Está quieto no cavernoso segundo andar do The Shed no primeiro dia oficial da Frieze New York. Sob o teto altíssimo, equipado com iluminação construída para apresentações ambiciosas, há agitação de última hora acontecendo em todos os estandes.
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Em Miguel Abreu, um pedestal com uma escultura em cerâmica e vidro está sendo cuidadosamente deslocado com a obra em cima; ali perto, um carrinho com obras de arte empacotadas é rapidamente empurrado de um lado para o outro do chão; e letras de vinil com o nome de um artista estão sendo delicadamente aplicadas na parede rígida da apresentação da Jenkins Johnson Gallery. Você pode ouvir sussurros, tingidos de esperança, de que o primeiro dia definirá o tom de toda a feira. Mas ninguém ligou a escada rolante ainda.
Estou aqui no sino de abertura para caminhar pela feira com Isolde Brielmaier, vice-diretora do New Museum e um nome notável no circuito de arte global. Como curadora, ela não está aqui para avaliar aquisições valiosas ou falar sobre o estado do mercado de arte contemporânea. Em vez disso, a Frieze New York - muito parecida com suas contrapartes de Los Angeles, Londres e Seul - oferece uma oportunidade para descobrir, ver velhos amigos e obter novos insights sobre o que é culturalmente significativo na arte hoje. 
“Para curadores e diretores, trata-se de conectar e ver pessoas fora do seu ambiente normal”, diz Brielmaier.
Realizado em uma cidade conhecida por negócios astutos, Frieze New York é um destino para colecionadores sérios e um evento que pode fazer (ou quebrar) uma galeria ou artista. Pode ser uma das feiras de arte mais intimidadoras, mas Brielmaier está em casa. Quase imediatamente após entrarmos nas galerias, ela vê Margot Norton, uma colega que co-curou o fascinante Wageshi Muto mostra atualmente em exibição no The New Museum. “Adoramos este”, ela me diz, abraçando Norton.
Brielmaier encontra amigos em quase todos os cantos. Dada a dedicação e o tempo que ela dedicou a esse setor, é fácil entender por que sua experiência aqui é de quem está por dentro. Há a confirmação passageira de um próximo encontro com o diretor do Instituto Suíço, um aceno sutil para Chris Rock enquanto ele examina discretamente e uma conversa rápida com o CEO da Sotheby's . Todo mundo quer saber o que há de novo no museu, e Brielmaier está mais do que feliz em divulgar os próximos projetos. Quatro shows serão abertos durante o verão, incluindo um com destaque para o artista porto-riquenho Ossuário Pepón , seguido de um amplo levantamento da obra de Judy Chicago no outono.
Mas nem tudo são abraços e beijos no ar para Brielmaier - há um trabalho sutil a ser feito. Seja Frieze, Art Basel ou mesmo a Bienal de Veneza, para os profissionais de museus, as feiras são uma oportunidade de estreitar relações com galerias que podem beneficiar suas instituições.
“Existe um elemento de networking, mas também de contato com as pessoas”, ela me diz. “Conseguiremos empréstimos de [galerias] para a mostra de um artista e eles apoiarão as exposições.”
A Brielmaier também está atenta aos novos trabalhos de artistas emergentes em exibição ao longo da feira. Ao passarmos pelo estande da Proyectos Ultravioleta, ela me conta que os acompanha há mais de dez anos.
“Eles começaram quase como uma organização sem fins lucrativos na Cidade da Guatemala, mas têm feito coisas realmente boas com jovens artistas”, ela me conta.
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Quando ela vê algo digno de nota em uma nova galeria, ela tira uma foto do nome do artista e procura. Com galerias internacionais, ela as adiciona à sua lista global de lugares para visitar enquanto viaja. É tudo uma questão de construir sua rede de relacionamentos.
À medida que avançamos para os estandes com nomes mais conhecidos, Brielmaier fica igualmente curioso. Ela vai direto para a Hauser & Wirth, onde eles montaram uma apresentação individual da obra do pintor e escultor Jack Whitten. Contando-me sobre a mostra que ela curou com Whitten no Savannah College of Art e no Design Museum of Art em 2012, ela diz: “Este é um dos meus artistas favoritos, uma lenda, um pintor abstrato que traz esses elementos incríveis, mas ainda é muito muito pintor. 
Depois, há o trabalho de Lauren Halsey em David Kordansky. “Obviamente ela está falando muito sobre história, passado e presente, identidade africana e diáspora”, comenta Breilmaier.
As peças de Halsey, que retratam imagens da cultura negra do final do século 20 coladas ao lado da iconografia do antigo Egito em cores vivas, são objeto de grande agitação no salão da feira. Como artista, Halsey está atingindo os escalões superiores da cultura após a abertura de sua muito elogiada instalação de escultura no telhado do The Metropolitan Museum of Art. A conexão entre visibilidade mainstream e oportunidade no mercado de arte é clara.
“Não é uma coincidência”, explica Brielmaier. “Ela tem esta instalação no Met, então faz sentido que sua galeria traga seu trabalho por causa da suposição de que as pessoas terão visto a exposição. Isso está oferecendo outro aspecto de sua prática.”
Enquanto ela me mostra as inúmeras representações e referências em uma das peças de Halsey, ela puxa conversa com um colecionador. Ele e sua esposa, na cidade de Los Angeles, compraram a peça ali na nossa frente, junto com outra. Ele está um pouco preocupado que as cores sejam muito brilhantes para sua casa, mas está ouvindo atentamente o ponto de vista de Brielmaier.
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Ao virar da esquina da Halsey está a megagaleria Gagosian, com uma mostra individual de obras de Nan Goldin. Desde o documentário do artista para a HBO, Toda a beleza e o derramamento de sangue , chegou à plataforma de streaming, apostando no aumento do interesse pelo trabalho dela. As fotografias são misteriosas, eróticas e atraem uma multidão significativa.
Enquanto percorremos as últimas galerias, peço a Brielmaier para me dizer quais eram suas obras favoritas e, claro, Whitten, Halsey e Goldins estavam no topo de sua lista. Fico me perguntando onde toda essa arte vai acabar - o que vimos aqui irá para mãos privadas, para nunca mais ser mostrado em público? Na saída, Brielmaier transmite um pouco de sabedoria - uma lembrança de perspectiva - sobre esses eventos de elite e a relação entre arte e cultura dominante.
“A arte pode e deve ser para todos, mesmo que fique alguns meses em exposição em um museu, porque tem muito a oferecer e causa tanto impacto”, diz ela. “Seja você um Joe comum ou Josephine na rua ou um historiador de arte ou curador, você pode encontrar um ponto de entrada e se envolver.”
