A nova produção da vintage Annie Get Your Gun de Irving Berlin é um evento chave na história do musical americano: é o primeiro musical politicamente correto de nosso tempo. Acredito que tal politicamente correto é uma forma de censura por e para pessoas que não têm senso de humor. Permita-me, então, pegar minha arma.
Ignore, por enquanto, que a produção de Graciela Daniele é tão lamentável quanto alguma empresa de estrada barata que pegamos em uma noite miserável em Idaho, ou que sua estrela errônea, Bernadette Peters, parece estar interpretando aquele mítico caminhão Mack da comédia musical, Annie Oakley, como uma Dolly Parton borbulhante. Irei para a produção e sua graça salvadora - a facilidade e o encanto do palco da super performance de Tom Wopat como Frank Butler, o atirador misógino cujas defesas estão baixas.
Não, o que me perturba mais do que tudo é a crença ridícula de que a versão original de Annie Get Your Gun de 1946 deve ser reescrita para não ofender ninguém. Aqui temos uma comédia musical romântica cuja mensagem central atemporal não é nem mais nem menos do que Divirta-se! E, por meio século, diversão é exatamente o que conseguiu, na companhia da brilhante e magistral partitura de Irving Berlin. Há pelo menos meia dúzia de padrões irresistíveis de Berlim no show, incluindo Não Há Negócios Como o Show Business, Você Não Consegue Um Homem Com uma Arma e I Got the Sun in the Morning.
Berlin não era sofisticado como Cole Porter ou um humor negro e irônico à maneira de Lorenz Hart. Sua genialidade era que ele infalivelmente se conectava ao batimento cardíaco do vernáculo e sentimento puramente americanos, seu entusiasmo e patriotismo confiante e elegante. Em estrito P.C. termos, seu God Bless America ainda é OK .; seu White Christmas questionável.
Mas o que está causando tanta ofensa no Annie Get Your Gun original - uma história legal e idiota sobre dois atiradores rivais que se apaixonam - de que o público contemporâneo deve ser protegido a todo custo? Um belo cowboy encontra uma cowgirl; eles cantam; eles dançam; eles atiram; vamos para casa felizes. O que há na sempre-viva comédia musical de Irving Berlin que ameaça o próprio tecido social da nação?
Parece que ofende feministas e índios americanos. Em outro P.C. palavras, Annie Get Your Gun agora é considerada racista e anti-mulheres. Por quem? Falando em nome dos índios americanos e das mulheres, o veterano libretista Peter Stone (Titanic) reformulou e revisou drasticamente o musical, cujo livro foi originalmente escrito por Herbert e Dorothy Fields. Por exemplo, I I'm an Indian Too, homenagem flip de Berlim a um show-biz Wild West, foi cortada da nova versão.
Assim como Battle Axe, Hatchet Face, Eagle Nose, / Como aqueles índios, eu também sou um índio / Um Sioux, canta Annie Oakley no original, tendo sido nomeado membro honorário da nação Sioux. Agora, me perdoe, mas eu não conheço nenhum Sioux, você conhece? Portanto, não posso falar pelos nativos americanos. Eu lamentaria se a letra de Irving Berlin ofendesse alguém, e perguntaria apenas se eles poderiam encontrar uma maneira de viver com ela.
No entanto, Stone é citado, com aprovação, na The New Yorker por se perguntar como os puristas da Broadway reagiriam se alguém no palco cantasse: Eu também sou hebreu / Judeu-ooo-ooo.
Justo. Mas isso só prova que, no que diz respeito ao jogo das composições, Peter Stone não é nenhum Irving Berlin.
Será que ele se lembra, eu me pergunto, do chefe índio Yiddisher em Blazing Saddles de Mel Brooks? Um judeu nativo americano! Agora existe um feliz compromisso! Não havia um xerife negro também? Acreditamos que o politicamente correto Sr. Stone não saiu correndo gritando do cinema.
Mas sua letra imaginária - eu também sou hebreu / judeu - não me ofende, para começar, muito menos ao ponto da censura. A única coisa que me ofende é uma escrita ruim. Claro, os valores sociais mudaram nos 50 anos desde que Annie Get Your Gun foi criada. Isso significa que nossa herança cultural, com todas as suas imperfeições, deve ser reescrita? O politicamente correto é a morte do bom teatro. Se o teatro não pode ser livre e desafiador, o que pode ser? Mesmo um entretenimento levemente inócuo como Annie Get Your Gun tem direitos.
Mas o resultado do revisionismo de Stone - ou aerografia - é um golpe duplo de gosto duvidoso. Em sua necessidade covarde de agradar, ele acaba tratando com condescendência tanto o índio americano quanto o público. Agora todos os índios são índios bons e espertos. Como diabos conseguimos tirar esse país deles? observa um homem branco admirando em um momento grosseiro. Para completar, uma senhora chamada Dolly é apresentada ao programa como racista. É por isso que, presumimos, Dolly desesperada não consegue pegar seu homem. Ela é uma vaca velha e feia com preconceito estereotipado. Mas isso não foi feito para ser um musical pró-feminista? Não é para ser divertido?
Frank Butler, o craque do atirador, não canta mais Eu sou um homem mau, mau. É uma música sobre amar as mulheres, sabe. Hoje, é um crime alto para um cara gostar de tantas mulheres que deseja todas. Ainda assim, o Sr. Stone gosta de piadas sobre seios (e piadas antigas). Na verdade, o script ainda permanece antifeminista! Annie é a famosa canta You Can't Get a Man With a Gun. É por isso que, claro, ela acaba lançando a competição de tiro ao alvo contra o belo Frank. Ela se faz parecer inferior para conseguir seu homem. Ups!
A consciência política mais santo que você do show está um pouco confusa. Sua mediocridade artística é outra história. O Sr. Stone introduziu um novo conceito: Annie Get Your Gun é agora o hack conceito musical de uma peça dentro da peça. A ideia cansada, que nunca se sustenta em nenhum caso, nos faria acreditar que estamos assistindo à produção da tenda de circo de Buffalo Bill de Annie Get Your Gun. Nesse caso, Buffalo Bill não é meu tipo de produtor.
Mas por que esse novo conceito confuso? O Sr. Stone acredita que é um dispositivo de distanciamento que torna a inocência do programa aceitável para o público dos anos 90. Falado como um verdadeiro cínico. A presunção desanimadora é que não somos mais capazes de abrir os corações.
Meu Deus, preferia atirar em mim mesma do que aceitar tal desolação. Grandes artistas lutaram por gerações com essa questão da inocência do teatro. O teatro é uma criança há muito prometida e há muito esperada, disse Konstantin Stanislavsky em busca da naturalidade. Pouco antes de Bertolt Brecht morrer, ele disse a Peter Brook: Você sabe como meu teatro do futuro se chamaria? ‘Teatro da Naïveté’. E o Sr. Brook, com outros, de todas as maneiras sofisticadas, ergueu um espelho para a inocência - uma partilha imaginativa, um teatro ingênuo e confiante, nascido da necessidade de uma criança de jogar.
É por isso que os Revivals of Great American Musicals in Concert no City Center são uma alegria. Eles transmitem o grande prazer do passado - e, sim, o passado politicamente incorreto e bobo - e nos deixam saindo do teatro literalmente cantando. Essas produções confiam no público.
E é por isso que o desempenho de Tom Wopat é tão agradavelmente isolado. Ele canta as canções - frescas, não afetadas, não cansadas, com total fé, fazendo o que vem naturalmente. Ele transmite como é desfrutar de uma boa pontuação.
A Sra. Peters não está fazendo isso: ela está lutando morro acima, brincando de fofura. Seu sotaque sulista piegas às vezes é incompreensível, um desenho exagerado. Sua fragilidade vulnerável é inadequada para Annie, cuja resistência moleca deve ser vista derreter. Eu me perdi, diz a letra memorável. Mas veja o que encontrei. A Sra. Peters - a estrela - canta sozinha, como se aparecesse em seu próprio show de cabaré com coreografia barata emprestada de outros programas.
Talvez o papel de Annie pertença para sempre a Ethel Merman, que triunfou na produção original de 1966 e no renascimento de 1966. Eu estava ouvindo o velho jato de areia, como ela foi carinhosamente chamada, na gravação do elenco do avivamento de 1966. Para ouvir Merman cantar Não há negócio como o show business para acreditar nela. É melhor você acreditar nela!
Ela vai direto ao ponto e os foguetes entram em órbita. Ela canta, Dizem que se apaixonar é maravilhoso, berrando como um waaander-full! O amor deixa a senhora em êxtase, e seu senso de admiração transborda em sua plenitude para tocar todos os corações. Então é; assim deveria ser.
Mas não com esta produção sem alegria, infelizmente.
