Principal artes Crítica: ‘O Apiário’ do Second Stage Theatre: Picante ou doce como mel?

Crítica: ‘O Apiário’ do Second Stage Theatre: Picante ou doce como mel?

Que Filme Ver?
 
Carmen M. Herlihy e abril Matthis em O Apiário. Joana Marcus

O Apiário | 1h15min. Sem intervalo. | Teatro Tony Kiser do Second Stage Theatre | Rua 43 Oeste, 305 | 212-392-1818



A ficção científica pode ser uma escolha natural para filmes e TV, onde os orçamentos permitem a construção de mundos CGI e efeitos visuais arregalados, mas o gênero floresce em formas mais humildes de contar histórias. Caryl Churchill investigou o horror existencial por trás da clonagem em Um número e Jordan Harrison caminharam pelo vale misterioso com andróides auxiliares de memória em Marjorie Prime . Onde O Apiário classificação entre os trabalhos de palco futuristas? Na farsa sombria de Kate Douglas, ambientada em 22 anos, as populações de abelhas estão diminuindo (ainda mais) devido às mudanças climáticas. Dois técnicos que administram um apiário sintético acham que encontraram uma solução. Mas serão necessários muitos cadáveres humanos. As apostas científicas são bastante altas – a Terra está, hum, morrendo – mas depois de 75 minutos de oscilação tonal, você pode sair do Second Stage Theatre com pouco o que falar.








A produção dirigida por Kate Whoriskey faz parte do Festival Next Stage inaugural do Second Stage, que dá aos dramaturgos emergentes um aumento extra de prestígio ao estrear na sede da instituição no centro da cidade. Uma peça como O Apiário - compacto, de alto conceito, mas ecológico na execução - faria sentido na série mais íntima Uptown da 78 º Street, onde as ofertas são promissoras, embora raramente excelentes. Douglas almeja alto, concentrando sua sombria fábula ambiental através das lentes da farsa do local de trabalho e desviando para o pathos no final, mas o design brilhante e um elenco superqualificado apenas destacam suas limitações.



Taylor Schilling e Nimene Wureh em O Apiário. Joana Marcus

Zora (a estrela April Matthis) é uma nova funcionária do apiário onde a nervosa supervisora ​​Gwen (Taylor Schilling) e a séria criança Pilar (Carmen M. Herlihy) alimentam e estudam abelhas ameaçadas de extinção. (Populações de abelhas saudáveis ​​significam colheitas robustas e polinizadas para os humanos.) Com o seu doutoramento em bioquímica e uma admiração de longa data pelos insectos peludos, Zora quer fazer a diferença. Primeiro ela cerca as colônias artificiais com flores falsas para estimular a atividade. Nada de bom. Quando sua colega de trabalho Cece (Nimene Wureh) é encontrada morta no chão uma manhã (estágio quatro de câncer de tireoide), todos ficam chocados. Então Zora descobre abelhas vivendo no torso de Cece, e de repente a postura da rainha dispara. A hipótese de Zora: “As abelhas consumiram e armazenaram a carne, como fariam com o pólen. E a rainha estava procriando como uma louca lá.” Então, pelas costas de Gwen, Zora e Pilar começam a recrutar mulheres com casos terminais de câncer para doarem seu corpo mortal para a ciência. Tudo isso é jogado, mais ou menos, para risadas ostensivas. Quando Gwen anuncia que a Holanda vai enviar cinco milhões de abelhas para o seu laboratório, Zora e Pilar fazem as contas e começam a pirar.

Ocasionalmente, Douglas corta para Cece em um grupo de apoio para pacientes com câncer, falando sobre a crença supersticiosa de sua mãe de que você deve contar às abelhas todas as coisas boas e ruins que acontecem em sua vida ou elas adoecerão e pararão de produzir mel. (Ao longo da peça, Wureh retrata três outros “voluntários”.) Durante as transições entre as cenas, uma dançarina (Stephanie Crousillat) aparece dentro do “cemitério” do apiário – uma área de vidro fechada – para se contorcer e dançar como uma abelha. Vestindo leggings cinza justas e uma máscara de gás, o ágil e vigoroso Crousillat é uma visão macabra, mas envolvente. Ela também é, infelizmente, emblemática da tendência de Whoriskey de jogar ideias contra a parede para reforçar um texto incompleto.






April Matthis e Carmen M. Herlihy em O Apiário. Joana Marcus

A comédia negra tensa e os personagens monótonos (Zora é controladora; Pilar é ingênua; Gwen é egoísta) seriam perdoáveis ​​se a construção do mundo fosse credível ou sustentada. Recebemos indícios de que o clima está prejudicado e que todo o dinheiro da pesquisa está indo para a exploração espacial, mas o último ponto é usado principalmente como uma piada. Não é nem remotamente crível que Zora e Pilar encontrariam dezenas de suicidas voluntários, muito menos os contrabandeariam para além da segurança e os manteriam no laboratório por tempo suficiente para que as abelhas os colonizassem. Muito se fala sobre os chefes opressivos “lá em cima” (sugestão para os atores realmente inclinarem a cabeça para cima), mas se estamos vivendo em uma distopia burocrática, o CCTV está em mau estado.



É uma pena, porque há poesia no centro da visão de Douglas: as abelhas prosperam quando se alimentam de pessoas mortas. Uma metonímia para o Antropoceno: a natureza enfraquecida só pode dançar sobre o túmulo da humanidade. Seria pesado, mas decepcionantemente leve, O Apiário pede desculpas por seu tema mórbido com tolices chocantes e um último gesto de cura. Existem ideias válidas no ar – o que constitui uma boa morte, podemos ser salvos pelo matriarcado comunitário – mas carecem de uma estrutura sólida. Muito mel, pouco pente.

Compre ingressos aqui

Artigos Que Você Pode Gostar :