Tom Scholz e Gary Pihl, de Boston.(Foto: Bob Summers.) Há muito tempo detesto a expressão prazer culpado, especialmente quando aplicada a música, arte, filmes, livros, programas de TV e outras efêmeras culturais. Ele presume que o usuário deve se sentir mal por gostar de algo; pressupõe que uma pessoa acredita que seus amigos vão pensar menos dela se admitirem que ouvem algo.
Ouça: está tudo bem gostar de BTO's Greatest mais que Amnésico . Você não precisa dar desculpas para mim ou para qualquer outra pessoa. A história nos ensinou que a única coisa pela qual qualquer fã de música deve se sentir culpado é não superar Elvis Costello quando você terminar seu primeiro ano na SUNY New Paltz.
Boston não é um prazer culpado. É um dos meus 50 álbuns favoritos.
Álbum de estreia de Boston , que completa 40 anos este mês, é um tesouro absoluto de melodia e arquitetura. Tem o imediatismo do pop, mas também a complexidade deliberada do rock progressivo; tem a atenção do pop californiano para a doce harmonia zelosa, mas também tem alguns dos riffs de guitarra mais pesados e memoráveis do planeta. Até o dia em que Fu Manchu e Moody Blues se reúnem para regravar Dias de futuro passados , isso é sui generis .
Como os álbuns de estreia dos Ramones, Velvet Underground e Novo! , é difícil saber onde diabos Boston veio de; é incrivelmente único, mas também profundamente estimulante, ressonante, sonoramente sensual e agradável.
E não deixe seu extraordinário sucesso comercial (ou nosso desejo de confiná-lo à lixeira da nostalgia dos anos 70, ao lado de Jimmy Carter, Chevy Chase e Mark Spitz) desviar a atenção de sua inovação ou originalidade. Boston é um espião, um espião muito único na casa da memória, virtualmente tão original e tão individual quanto qualquer um dos atos mais verossímeis que acabei de mencionar.
Como você descreve Boston's chiclete planetário deslumbrante, pesado / leve, esta mistura de memes de rock de garagem e puro FM Valentine? Quero dizer, é como enlouquecer Paul Revere & the Raiders gravando Lado escuro da Lua .
Boston também pode ser o auge da arte perdida da Gravação Artesanal.
Antes da onipresença das tecnologias de gravação baseadas em computador, as gravações eram feitas em enormes mesas de console, com entradas sendo alimentadas por máquinas de fitas gigantes e necessitadas; isso resultou em conquistas extraordinárias de paciência, coordenação, imaginação, mistério e feliz acidente. Artisanal Recording descreve épocas em que a sincronização entre o artista, a música, o instrumento, a mesa do console e o gravador é tão exata, precisa e inventiva que chega a ser virtualmente - senão literalmente - no nível dos melhores artesãos renascentistas.
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Não estamos falando apenas sobre gravar grandes músicos, ou escrever ótimas paradas ou ótimos arranjos (como, digamos, George Martin fez com os Beatles ou Brian Wilson fez com os Beach Boys ); estamos falando sobre o uso de um estúdio de gravação dos anos 1970 para tornar o equivalente pop deBrunelleschi's cúpula .
Boston , faixa a faixa e em sua totalidade, é uma peça em que o estúdio - o que quero dizer com todo o aparato (console, gravadores, equipamento externo, equalizadores etc.) - é um músico extra, um músico destacado , e esse músico é habilmente, precisamente dirigido por mãos muito, muito hábeis que não jogam dados.
Embora este registro notável seja cheio de intenções, nunca é pretensioso, e a habilidade quase exoticamente única por trás Boston não chama atenção para si mesmo. O fato de Boston e seu mestre gênio e controlador, Tom Scholz, combinarem esta ciência e arte com riffs extraordinários, canções emotivas, sensuais, sensíveis e musculosas (e canção após canção após canção), torna este um dos melhores álbuns de todos os tempos .
Posso dizer, honestamente, que um livro inteiro poderia ser escrito sobre Boston , ou pode ser o assunto de um semestre inteiro em uma aula de produção musical ou psicologia musical. Então, é difícil abrir a porta só um pouco, mas vamos falar um pouco sobre Mais que um sentimento.
More Than A Feeling abre o álbum com um fade in, que ousada e claramente o anuncia como uma mistura de estúdio. Quantas músicas você consegue nomear com esse fade in? Após o fade-in (muitas vezes obscurecido no rádio), a primeira coisa que o ouvinte percebe é um arpejo atento e cintilante, uma assinatura imediatamente identificável que nos diz muito pouco sobre o que está por vir, mas anuncia que algo muito importante está acontecendo aqui.
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O som da guitarra neste arpejo, como todas as guitarras da música, é uma mistura especializada de várias guitarras (pelo menos uma acústica e várias elétricas, e um equilíbrio de 12 cordas e seis cordas) transformadas em um todo perfeito e único. Ao longo Boston , Scholz orquestra guitarras como um alfaiate mestre; você nunca vê as costuras.
A partir daqui, em More Than A Feeling, encontramos um raro equilíbrio entre precisão matemática e contato evocativo com o ouvinte.
Muito, muito raramente, tal meticulosidade fria foi utilizada de forma tão eficaz a serviço de um resultado tão emocionalmente sugestivo. Cada nível de mix em Boston é cheio de intenções precisas (por exemplo, o rufar de tambores que sinaliza a entrada do verso vocal em Feeling parece um pouco quente, mas é claramente intencional, despertando o ouvinte do sono do arpejo sedutor). Da mesma forma, conforme a música se move de uma seção para outra, diferentes guitarras mudam conforme necessário, fluindo e deslizando para dentro e para fora sem nunca interromper o fluxo da música ou tornar o ouvinte consciente de todo o trabalho em andamento. E então tem ...
Que. Freaking. Riff.
E aquele riff enlouquecedor, um dos mais famosos da história, está junto com naquela. Freaking. Som de guitarra.
Esse som enche a sala, como o aperto alegre de um rádio transistor ouvido em som surround 5/1, e é tão distinto, mas delicioso, como uma casca de sorvete sobre um acorde de Pete Townshend anunciado em um sussurro de palco. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
Estranhamente, o som da guitarra Scholz / Boston é um primo não muito distante do som que Nick Lowe persuadiu do guitarrista Brian James no Álbum de estreia de Damned . Lowe também conseguiu um som de amplificador pequeno muito compacto, mas depois o fez tocar acordes grandes e gravou de forma limpa. O álbum Damned originalmente continha um aviso que dizia: Feito para ser tocado em volume alto e baixo, e ambos Maldito maldito maldito e Boston têm o efeito quase único de soar potente e alto, mesmo quando tocado silenciosamente.
O som da guitarra de Tom Scholz é um som sintético e imediatamente identificável como tal; e embora no futuro, sons de guitarra sintéticos e superprocessados se tornassem, bem, totalmente nojento para ouvir (pense em todas as bandas de hair metal dos anos 1980), por um momento brilhante, essa mistura de homem e máquina e Farmer John é absolutamente perfeita.
Aqui, amigo, vamos deletar mais 880 palavras que escrevi apenas em naquela. Um. Canção .
Em vez disso, observe isso, que personifica muito do que está acontecendo com o sentimento e Boston : no final da música, enquanto a peça está desaparecendo, o baixo cai uma oitava pela primeira e única vez. Não é por acaso, mas algo que Scholz colocou lá para manter o ouvinte envolvido. Apenas as melhores gravações de pop-rock podem fazer isso - fazer o ouvinte se sentir arrebatado pela história e a textura enquanto insere mudanças e surpresas suficientes para manter o ouvinte alerta.
Claro, isso está longe, longe do fim de Boston Glórias, e elas podem ser encontradas em todo o álbum. Aqui está apenas um de muitos: no ponto 5:24 de Foreplay / Long Time, há uma ponte instrumental (muitas das pontes de Boston são puramente instrumentais) que é uma mistura precisa de solos prog que satisfazem os geeks, absolutamente genial simples Who / Move e produção em camadas do Abba / Floyd que, diabos, eu poderia ter escrito este artigo inteiro sobre somente aqueles 56 segundos.
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Este extraordinário e profundamente espacial Byrds-in-Space-at-Deep Purple tocando o lado dois de Abbey Road a qualidade é consistente em cada momento de Boston , e anima até mesmo uma música fina como Hitch A Ride; na verdade, é em uma faixa (relativamente) menor como essa que você pode realmente apreciar o que está acontecendo, enquanto Scholz faz malabarismos com elementos extremamente díspares (arpejos Floyd, guitarra-panning criativo, excursões repentinas em progressão pesada e Beatle- palmas) tão magistralmente que você sente que está ouvindo o equivalente sônico do Cirque de Soleil.
Boston é como Enya para o Rock Band, baby, é isso mesmo. Aqui está o que quero dizer com isso: Enya (bem, na verdade, seu produtor, Nicky Ryan) poderia levar a maldita 1-877 música Kars for Kids e fazer você ir, Ohhhhaaaahh , Eu quero me envolver nisso para sempre, isso soa como comer Carvel enquanto fumava ópio.
A mesma coisa está acontecendo aqui com Scholz e Boston . A cada momento Boston é envolvente, empático e sonoramente sensual riff-rock-via-Higgs Boson gold.
E não vamos esquecer o falecido Brad Delp. Sem exercer muito no sentido de caráter ou atitude, Boston ele oferece uma das melhores performances vocais de rock de todos os tempos. Seus vocais precisos de afinação, quentes e crescentes são tão perfeitamente sintéticos / sinteticamente perfeitos que você precisa se lembrar que tudo isso é uma afinação pré-automática, e isso é quando você reconhece a verdadeira magia acontecendo.
O que Boston fez (ou não fez) depois pouco importa (vamos apenas dizer que cerca de um terço do álbum nº 2, Não olhe para trás, atinge essa transcendência, e a partir daí é uma ladeira escorregadia); Tom Scholz nos deu isso.
Boston é muito, muito mais do que uma conquista técnica, mas é uma conquista técnica extrema, e é muito mais do que uma mistura quase extraordinariamente nova de uma década de memes de metal pós-Kinks e AM / FM puramente triste e açucarado que aciona a memória pop, mas certamente é tudo isso também. E não é apenas uma das maiores representações da era perdida do Rock Artesanal, embora seja certamente isso também.
Boston está tudo errado e certo sobre a primeira metade da década de 1970 em êxtase, sagrado, profundamente ouvível, adorável e atemporal, para nunca ser repetido, para nunca ser verdadeiramente imitado nunca mais.
