Se há um fio condutor comum nessas escolhas, é a arqueologia. Explorando o passado para ver como ele ilumina nosso presente. Seja explodindo nas camadas do shopping americano, ou no cancioneiro de Burt Bacharach, até mesmo nos cantos mais sinuosos do nosso cérebro reptiliano, os criadores de dança estão em busca de histórias. No lado da ópera, o negócio da exumação é ainda mais pronunciado. Na verdade, uma peça está situada entre ruínas gregas; outro foi adaptado de uma tragédia de talvez 1.800 anos; outro remonta à Bíblia; e ainda outro reabre o caso de um suicídio do Exército na Guerra do Afeganistão. Confie nos fantasmas do passado para ressurgir na música e na dança.
DANÇA
Illinoise no Park Avenue Armory (2 a 23 de março)
O evento de dança e teatro de grande sucesso da temporada foi inspirado no filme de Sufjan Stevens. Illinois (2005), seu álbum marcante de folk-pop orquestral hipnótico. Coreografado por Justin Peck (de Steven Spielberg) História do lado oeste ) para uma história co-escrita por Peck e Jackie Sibblies Drury ( Fairview ), o místico destruidor de corações segue jovens sonhadores enquanto eles se encontram a si mesmos — e a uma comunidade — à luz de uma fogueira, não muito longe de sua Chicago particular. O conjunto inclui Gaby Diaz ( Então você acha que pode dançar vencedor, temporada 12) e cantar na banda é original Illinois vocalista Shara Nova.
1-800-3592-113592 no MITU580 (9 a 16 de março)
Assim como alguns humanos gerados por IA têm dedos demais, o título da sátira alucinante do coletivo de dança e teatro CHILD é um número gratuito e metastático. É assim que você chega à DiFrederico’s, uma joalheria bizarra em um shopping de Nova Jersey onde tudo está à venda. Doze artistas e uma banda lounge de rock realizam rituais misteriosos em torno do varejo e do consumismo - ao mesmo tempo que se transformam em zebras. O que a coreógrafa subversiva Lisa Fagan está vendendo, nós estamos comprando.
A aparência do amor na BAM Howard Gilman Opera House (20 a 23 de março)
Sete anos atrás, Mark Morris coreografou um programa para os Beatles Sargento Banda do Pepper's Lonely Hearts Club e ele está de volta aos anos 60, mas com um som diferente: vermes sedosos e românticos da lenda pop Burt Bacharach. Os arranjos do pianista de jazz Ethan Iverson são tocados ao vivo, com vocais da veterana da Broadway Marcy Harriell ( Nas alturas ). Com dançarinos dançando ao som de sucessos familiares como “(There’s) Always Something There to Remind Me”, “I Say a Little Prayer” e a esfumaçada faixa-título, este é o encontro retrô perfeito com aquela pessoa especial.
Trisha Brown Dance Company no The Joyce (26 a 31 de março)
Pioneira em encontrar a beleza coreográfica no movimento de pedestres e na performance específica do local, Trisha Brown pode ter sido aprovada em 2017, mas sua empresa está forte. Sua nova temporada no Joyce inclui a segunda comissão do TBDC, No outono , do coreógrafo francês Noé Soulier. Será apresentado ao lado de duas das obras icônicas de Brown, Chamariz Glacial (1979) – sua primeira colaboração com Robert Rauschenberg – e Título de trabalho (1985), um teste de força e resistência de seus dançarinos.
Martha Graham Dance Company no New York City Center (17 a 20 de abril)
Estamos na metade dos três anos de preparação da Martha Graham Dance Company para o centenário de sua formação em 1926. Além dos programas de dança, haverá um documentário e um livro de mesa. Este envolvimento no City Center inclui a abordagem geométrica e surpreendentemente calma de Graham A Sagração da Primavera e sua alegre colaboração com Aaron Copland e Isamu Noguchi, Primavera dos Apalaches. Além disso, o repertório inclui uma encomenda de Jamar Roberts, com uma nova trilha sonora da compositora ganhadora do Grammy Rhiannon Giddens.
UnFiNiShEd aNiMaL no New York Live Arts (25 a 27 de abril)
Todo o espaço do New York Live Arts será transformado em uma festa multimídia envolvente baseada na estética da cultura da vida noturna queer. O assunto parece um pouco escorregadio e abstrato, mas é uma exploração do “viés cognitivo”, a tendência humana de agir irracionalmente porque a informação não foi totalmente processada. O grupo multidisciplinar por trás da diversão acirrada é Nonfatal_Error, “catalisado” pelo diretor criativo MX Oops.
ÓPERA
O Extincionista no Baruch Performing Arts Center (3 a 14 de abril)
verificação de antecedentes criminais sem taxa
Nesta ópera ambientalista do compositor Daniel Schlosberg com libreto de Amanda Quaid (baseado na sua peça), um casal é atormentado pela perspectiva de ter um bebé, uma vez que as alterações climáticas tornam rapidamente impossível a vida humana na Terra. A estreia mundial de 75 minutos da Heartbeat Opera será encenada por Shadi Ghaheri e será acompanhada por uma versão resumida de Tchaikovsky. Eugene Onegin.
A cidade morta no Skirball Performing Arts Center (19 a 21 de abril)
Aqui está uma raridade para encantar o completista de ópera: a obra “perdida” da compositora e professora Nadia Boulanger foi reconstruída a partir de uma partitura para piano e vocal de David Conte, um de seus últimos protegidos. (A Primeira Guerra Mundial adiou sua estreia em 1914 e a partitura desapareceu.) Esta história de amor obsessivo, com libreto de Gabriele D’Annunzio, segue um arqueólogo e três outros personagens enquanto exploram as ruínas de Micenas, na Grécia. O aclamado diretor de cinema e ópera Robin Guarino encena a ação para Catapult Opera; o maestro Neal Goren conduz o dinâmico Talea Ensemble de 19 membros.
O menino no Metropolitan Opera (23 de abril a 17 de maio)
Um dos mais célebres compositores de ópera da América, John Adams, desvenda a história da Natividade nesta ópera-oratório de 2000, agora numa nova produção no Metropolitan Opera sob a batuta de Marin Alsop. Baseando-se em textos da Bíblia, apócrifos e uma seleção de poesia, a partitura poliglota é cantada em inglês, espanhol e latim. A diretora Lileana Blain-Cruz faz sua estreia no Met com um elenco dos sonhos que inclui Julia Bullock, Davone Tines e J’Nai Bridges.
Exagerar e La MaMa E.T.C. (25 de abril a 12 de maio)
Não tem planos para a Páscoa? O escritor e diretor Edward Einhorn convida você para sua mesa de seder (ou para assistir do público) enquanto ele adapta a “peça judaica mais antiga conhecida”, escrita em Alexandria no século II aC por Ezequiel, o Trágico. Além de atualizar esta história do Êxodo do Egito através da história de um compositor judeu contemporâneo e sua namorada muçulmana não praticante (música original de Avner Finberg), Einhorn serve um seder de 15 pratos. Música, drama e tradições antigas: parece ópera!
Um soldado americano no PAC/NYC (12 a 19 de maio)
Após sua poderosa estreia mundial em 2018 no Opera Theatre de Saint Louis, esta obra empolgante do compositor Huang Ro e do libretista David Henry Hwang chega a Nova York. Na verdade, é uma história de Nova Iorque, a tragédia da vida real de Danny Chen, nascido e criado em Chinatown, que se suicidou em 2011 no seu posto do Exército dos EUA no Afeganistão. A razão? Chen foi vítima de assédio racial implacável e de espancamentos por parte de colegas soldados. A ópera e as histórias de guerra estão alinhadas há séculos; este traz a batalha para casa.
