Mistério de assassinato, romance, farsa, filme de guerra, polêmica política com tudo, desde racismo até cuidados com veteranos e fascismo americano em sua mira – David O. Russell Amsterdã é uma miscelânea de uma peça de época que certamente atrairá a ira do People for the Ethical Treatment of Taylor Swift. (Em meio a um elenco mais empilhado do que um episódio típico de O barco do amor , a estrela pop faz uma aparição breve, mas memorável.)
|
AMSTERDÃ ★★★ (3/4 estrelas ) |
Também é provável que aborreça aqueles que preferem que seus filmes mantenham um tom e um propósito singular. A história de um vínculo inseparável entre três amigos improváveis (Christian Bale, John David Washington e Margot Robbie, cada um com uma abordagem profundamente diferente de seu personagem) Amsterdã Jekyll e Hydes vão dos campos de batalha cobertos de sangue e salas de recuperação da Primeira Guerra Mundial para os antros de heroína e salões da sociedade do início dos anos 30 na cidade de Nova York, enquanto cantam e dançam uma música estranha que ninguém mais pode ouvir.
É bastante estranho e desconcertante, mas se você permitir que sua energia elevada e persistente tome conta de você, e mergulhar na alegria e na raiva justa que anima seu espírito generoso, o resultado final é decididamente comovente e – em alguns pontos – até fascinante. .
A história centra-se em um par de reparadores de nível Bowery. O Dr. Burt Berendsen, de Bale, dirige uma prática médica movimentada e quase legal que dispensa analgésicos, próteses e uma ocasional melodia edificante para seus companheiros sobreviventes da Grande Guerra; Harold Woodman, de Washington, é um advogado vestido de brocado e a única alma que cuida de Burt enquanto Burt cuida de todos os outros.
Eles se unem para investigar o assassinato do general (Ed Begley Jr.) que supervisionava seu batalhão. Russell se deleita no sangue da autópsia que Burt realiza com a enfermeira e potencial interesse amoroso Irma St. Clair (interpretada com ternura de aço por Zoe Saldaña).
Há ainda mais respingos quando a ação volta no tempo para a guerra, onde Burt perde um olho em combate. ( Amsterdã ganha sua classificação R através de sangue e tripas, não sexo.) Um dos muitos elementos incongruentes do filme é que ele presta igual atenção à devastação de balas e estilhaços quanto ao luxo de vestidos de noite e unhas perfeitamente pintadas.
O filme recebe o título da época em que Burt e Harold moravam em um apartamento na Holanda com Valerie Voze, de Robbie, uma socialite que fugiu da sociedade de Nova York para cuidar das tropas e também criar arte surrealista com os estilhaços que ela retira de seus corpos despedaçados. Aqui o tom fica sonhador e romântico, qualidades transmitidas principalmente pelas imagens fluidas e cheias de luz natural do mestre diretor de fotografia Emmanuel “Chivo” Lubezki, mas também pela masculinidade flexível de Harold de Washington, suave como o mês de maio quando ele cai sob o feitiço da brincalhona e despreocupada Valerie.
site de namoro gay grátis nos eua
A sequência de Amsterdã traz uma quietude muito necessária para a primeira metade do filme. E o co-conspirador regular de Russell, Robert De Niro – interpretando o general mais condecorado do país, que é a chave para resolver o assassinato e o foco dos industriais que procuram fomentar um golpe fascista – traz autoridade silenciosa para o segundo.
Mas as coisas ainda estão sobrecarregadas e mais do que um pouco maníacas. Você tem Mike Meyers e Michael Shannon como um par de malfeitores ornitólogos-espiões. O par de olhos arregalados de Anya Taylor-Joy e Rami Malek são parentes filantropos de Valerie e super fãs do general de DeNiro. Andrea Riseborough é uma revelação como a ex-esposa que expulsou Burt de casa. Chris Rock pode ser o mais moderado do grupo como ex-membro do batalhão de Burt e Harold, que agora serve como braço direito deste último.
Se tudo soa um pouco artificial, é. Russell construiu um dispositivo de filme de Rube Goldberg, projetado para encantar, informar e enfurecer ao mesmo tempo. Crescendo a partir da base firme de três amigos ao longo da vida estão muitas co-estrelas, whosiwhats e doodads para permitir que ele se concentre na força central de seu filme.
Se tudo soa um pouco exaustivo, é – mas só um pouco. Felizmente, as maquinações consideráveis do filme são alimentadas pela exuberância absoluta que ele emana.
Muito do puro prazer de fazer Amsterdã é evidenciado no trabalho impressionante de uma equipe de artesãos que são equivalentes no mundo do cinema aos Yankees de 1927. Além da valsa Steadicam da câmera de Lubezki, somos presenteados com figurinos luxuriosamente exatos desenhados pelo lendário Albert Wolsky (vencedor do Oscar por Todo aquele jazz) e a maquiagem notavelmente expressiva supervisionada por Nana Fischer (James Grey's Ad Astra e sua próxima Hora do Armagedom). E isso é apenas a ponta de Amsterdã está sempre estendendo o iceberg.
Mas o filme é mais do que apenas prateleiras intrincadamente fabricadas para qualquer bric-a-brac colorido que Russell seja capaz de sonhar. Curti o Lutador melhor trabalho do diretor, seu último vibra com emoções vivas antes de se transformar em uma raiva concentrada, pois revela ser a história de uma tentativa de golpe por uma cabala de interesses endinheirados à procura de um Mussolini caseiro.
Amsterdã chega aos cinemas ao mesmo tempo que Os EUA e o Holocausto desenrola na PBS e enquanto o país continua a lidar com as consequências de uma insurreição de extrema direita. Essas relevâncias são mais do que suficientes para dar à engenhoca frenética de Russell um fogo em sua barriga para combinar com a luz em seus olhos.
Revisões do Observador são avaliações regulares de cinema novo e notável.
