A teoria da simulação tornou-se um tema quente há alguns anos, quando os físicos começaram a falar abertamente sobre como a realidade tal como a conhecemos poderia ser virtual e todos descobrimos que a CIA estava aberta a essa possibilidade. Nas redes sociais, as pessoas começaram a compartilhar fotos que aparentemente comprovado estamos vivendo em uma simulação de computador – falhas da vida real na Matrix. Forragem do Buzzfeed? Absolutamente. Mas também significativo a vários níveis, numa época em que teorias da conspiração são amplamente divulgadas , as notícias são facilmente falsificadas, a realidade é cada vez mais virtualizada e tecnologias como Midjourney podem gerar qualquer imagem a mente humana pode imaginar.
Talvez a pergunta que deveríamos fazer não seja “estamos vivendo numa simulação?” mas sim “O que é a realidade?” Onde devemos traçar a linha entre o que é real e o que é irreal quando a distinção fica cada dia mais confusa? É uma linha de investigação que a dupla de artistas Andrea Orejarena e Caleb Stein explora em “American Glitch”, que será exibida em uma exposição na Palo Gallery de Nova York em fevereiro e depois como parte de “Tactics & Mythologies” no Museu Deichtorhallen. em Hamburgo em setembro. Também será lançado em forma de livro pelo Gnomic Book no próximo mês.
Orejarena e Stein passaram anos explorando a internet em busca de evidências pictóricas compartilhadas de “falhas”, pesquisando os locais onde as fotos foram tiradas e depois viajando até eles para tirar suas próprias fotografias misteriosas que compõem o conjunto de trabalho que é “American Glitch”. O resultado é uma coleção de fotografias feitas com uma câmera de grande formato e manipuladas com Adobe Photoshop e ferramentas de IA justapostas a imagens provenientes da internet.
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“Em meio a uma inundação de imagens digitais, Orejarena & Stein existem no momento em que a esperança e a verdade ainda estão vivas”, finalizam as notas da exposição Palo. É uma conclusão convincente e que levanta questões sobre como se pode nutrir uma perspectiva de positividade em meio à proliferação de notícias falsas que são em grande parte negativas. Mas vale ressaltar que os artistas encontraram mais do que apenas imagens interessantes em suas jornadas virtuais e reais. Descobriram também comunidades virtuais que fomentavam ligações reais, sugerindo que traçar uma linha divisória entre o que é real e o que não é pode ser mais complexo e mais desafiante do que geralmente se supõe.
O Observer conversou com Orejarena & Stein, que têm obras no J. Paul Getty Museum; Museu de Belas Artes de Houston; A coleção da biblioteca do MoMA e a coleção da biblioteca do Metropolitan Museum of Art, para falar sobre percepção, falhas e como é trabalhar em dupla.
O que você pode nos contar sobre o que inspirou “American Glitch”?
“American Glitch” analisa o deslizamento entre fato e ficção e como isso se manifesta no cenário dos EUA, que é nosso lar adotivo. Fomos inspirados por um oceano de informações que nos deixa sempre perguntando o que é real e o que é falso. Numa era definida pelas telas, pelas teorias da conspiração e pelo advento do Metaverso, a noção de que existimos dentro de uma simulação tornou-se cada vez mais popular, muitas vezes num protesto colectivo satírico ao capitalismo em fase avançada, à desinformação e ao aumento da dependência da tecnologia. Esta noção de que vivemos numa simulação aparece online, onde imagens são publicadas como prova pessoal de detetar uma “falha na vida real”. Este vernáculo baseia-se em ideias exploradas em filmes como ‘The Matrix’ e ‘The Truman Show’. A noção de falha reflete a experiência de uma geração onde os mundos digital e físico estão se fundindo. Passamos anos tratando a internet como nosso subconsciente coletivo, coletando postagens nas redes sociais e tópicos do Reddit sobre “evidências de falhas na vida real” das pessoas. Esses fios e imagens tornam-se um lugar para uma nova forma de comunidade e conexão através do tempo e do espaço. Em seguida, fotografamos sites nos EUA que lembram a nós ou às pessoas na Internet falhas da vida real.
No que diz respeito ao título, foi importante para nós reconhecer a longa tradição de fotografar a paisagem social americana e as mitologias que cercam o fotógrafo que parte para a estrada. De certa forma, este trabalho é um ato de criação de lugares e uma forma de nos orientarmos em nossa nova casa.
Quanto tempo demorou a coleta das imagens? Quais foram as imagens mais difíceis de obter?
O primeiro ano e meio deste projeto se concentrou em acumular um arquivo de falhas em imagens, histórias e vídeos da vida real. Com “American Glitch” nos vemos como artistas e pesquisadores. Vemos esta recolha de imagens encontradas como uma espécie de colaboração com a Internet e a nossa consciência colectiva. O processo foi como um mergulho profundo num labirinto de fragmentos poéticos e imaginativos partilhados por pessoas anónimas de todo o mundo. Embora o processo fosse imensamente demorado e não fosse difícil, levamos o tempo que precisávamos para mergulhar nessa linguagem e pesquisar sem concepções fixas de como proceder com nosso trabalho. Essa flexibilidade e curiosidade são fundamentais para que nos esforcemos.
A partir desse arquivo, pudemos determinar locais que queríamos fotografar e que foram descritos como falhas na vida real na paisagem dos EUA. Também utilizamos este arquivo para gerar instalações específicas do local que entrelaçam as nossas fotografias com o arquivo. É fundamental para a integridade conceitual do trabalho que eles sejam mostrados conversando entre si, usando a instalação como meio de colagem, porque o projeto é enormemente sobre o coletivo.
O que você acha da ideia que inspira algumas pessoas a compartilhar “falhas” – especificamente, que estamos realmente vivendo em uma simulação?
Vemos muito discurso em torno da desinformação, do capitalismo em fase avançada e da nossa crescente dependência da tecnologia. Para nós, o uso satírico do glitch e da simulação, e o uso mais amplo do humor e da brincadeira, mostram resiliência e autoconsciência coletiva. As ideias junguianas de sincronicidades e as nossas sensações partilhadas mais amplas de déjà vu, a detecção de um doppelgänger ou a lembrança colectiva da mesma coisa através de um efeito Mandela partilham um laço que nos unifica. As noções de falha e simulação parecem estruturas frutíferas através das quais se questiona a percepção humana.
Acho que a réplica da cidade iraquiana é uma das mais atraentes da série, mas você tem uma falha favorita?
Uma das nossas favoritas é a vista do Mars Desert Research Center, em Utah. Cientistas e entusiastas do espaço de todo o mundo reúnem-se aqui durante várias semanas para simular a vida em Marte. Se quiser sair, você precisa usar um traje de astronauta. Você come comida espacial desidratada. Fotografamos o exterior do MDRS em 2021 e em novembro voltamos para uma encomenda do The New York Times e participamos da simulação durante cinco dias. Um dos momentos mais emocionantes, e nossa fotografia preferida, mostra um astronauta realizando um memorial para seu amigo que sempre quis ir a Marte.
Finalmente, como é trabalhar juntos?
Adoramos trabalhar juntos. Colaboramos há anos, por isso temos uma abreviação visual compartilhada que facilita o trabalho mútuo. Constantemente compartilhamos fotos uns com os outros quando encontramos algo de que gostamos, seja arte, cadeiras ou até mesmo molduras de parede - e as mais engraçadas são aquelas para as quais voltamos.
Nosso processo é direto; utilizamos uma câmera e trabalhamos juntos desde o desenvolvimento conceitual do projeto até a composição da foto e edições finais. E permitimos que cada projeto se desenvolva à medida que avançamos. Quase parece que a nossa dupla de artistas é o seu próprio artista, no sentido de que não é um trabalho que qualquer um de nós seria capaz de fazer sozinho e também não é necessariamente uma combinação do nosso trabalho individual. Em vez disso, tem uma componente emergente e é mais do que a soma das suas partes.
Freqüentemente ouvimos nossos colegas falar sobre a fotografia como um meio solitário, mas na verdade não precisa ser assim. Adoramos colaborar uns com os outros e com os outros.
Julia Roberts e Nicole Kidman
“ Falha Americana ” abre na Palo Gallery em 9 de fevereiro e estará em exibição até 6 de abril. A galeria realizará uma palestra pública com Orejana & Stein e David Campany em 27 de fevereiro.
