pimenta kick-in-the-pants. Eventualmente, ela encontra uma breve felicidade com um ginecologista casado, mas acaba sozinha com seu bebê e suas receitas. Quando o futuro parece sombrio e doloroso, Jenna desenrola outra massa de torta e canta sobre ela. A mensagem em Garçonete é que se você não consegue encontrar mais nada para fazer com a vida, você sempre pode contar com a Crisco.

Em vez de uma orquestra, a pontuação terrível é tocada por um pequeno grupo vestido como clientes, às vezes por um único guitarrista. Infelizmente, é uma trilha sem uma única música memorável, exceto quando Christopher Fitzgerald rasga o lugar com Never Ever Getting Rid Of Me, um11 horasnúmero que sai em nove. Ele é uma estrela em formação - um cruzamento entre Robert Morse e Bert Lahr, e o único que eu poderia entender em um elenco de resmungões e gargarejos. Muito se esperava de Jessie Mueller, mas ela não tem nada a ver em um papel tão fracamente escrito que nunca ganha vida. Kimiko Glenn e Keala Settle, como suas duas melhores amigas, existem apenas para proporcionar um alívio cômico. Não há nada novo, original ou inovador sobre a coreografia de Lorin Latarro ou qualquer outra coisa, que seria perfeitamente perdoável se apenas o show fosse um pouco cativante em seu conceito. Não é Alice, e a Sra. Mueller não é nenhuma Valerie Harper. E deve ser um pesadelo para o mestre de suporte. Tem infinitas tigelas de farinha, manteiga derretida, açúcar de confeiteiro, rolos de macarrão, tigelas de mistura, xícaras de medição, prateleiras de especiarias e suportes para bolo em bandejas de vidro, mas você não vai pedir por nenhuma segunda porção no Garçonete .

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Altamente recomendado em uma execução limitada que termina21 de maio, No mar secreto é uma nova peça no superlotado Theatre Row da 42nd Street, escrita por uma talentosa nova dramaturga chamada Cate Ryan, que se destaca do resto da pretensão paralisante que afeta o off-Broadway atualmente. O cenário é a páscoaDomigodeste ano; o assunto é o dilema angustiante enfrentado por uma família abastada e altamente educada de Connecticut quando um jovem casal que enfrenta a paternidade descobre que o feto de seu filho ainda não nascido está deformado e as pessoas que os amam devem enfrentar um futuro de desafios, sacrifícios e devastação.

Em um elenco impecável dirigido com graça por Martin Charnin, os notáveis ​​atores veteranos Glynnis O'Connor e Paul Carlin interpretam Joyce e Gil, um casal experiente casado há anos, esperando ansiosamente o primeiro neto de seu único filho Kenny e sua esposa Gail e se preparando para dar as boas-vindas a todos para o jantar. Joyce odeia cozinhar, mas prometeu oferecer o tradicional jantar de Páscoa para Kenny (Adam Petherbridge), Gail (que fica em casa sofrendo, incapaz de enfrentar duas famílias de pais) e os pais de Gail, Jack (Malachy Cleary) e Audrey (uma prostituta , impressionante Shelly Burch). Quando um Kenny deprimido e claramente perturbado chega sozinho sem sua esposa e, finalmente, depois de muito sondar, relutantemente discute com todos os quatro sobre o que o está incomodando, o jantar é arruinado, o foco muda para novas prioridades, e no resto de um tenso , jogo contido, inteligente e profundamente perspicaz, ininterrupto por um intervalo perturbador, questões sérias são reveladas e examinadas que mudam suas vidas irrevogavelmente.

Joyce, em um estágio experiente da vida, vai para a faculdade de direito e anseia por seu espaço, respirando o ar libertador da liberdade pela primeira vez. Gil quer dormir na velha cama de casal novamente e recapturar a intimidade que um dia tiveram. Com o bebê de Kenny se desenvolvendo de forma anormal no corpo de sua esposa, seu filho não tem certeza do futuro que seu casamento reserva. Decisões importantes devem ser feitas, mas por quem? Em sua angústia, os segredos são filtrados. As duas mães discordam sobre quem sabe mais sobre esses assuntos. Os homens querem tomar a prerrogativa masculina e dirigir as coisas à sua maneira. O título se refere ao que Joyce chamou de seu próprio útero, do qual ela gerou apenas um filho - um mar secreto do qual apenas os fortes e bravos sobreviverão. Eles tentam ser civilizados em relação à crise e manter suas emoções sob controle, mas todos assumem sua parcela de culpa ao deixar a decisão de interromper ou não a gravidez para seus filhos. Gil é muito hipócrita para confiar nas decisões de outra pessoa. Audrey e Jack revelam que uma vez tiveram outro filho cuja morte foi culpa deles. Quando eles procuram na Internet fotos de um feto com lesão cerebral congênita, o efeito é assustador.

Para um diretor cuja carreira se centrou em musicais, Charnin mostra uma adorável qualidade contida. A escrita é forte, sensível e terna, sem o histrionismo egoísta usual. É emocionante ouvir diálogos honestos e o som de pessoas boas em apuros, falando coisas reais umas para as outras. Esta é uma peça cuidadosa e vital que vale a pena visitar e pensar. Não hesite. Veja esta semana, antes de seguir em frente, e saboreie sua luz antes que desapareça.