Como biscoitos e creme, ou chocolate e manteiga de amendoim, faz todo o sentido combinar hip hop com balé. E, não muito diferente dessas guloseimas viciantes e indulgentes que são melhores do que a soma de suas partes, depois de descobrir o Hiplet, talvez você nunca mais queira experimentá-los separadamente. 
O estilo de dança - uma fusão cativante de hip hop e balé, com um pouco de jazz e modernidade - tem raízes na década de 1990, ganhou seu nome em 2005 e foi registrado em 2009, mas só atingiu o mainstream quando o Chicago Multi-Cultural Dance Center (CMDC) começou a realizá-lo. Seu vídeo viral no Instagram, lançado em dezembro de 2016, rendeu a eles uma apresentação na ABC News, o que aumentou o interesse pelo estilo e aumentou a demanda por aulas e apresentações.
Homer Hans Bryant, do CMDC, é considerado o criador do Hiplet, que leva a precisão técnica do balé clássico - leia-se: eurocêntrico, principalmente branco - com a criatividade, o ecletismo e as raízes percussivas de vários estilos de dança africanos. Seu “Rap Ballet” em 1992 foi formativo no estabelecimento posterior de Hiplet como sua própria forma. Um que, ao contrário do balé, com sua exclusividade muitas vezes limitante, é alegremente inclusivo. 
O que é Hiplet?
É início da noite em Chicago quando encontro o capitão da companhia Hiplet, Taylor Edwards, e sua colega dançarina, Alexandria Franklin. Eu assisti inúmeras horas de suas apresentações no YouTube e nas plataformas de mídia social, por isso é uma emoção para este amante da dança e fã desavergonhado de Janet Jackson ter a oportunidade de falar sobre dança, corpos e música com a dupla.
Edwards fornece algumas informações sobre sua carreira, que incluiu a prática de Hiplet antes de ser formalmente nomeada.
“Comecei o Hiplet quando tinha 12 ou 13 anos”, ela me conta. “Eu já tinha treinamento anterior; era algo que eu já praticava no estúdio de onde eu vinha antes, que era muito versátil. Meu sonho sempre foi fazer parte de uma companhia que misturasse todos os estilos de dança. Eu me orgulho de ser uma dançarina versátil. Hiplet para mim foi como, 'Oh, espere, este é todo o estilo que eu já pedi em um!'”
A história de Franklin é diferente, mas ela também começou cedo.
“Comecei o treinamento oficial e formal com Homer quando tinha 11 anos”, diz ela. “Quando eu era criança, Homer tinha uma companhia chamada Bryant Ballet, mas sua coreografia era sempre balé com diferentes tipos de música, como uma peça de jazz na ponta. Isso foi bem antes de ele pensar no nome Hiplet; era Rap Ballet naquela época.
Para uma compreensão mais profunda do que o surgimento de uma forma como Hiplet pode significar para jovens dançarinos, no início deste ano, a primeira bailarina negra proeminente, Misty Copeland, foi entrevistada na NPR's Ar fresco com Terry Gross . Copeland revelou que ela foi obrigada a usar meia-calça 'cor de carne' durante todo o tempo no American Ballet, apesar do fato de não ser a cor de sua pele, mas a de seus colegas brancos. Ela também teve que empoar o rosto e suportar o peso das críticas indevidas do público sobre seu trabalho nas mídias sociais.
Apesar de todas as suas melhorias evolutivas, o ritmo de mudança no balé é letárgico e o dano causado aos corpos e almas das mulheres que tentam se encaixar em um molde quase impossível é imensurável. Novas formas de dança oferecem uma alternativa de mudança de paradigma, e Edwards se orgulha de fazer parte dessa mudança.
“Ser uma Hiplet me ajuda a entender mais meu propósito como artista, não apenas como dançarina”, diz ela. “Ter tantas pessoas dizendo ‘estou feliz em ver alguém com bumbum dançando’, e saber que estamos quebrando essa barreira na dança que você tem que se encaixar em um certo molde.”
É importante notar que o Hiplet não é de forma alguma mais fácil do que o balé clássico. Como um desdobramento da forma, ainda é uma disciplina física de elite, amplamente realizada nas pontas. No entanto, é significativamente mais acessível em sua abrangência de raça, cultura, forma e tamanho do corpo. E mais de uma década depois de seu nascimento, ela vem evoluindo junto com as pessoas que a praticam. Ao contrário do léxico rígido do balé, o Hiplet permite modificações nos movimentos, novas interpretações e variações.
Mas vamos fazer uma pausa. Para quem assiste os Hiplets no YouTube, é evidente que esses dançarinos ainda têm corpos esculpidos por treinamento intensivo. Para bancar o advogado do diabo, sugiro que com certeza ainda há expectativas em torno de corpos e fisicalidade que podem ser uma barreira para a performance de Hiplet.
“Vou bancar o advogado do diabo de volta!” responde Edwards com uma risada. “É verdade, estamos em forma e dançamos muito. Alex tem uma construção diferente, então a história dela é diferente, mas para mim - eu seria contratada por uma companhia de balé clássico? Não, eu não iria, simplesmente por causa do meu corpo.”
Ela continua a considerar a questão. “Se eu estivesse em uma audição de balé, provavelmente seria cortada porque tenho quadris. Não sou gorda, mas tenho um pouco mais de carne nas costas, e você não vê pessoas que se parecem comigo com muita frequência no balé, se é que vejo.
Edwards é rápido em apontar, no entanto, que tanto quanto eles estão quebrando o molde quando se trata de formas corporais na dança profissional, eles também estão quebrando o molde quando se trata de habilidade. “Somos todos treinados classicamente, mas somos mergulhado em versatilidade , como diria Homero.”
Franklin se lembra de uma audição para o Quebra-Nozes na qual ela provavelmente seria a escolha de Clara, a jovem protagonista, até que o diretor disse ao grupo que eles escolheriam Clara com base em quem eles conseguiriam para interpretar seus pais.
“Eu soube imediatamente que não estava sendo escolhida porque no bairro em que eu estava, eles não iriam escalar pais latinos ou negros”, explica ela. “Pequenas coisas assim nas audições, essas microagressões, as pessoas podem nem perceber que acontecem.”
Onde ver Hiplet
Em colaboração com o Chicago Black Dance Legacy Project, os Hiplets estão se apresentando no Festival de Ravínia de 6 de junho a 10 de setembro. O tema é a metamorfose, que certamente se alinha com o conceito por trás do Hiplet.
É a última oportunidade para os dançarinos Hiplet se envolverem com o público, e não da maneira sóbria que o balé clássico costuma exigir - se você já bateu palmas na hora errada ou tossiu, sabe que é não é a coisa feita .
“Dizemos ao público que eles podem rir, podem bater palmas, podem fazer o que quiserem!” Taylor se entusiasma. “Não queremos que você fique sentado esperando para bater palmas no final da peça. Queremos que o público interaja conosco do começo ao fim. Nós quebramos essa barreira entre o público e o palco.”
Franklin acrescenta que “muito da música em nosso show, as pessoas já ouviram antes. Você pode ter uma música favorita e pode nos ver cantando, como 'The First Time Ever I Saw Your Face' de Roberta Flack ou 'Wish I Don't Miss You' de Angie Stone.”
Quanto a um especial de Janet Jackson? É um sonho que Edwards pretende concretizar.
Imagine se Janet chamasse você para se apresentar no palco, eu falo - fã incorrigível de Janet que sou.
“Ela está em turnê agora e fará mais uma turnê antes de encerrar o dia, eu acho”, Edwards responde. “Poderíamos fazer aquela última turnê.”
E se não Janet?
“Beyonce”, diz Edwards, com confiança.
Dr Steven Gundry azeite
