O Museu de Artes do Bronx fica lá em cima, mas se você puder fazer a caminhada até a 166th Street, vale a pena conferir “Bronx Calling: Sexta Bienal AIM ”, uma exposição em duas partes apresentando as obras de cinquenta e três artistas que participaram da Bolsa Artist in Marketplace do museu entre 2020 e 2023. A Bolsa AIM, anunciada como o principal programa de desenvolvimento de artistas do museu, ajudou a impulsionar os artistas' carreiras desde 1980. Grupos anteriores incluíram nomes em negrito no mundo da arte, como Glenn Ligon , Sarah Oppenheimer e Diana Al-Hadid .
A bolsa focada em negócios apoia artistas emergentes de toda a cidade, mas a arte no Bronx pode e deve ser algo especial, levantando uma questão: como é a arte no Bronx? A arte de rua e o graffiti vêm à mente – o Museu do Bronx já fez uma Henrique Chalfant retrospectiva - e também há a história do hip-hop do bairro. Além disso, o que o define hoje?
VEJA TAMBÉM: Aqui está tudo o que está acontecendo no Frick até sua reabertura ainda este ano
Adequadamente, esta é a Bienal AIM do Museu do Bronx, mas isso não impediu que os meios de comunicação se referissem à bienal do Museu do Bronx ou mesmo apenas à bienal do Bronx. E assim, embora haja artistas de todos os cinco distritos nesta exposição, talvez possamos concordar que os artistas nascidos ou residentes no Bronx merecem destaque.
A primeira parte da bienal apresenta o trabalho de vinte e sete artistas cuja arte explora uma infinidade de tópicos dentro de um tema abrangente: as lutas da vida urbana.
Existem peças ilustrativas de um artista residente no Bronx Rute Rodrigues , que cria retratos marcantes de mulheres em tecido e papel. Parte estilo de história em quadrinhos, parte diário, o trabalho de Rodriguez remonta à sua herança dominicana. Ela compra seu tecido em uma loja no Bronx e usa o passaporte da avó, cartões de eleitor e outras peças biográficas em seu trabalho artístico, que explora a ideia da mulher exausta – aquela que trabalha duro por pouca ou nenhuma recompensa.
Outro destaque é a seleção de esculturas de Kim Dacres , o artista jamaicano-americano nascido no Bronx que recicla pneus de bicicletas e automóveis em intrincados retratos esculturais. Em exibição estão dois de 2021: Paciência e Coroa de Cavaleiro Merle Rose , ambos com tranças extraordinárias feitas de borracha preta usada. As peças de Dacres são maravilhas do artesanato com considerações complexas de beleza e cabelo. Como explica a artista no depoimento fixado na parede: “Estou moldando como ampliam as representações de mulheres e pessoas negras que têm direito ao espaço e merecem títulos honoríficos e monumentos”.
O trabalho têxtil é abundante em “Bronx Calling”. Pendurado no teto, artista residente em Seul Yesuk Seo o trabalho em tecido colorido, Em nenhum lugar, agora aqui , preenche a lacuna entre a gravura e a escultura. Tecidos finos e quase transparentes pendem do teto e retratam cenas oníricas do passado do artista. Quase parece que as fotos foram pintadas e colocadas em camadas no tecido, e o artista escreve em sua declaração que essas imagens pixelizadas traçam suas primeiras memórias de sua infância, casa ou cidade em que cresceram.
Depois há a beleza de Amy Parque peças de parede. A artista sul-coreana radicada no Queens está exibindo três peças feitas de corda, fio e tecido de algodão que são surpreendentemente modernas. Para a artista, a montagem é uma pegada em sua jornada de imigração da Ásia para os EUA, e a fiação de fios e linhas é a teia de trabalho intensivo que simboliza este capítulo de sua vida.
Outros destaques da bienal incluem uma peça de Luis A. Gutiérrez chamado O Invisível, uma Fruta Tropical , que conta a história não contada dos trabalhadores da United Fruit Company na Colômbia em 1928; várias obras de artista nascido no Bronx Valter Cruz , que é cofundador da Zeal, cooperativa que ajuda artistas negros; e fotos de Santana Amato , que cria quadros estranhos e surreais de mulheres em ambientes domésticos sob cobertores amorfos feitos de massa.
É certo que esta mostra de jovens talentos pode ser humilde e pequena em comparação com as celebrações bienais de grande orçamento normalmente realizadas na cidade de Nova Iorque ou em todo o mundo, mas o tamanho não deve importar. É o impacto que conta. Muita coisa está acontecendo culturalmente neste canto esquecido da cidade, e as histórias do artista local são tão dignas de serem contadas quanto as de qualquer outra pessoa. Se você estiver disposto a fazer uma viagem até o Bronx para ver esse show, você sairá inspirado.
Parte Um de “ Bronx Calling: Sexta Bienal AIM ”está em exibição no Museu de Artes do Bronx até o final do mês. Parte dois estreia em 12 de abril.
