China Chow, Jerry Saltz e KAWS em 2011.Heidi Gutman / NBC / NBCU Photo Bank via Getty Images Ao tentar conceituar o mercado de arte como ele funciona atualmente, pode ser útil imaginar essa arena única em sua mente como uma paisagem pós-Koons. Koons, um dos artistas de maior sucesso do planeta, abraçou de todo o coração a produção de objetos de luxo para um escalão de clientes que podem pagá-los, o que significa que seus sucessores receberam permissão tácita para experimentar nos reinos do espetáculo atrevido e ostentação desavergonhada.
Ainda esta semana, o próprio Koons ganhou as manchetes mais uma vez quando a Mnuchin Gallery pagou $ 91,1 milhões em um leilão da Christie's por um de seus 1986 Coelho esculturas, mas o artista pós-Koons mais revelador do momento pode ser Brian Donnelly, também conhecido como KAWS; uma pintura de Bob Esponja Calça Quadrada feita pelo grafiteiro que se tornou a queridinha das estrelas foi obtida $ 6 milhões em leilão na quinta-feira .
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Veja esta postagem no InstagramUma postagem compartilhada por Alan Zeng (@choo___) em 14 de maio de 2019 às 18:37 PDT
A pintura retrata Bob Esponja em estado de angústia, cercado por duplicatas de seus próprios braços, que estão erguidos no ar em protesto. Os olhos do personagem estão riscados com dois dos símbolos X de assinatura de KAWS. Mas os verdadeiros devotos da Calça Quadrada notarão que o artista não simplesmente replicou uma fotografia que ele rasgou de um desenho animado infantil: Donnelly avermelhou o interior da boca da esponja, bem como apagou o chapéu de Siri Cascudo que amarra o personagem ao seu local de trabalho.
Aos olhos de KAWS, Bob Esponja se transforma de um cozinheiro idiota em um símbolo de desespero existencial. Se essa transformação conta como boa arte, é claro que é um território maduro para um amplo debate, mas o que isso significa faz call to é o processo de anos através do qual Bob Esponja se tornou um meme sem fim.
Bob Esponja é a coisa mais próxima que a sociedade moderna tem dos pergaminhos do mar morto
- Gabby Noone (@twelveoclocke) 6 de março de 2018
A popularidade do KAWS vem ganhando impulso há muitos anos; os altos preços que seu trabalho agora comanda não aconteceram apenas durante a noite. Em parte, isso ocorre porque, como muitos dos criativos mais experientes, o KAWS coloca sua marca individualizada em tantos projetos criativos diferentes quanto possível. Ele é certamente o único artista que trabalha tanto com a Dior quanto com o Cookie Monster, escreveu Ted Loos esta semana em O jornal New York Times . Sua coleção KAWS x Vila Sésamo estreou na Uniqlo no outono.
Artistas que adotam uma abordagem generosa para colaborações de marca certamente parecem uma característica quintessencial do mundo da arte no momento, mas talvez seja mais interessante considerar o que pode vir a seguir. Acho que no momento em que estivermos bem neste século, as coisas que estão acontecendo agora parecerão muito parte do século 20, não o 21, o diretor da Acquavella Gallery, Michael Findlay, disse ao Braganca esta semana. Está prestes a haver o tipo de mudança ou revolução visual e conceitual que nos levou do cubismo a Picasso. E fará com que muitas coisas que estão sendo feitas agora pareçam antiquadas. Mesmo que as pessoas estejam pagando muito dinheiro por eles, eles podem ser muito bonitos, podem ser lindamente feitos, podem ser inteligentes, podem ser espirituosos, o que quer que seja - mas serão antiquados.
A semelhança de Bob Esponja sendo vendida por US $ 6 milhões parece uma anomalia, mas uma anomalia de vanguarda, no entanto. É importante notar, porém, que o personagem está chegando à idade legal para beber: ele fez 20 anos apenas neste mês, em 1º de maio. Basta dizer que Bob Esponja certamente tem idade suficiente para saber o que vale.
