“Em todos os meus filmes, há uma qualidade comum: há sempre um mundo e há sempre uma rapariga a tentar navegar nele. Essa é a história que sempre me intrigará.” Assim, Sofia Coppola comenta com a jornalista Lynn Hirschberg no início do filme do cineasta Arquivo . Este álbum de recortes autodescrito expõe todo o trabalho de Coppola por meio de fotos do set, notas rabiscadas e anedotas, com curadoria de uma coleção abrangente que ilumina sua perspectiva singular como escritora e diretora.
Como ela admite, Sofia Coppola sempre se dedicou a retratar a infância e a feminilidade – e a área cinzenta entre elas. Do assunto tabu do Virgens Suicidas , que ela chama de “minha primeira tentativa de dar vida à minha ideia de infância”, para seu próximo filme biográfico Priscilla , ela capturou as familiares dores crescentes da feminilidade com partes iguais de escuridão e devaneio. Ela aproveita essa especificidade, invocando seu ponto de vista particular em diversas cartas e e-mails retratados em Arquivo , que foram enviados aos autores cujos trabalhos ela adaptou. Numa nota datilografada dirigida a Lady Antonia Fraser, autora da biografia Maria Antonieta: A Jornada , Coppola diz “Eu sei que serei capaz de expressar como uma menina vivencia a grandeza de um palácio, as roupas, as festas, os rivais e, em última análise, ter que crescer. Posso me identificar com o papel dela de vir de uma família forte e lutar por sua própria identidade.”
A interioridade feminina preocupa Coppola mais do que qualquer outra coisa, e é algo que ela habilmente contrasta e realça com o lugar. Todo e qualquer filme – e todo e qualquer personagem – está ancorado em seu cenário, seja ele Perdido na tradução em Tóquio, Maria Antonieta no Palácio de Versalhes, Em algum lugar no Chateau Marmont ou O Anel Bling na mansão de Paris Hilton (que, segundo Coppola, era tão “memorável e envolvente” quanto qualquer outro local).
A afinidade do cineasta em capturar a sensação de um lugar fica evidente nas fotos dos bastidores exibidas no livro. Quando criança, ela pensava nos subúrbios como algo “divertido e exótico”, o que a fez romantizar a rica cidade de As Virgens Suicidas com uma pitada de surrealismo em meio a uma névoa de inocência e ignorância. Para O enganado , as filmagens foram em grande parte limitadas a uma ampla e remota mansão em Nova Orleans, de propriedade de Jennifer Coolidge, que é um dos vários nomes inesperados mencionados ao longo do filme. Coppola insiste: “Eu queria mostrar [as mulheres] no seu isolamento, no seu desespero e no seu desejo reprimido”.
A cineasta também reserva um tempo para escrever sobre as suas musas, nomeadamente as duas atrizes que essencialmente cresceram com ela, Kirsten Dunst e Elle Fanning. Dunst está com Coppola desde o início, com encontro entre os dois para As Virgens Suicidas trazendo “as meninas em [sua] cabeça à vida”. Eles são uma parte inextricável das carreiras e processos criativos um do outro, com Coppola até dizendo que a ajudou a imaginar Dunst enquanto escrevia o roteiro de ambos. Maria Antonieta e O enganado .
A relação de trabalho de Fanning começou no vencedor do Leão de Ouro do Festival de Cinema de Veneza Em algum lugar , um exercício de simplicidade para Coppola. Sobre seu importante primeiro encontro, ela diz: “Conheci Elle quando ela tinha onze anos: ela usava óculos e tinha o melhor sorriso e risada”. A impressão foi duradoura e floresceu em novas colaborações e num sentido familiar; Elle e Kirsten são “como irmãs” para Coppola.
A família que ela mostra Arquivo é em grande parte mulher, apesar da reputação sempre presente de seu pai, Francis Ford Coppola. Sofia apresenta fotos da mãe, câmera na mão, registrando diligentemente a produção dos filmes da filha; várias fotos de suas próprias filhas, Romy e Cosima, também aparecem, com legendas fofas como: “Minha filha Romy visitando o set, como eu costumava fazer”. Francis Ford Coppola também encontra espaço no livro, mas esta ênfase particular nas mulheres na vida de Sofia fala da sua visão geral.
Claro, em termos de colaboradores frequentes e figuras paternas, há a questão de Bill Murray. Coppola certamente tem histórias suficientes com e sobre o ator para preencher outro livro (ela apenas sugere a ansiedade de seu protagonista por Perdido na tradução meio que dizendo sim, mas não assinando um contrato, e felizmente aparecendo para filmar em Tóquio no último minuto), mas como Dunst e Fanning, ele desempenha o papel de sua musa. Mais recentemente, eles se uniram para Com gelo , onde Murray interpreta uma versão do pai de Coppola e “pais elegantes” como ele - homens que são, nas palavras de Coppola, às vezes “inadequados”, mas com a capacidade de serem “nostálgicos e divertidos”. O filme também fala sobre uma crise de identidade exclusivamente feminina que ela estava enfrentando, sem saber quem ela era “além de ser esposa e mãe”.
Uma crise semelhante está no centro do último filme de Coppola, Priscilla , que é narrado em detalhes requintados. Adaptado da autobiografia de Priscilla Presley, o filme mostra Coppola abordando mais uma vez o processo de crescimento de uma menina, desta vez com um Pigmalião - torção esquisita. Ela enfatiza como a imagem de Priscilla foi produto do ideal de Elvis, e como ela cresceu e se descobriu em meio a tudo isso.
Sofia Coppola está muito longe dos anos 90 e As Virgens Suicidas , quando fez questão de usar vestidos e slides no set, “porque não era isso que os diretores usavam. Na época, as poucas diretoras estavam vestidas como homens, e eu estava determinado a continuar feminino enquanto dirigia.” Hoje em dia, ela usa jeans, moletons e necessariamente sapatos fechados enquanto está atrás das câmeras e, ao contrário de quando começou, ela é uma das muitas mulheres no topo de sua área.
Arquivo (2023) de Sofia Coppola publicado pela MACK está disponível aqui .
