Algumas das melhores sinfonias do país, como a Orquestra de Minnesota, vencedora do Grammy, envidaram esforços extraordinários para forçar a inovação e a assunção de riscos.Travis Anderson É claro que, pelo menos pelos números, o negócio da música clássica está em apuros há algum tempo; o que é menos claro é o porquê. Especialistas de diferentes cantos do mundo das artes não têm falta de explicações ou teorias sobre o que mais contribuiu para o declínio do gênero em relevância cultural. (O romancista britânico Kingsley Amis uma vez escrevi que a música clássica do final do século 20 é a culpada, afirmando que a sinfonia moderna tem quase tanta chance de aceitação pública quanto a pedofilia. Ai.)
Mas a música, segundo a maioria, não é o problema.
De acordo com Aubrey Bergauer —Que foi chamado de 'o Steve Jobs da música clássica' por colegas em seu setor devido à sua habilidade semelhante a Midas de virar orquestras lentas que perdem dinheiro, revertendo linhas de tendência de décadas apontando para menos (e mais velhos) titulares de ingressos - o problema é bastante simples.
A música em si não é o problema, na verdade é o que fazemos melhor - é nosso produto principal. No entanto, muitas organizações pensam que, se mudarmos o produto, isso ajudará nos resultados financeiros, mas não ajudará, observou Bergauer, que mais recentemente devolveu as rédeas da área da Baía de São Francisco California Symphony depois de sacudir as coisas com táticas mais comumente encontradas nas startups e empresas de tecnologia no Vale do Silício. O problema com a música clássica é tudo, exceto a música; no jargão da tecnologia, podemos dizer que nossa ‘UX’, nossa experiência de usuário do cliente, geralmente é uma droga.
Mantenha esse pensamento; voltaremos a Bergauer e à UX horrível da música clássica em um momento.
Primeiro, vamos pular o Atlântico até Varsóvia, Polônia, e dar uma olhada no que está acontecendo na Orquestra Sinfônica da Rádio Nacional da Polônia. Aqui, você pode encontrar um maestro-compositor chamado Radzimir Dębski, que atende pelo nome artístico Jimek (sim, um maestro com um nome artístico), conduzindo simultaneamente uma orquestra completa de 70 peças e jogando bombas no estilo do Funkmaster Flex, navegando no que foi chamado a maior conquista de crossover na história da música clássica - um tour rápido de 10 minutos por quase 30 de algumas das melodias mais características do hip hop.
Depois de abrir com Kendrick Lamar’s Swimming Pools (Drank), Jimek guia a orquestra por alguns dos hinos clássicos do rap de 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent e, é claro, os Beastie Boys; no entanto, a maior reação da multidão visivelmente envolvida dos frequentadores do show é quando o xilofonista residente na seção de percussão começa a enquadrar o tema de Get Ur Freak On de Missy Elliott.
Jimek, ao que parece, acha que a música clássica está para ser renovada. Tony Woodstock, ex-presidente do Conservatório de Música da Nova Inglaterra e atual reitor interino da Escola de Música da Escola de Artes da Universidade da Carolina do Norte, tenderia a concordar, argumentando em um op-ed para o HuffPost, que o campo da música clássica em geral é particularmente resistente à noção de inovação porque não houve praticamente nenhuma nos ... últimos 100 anos.
A religião organizada e os serviços religiosos mudaram mais durante o mesmo período, concluiu ele.
No circuito de clubes e discotecas, Ferry Corsten , o mundialmente famoso DJ de trance holandês, está cada vez mais experimentando progressões de acordes clássicos e sons de inspiração orquestral em sua música, que tem estado consistentemente no topo das paradas de dança nos EUA e na Europa na última década. Seu mais novo projeto visa levar essa sinergia entre gêneros a outro nível, criando a primeira sinfonia tecnológica.
Eu acredito firmemente que se Mozart estivesse vivo hoje, ele estaria compondo trance, disse Corsten em uma entrevista ao Braganca de seu estúdio de gravação em Rotterdam. A música clássica em seu sentido tradicional pode estar perdendo o passo com o público, mas seu DNA está muito vivo na música eletrônica. Suspeito que os dois gêneros tenderão a ficar cada vez mais próximos nos próximos anos, à medida que as orquestras começam a abraçar novas tecnologias, à medida que buscam novas maneiras de se conectar com uma nova geração de públicos.
Freqüentemente ouve-se que certos artistas populares do mainstream são treinados de forma clássica, um elogio um tanto indireto para transmitir que um cantor ou músico pode realmente ler música. Mas, cada vez mais, os artistas que aprenderam a tocar um instrumento orquestral estão procurando maneiras para infundir suas performances com seu conjunto de habilidades clássicas. Talvez o maior exemplo dessa infusão clássica no Top 40 da Billboard seja o uso expressivo de Lizzo de sua flauta durante os intervalos de sucessos como Juice e Truth Hurts.
Assim, parece que, pelo menos nas margens, os gêneros clássicos e mais atuais de música estão se envolvendo em sua própria versão do grande troca colombiana , influenciando uns aos outros e quebrando os silos que mantiveram esses gêneros isolados uns dos outros por décadas.
Mas para salas de concerto e sinfonias profissionais em todo o mundo, a mudança está acontecendo em um ritmo de caracol e terá que vir mais cedo ou mais tarde, conforme o apoio do setor público para o meio diminui e uma classe de patrões envelhecida morre.
Como indústria, somos incrivelmente isolados; precisamos olhar para fora de nosso campo em busca de inspiração e inovação, disse a Dra. Nancy Uscher, reitora da Universidade de Nevada, Faculdade de Belas Artes de Las Vegas, ao Braganca. Não podemos depender apenas de vestígios do passado. Precisamos descobrir como ampliar o que somos sem danificar o que temos. O objetivo deveria ser: tocar Mozart e Beethoven como se a tinta ainda estivesse molhada.
Uscher acredita que a única maneira de mudar o funcionamento da música clássica é sacudindo-a por dentro. Os grandes doadores detêm todas as cartas, observou Uscher. Se eles ligassem experimentalismo e risco ao financiamento, você veria algumas mudanças bastante dramáticas no setor. A comunidade da música clássica não inovará enquanto não houver incentivo financeiro para isso.
Quase todas as orquestras dos EUA operam regularmente no vermelho. A receita obtida com a venda de ingressos geralmente representa menos de 50% do orçamento operacional de uma organização de artes cênicas musicais. Mesmo uma casa lotada, noite após noite, geralmente não funciona, já que a receita dos ingressos será eclipsada pelo custo das vendas, orçamentos operacionais das instalações e pagamento do músico. Por mais feia que seja a verdade, ao contrário de suas contrapartes europeias, que são amplamente subsidiadas por entidades governamentais nacionais e locais, as orquestras americanas estão praticamente por conta própria; Concessões do National Endowment for the Arts (NEA) têm sido tão castrados nos últimos anos que não têm impacto substancial no P&L da maioria das grandes orquestras.
Algumas das melhores sinfonias do país, como a vencedora do Grammy Orquestra de Minnesota , liderado pelo diretor musical finlandês Osmo Vänskä e presidente Michelle Miller Burns , realizaram esforços extraordinários para forçar a inovação e a assunção de riscos. No início deste ano, um batalhão de músicos e equipe de apoio (incluindo o rapper Esses , incorporado como um relatório correspondente sobre a viagem para a rádio pública sob a hashtag #dessainsafrica ) partiu em um tour de cinco cidades da África do Sul, marcando a primeira visita ao país por uma orquestra profissional dos EUA, como parte da celebração mundial do centenário de Nelson Mandela. 
A recente viagem da Orquestra de Minnesota à África do Sul veio na esteira de um intercâmbio cultural semelhante em Cuba em 2015.Orquestra de Minnesota
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Para Miller Burns, o passeio não era sobre transmitir uma tradição cultural específica a outra. A turnê reuniu artistas sul-africanos e americanos e sua música, oferecendo intercâmbios musicais extraordinários com grupos de estudantes em auditórios de apresentações de grande escala em faculdades, prefeituras e igrejas, explicou ela. Para os membros da nossa orquestra, tratava-se tanto de aprender e absorver quanto de compartilhar. 
Michelle Miller Burns é a presidente da Orquestra de Minnesota, vencedora do Grammy, que buscou ativamente parcerias e locais inovadores para ampliar o alcance e a relevância de sua organização.Josh Kohanek
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Esta turnê inovadora não foi a primeira de seu tipo para a Orquestra de Minnesota; em 2015, a organização se tornou a primeira orquestra profissional dos EUA a se apresentar em cuba desde que os Estados Unidos e a nação insular começaram a normalizar as relações durante os anos finais da administração Obama.
Musicologista lendário e observador atento da cena musical profissional Robert Freeman elogia esforços como orquestras que viajam ao redor do mundo para lugares inesperados, evitando os tradicionais pit stops em Viena e Berlim, bem como aqueles que experimentam trilhas sonoras de filmes ao vivo e outras atrações exclusivas com o objetivo de cultivar o interesse entre um novo grupo de compradores de ingressos para shows. No entanto, na visão de Freeman, a questão primordial enfrentada pela música clássica está mais a montante; Freeman adverte que um excesso de músicos profissionalmente treinados é o que está pressionando a indústria de dentro - oferta demais para uma demanda bastante limitada.
As escolas de música treinam seus músicos de maneira muito restrita, Freeman, o ex-chefe de longa data da mundialmente famosa Eastman School of Music , disse ao Braganca. Os conservatórios precisam ensinar músicos a se tornarem empreendedores, e isso, por sua vez, acabaria se traduzindo em uma forma mais dinâmica e criativa de pensar sobre o que significa ser uma orquestra clássica em meados do século XXI.
De acordo com um oficial Relatório NEA , existem 1.214 orquestras nos Estados Unidos, embora seus orçamentos possam variar de apenas US $ 1.000 ao ano ao orçamento operacional anual relativamente substancial da Filarmônica de Los Angeles, que funciona em $ 120 milhões . Mas, de todas essas organizações musicais, apenas uma dúzia ou mais podem pagar a seus músicos US $ 50.000 por ano ou mais. Na verdade, existem menos de 1.000 cargos profissionais em tempo integral nos Estados Unidos, observou Freeman, que também é o autor do clarim seminal para o mundo da música profissional, A crise da música clássica na América .
Dito de outra forma, há mais cargos de tempo integral nas listas dos 32 times de futebol profissional da NFL do que vagas de música profissional em tempo integral nas orquestras dos EUA.
O que nos traz de volta ao prodígio do setor da música clássica, Aubrey Bergauer, que usou um manual do Vale do Silício para transformar uma orquestra incipiente na área da baía. Seu desenvolvimento de um kit de ferramentas robusto com as principais métricas de desempenho, um foco semelhante a laser na experiência do usuário e experimentação iterativa fez maravilhas em girando em torno da Sinfônica da Califórnia . Em seus quatro anos no comando, as vendas de ingressos aumentaram 70%, os doadores quase quadruplicaram e a sinfonia está adicionando, não subtraindo, apresentações para acompanhar a demanda.
Embora Bergauer acredite que a música clássica não esteja necessariamente em seu leito de morte, ela concorda que a indústria certamente está em uma encruzilhada; Bergauer acredita que alguns encontrarão seu pé inovando ou copiando o que funciona em outros lugares e personalizando e implementando em seus mercados domésticos. Outros, infelizmente, reagirão muito lentamente às mudanças demográficas ou prestarão pouca atenção às demandas do usuário e podem, eventualmente, desistir. 
Aubrey Bergauer tem trazido uma mentalidade do Vale do Silício para a música clássica e está encontrando sucesso.Os Morrisons
Bergauer compartilhou com o Braganca uma ‘Top 10 Check List’ de ideias que todas as principais orquestras profissionais deveriam estar (no mínimo) estudando ou contemplando à medida que direcionam seu marketing e alcance para a geração Y e a Geração Z e começam a repensar sua programação e operações.
1. Misture tudo!
Ao contrário de uma ópera, que tem um determinado número de atos que devem ser realizados, Bergauer não entende por que mais orquestras não estão misturando e combinando peças contemporâneas com clássicos clássicos, e talvez lançando uma ou duas peças divertidas de crossover. ‘ Principalmente Mozart ‘Séries de tipos fazem tão pouco sentido para mim - variam a programação. Encontre algo para todos em cada apresentação, aconselhou Bergauer.
2. Abandone a política anti-telefone draconiana
As orquestras são notoriamente implacáveis com os clientes que sacam seus telefones e começam a filmar ou tirar fotos, mas basta olhar para quantos telefones faltam em qualquer outro tipo de show. Fãs de música clássica, de acordo com Bergauer, querem Facetime Live e ‘instar’ sua experiência tanto quanto alguém em um show do Jay-Z. É marketing gratuito - milhões de impressões perdidas sem um bom motivo, ela exclamou.
3. Sirva bebida
Música é entretenimento; deixe os frequentadores desfrutarem de uma bebida ou duas (ou três) na sala de concertos enquanto apreciam a apresentação. (Mas talvez evite bebidas com gelo.)
4. Jumbotrons
A maioria das pessoas não está equipada com óculos de ópera, então por que as salas de concerto não implementam monitores de tela grande mostrando toda a ação? Os fãs adorariam ver um visual de alta definição das gotas de suor escorrendo pela testa do violinista da primeira cadeira logo antes do grande solo. (Todos parecemos muito melhores em 4K completo, certo?)
5. Dê algum contexto ao público
Bergauer descobriu que muitos frequentadores de concertos pela primeira vez não conseguiam nem mesmo nomear todos os instrumentos básicos de uma orquestra. Eles não estão familiarizados com o vocabulário da música italiana, tão comum em programas de concertos. Não deixe isso emburrado; em vez disso, eduque. Permita que o maestro ensine e compartilhe com o público o que eles estão prestes a ouvir, o que procurar e ouvir e talvez um pouco da história de fundo.
6. Incentive o aplauso e o envolvimento do público
De acordo com os estudos de Bergauer, até 90% dos participantes de um concerto de música clássica nunca voltam, e ela argumenta que muitos acharam a experiência inacessível. As regras tácitas da casa sobre tossir ou quando bater palmas são um grande desestímulo para o público mais jovem. As orquestras precisam encontrar maneiras de envolver o público durante a apresentação e fazê-lo sentir-se confortável e livre para se expressar.
7. Cultive uma abordagem mais honesta para o fracasso
Bergauer acha que muitas orquestras têm a cabeça na areia quando se trata de autocrítica. Não existe um compartilhamento de informações verdadeiramente honesto entre os líderes do setor, eu acho, porque toda a cultura é a de obter fundos, disse Bergauer. Somos treinados, seja qual for o projeto, para enquadrá-lo como um sucesso. E isso não é útil porque sabemos que nem tudo é sempre um sucesso. Como resultado, como indústria, temos um diálogo muito voltado para dentro.
8. Desenvolva sites compatíveis com dispositivos móveis
Bergauer diz que é incrível que em 2019 ainda existam muitas orquestras sem versões otimizadas para celular de seus sites. Fale sobre um desligamento para um Gen Zer ou um Millennial, comentou Bergauer.
9. Diversidade não está apenas no palco
Bergauer vê que muitas orquestras vêem a diversidade pelo prisma de quem está se apresentando no palco ou de quais compositores eles escolhem tocar, mas muitas têm muito trabalho a fazer para garantir que o público espelhe o mesmo nível de diversidade.
10. Não gerencie por anedota
Muitas orquestras se curvam e se curvam com base nas opiniões de membros do conselho particularmente opinativos ou patronos rabugentos ao longo da vida que ameaçam cancelar seus ingressos de temporada se não gostarem de algumas das experiências em andamento. Gerencie com dados, não por quem tem a voz mais alta, alertou Bergauer. Muitas vezes, os líderes de orquestras profissionais são prejudicados por membros do conselho altamente influentes. Os líderes precisam cultivar conselhos que compartilham a mesma atitude em relação à tomada de riscos e ao gerenciamento baseado em dados.
Quem está na linha de frente dessa batalha tem a tarefa nada invejável de trabalhar para preservar e salvar a tradição da música clássica enquanto, quase paradoxalmente, busca atualizá-la para o público do século XXI. Não é uma tarefa fácil, mas com líderes visionários como Aubrey Bergauer e Michelle Miller Burns, sem mencionar disruptores como Jamik, Ferry Corsten e Lizzo desafiando o que está ou não dentro do domínio da música clássica, todo o ecossistema parece prestes a grandes mudanças nos próximos anos.
Quanto à experiência de concerto do futuro, Michelle Miller Burns da Orquestra de Minnesota resumiu da seguinte forma: Mais espontaneidade e surpresa, uma maior conexão com a comunidade e provavelmente menos estrutura e formalidade.
Em outras palavras, pegue seu telefone, bata palmas quando o espírito o mover e não se esqueça de pegar um mojito antes de se sentar.
E aproveite a música.
