Amantes da dança e do cinema, alegrem-se! O 52º Festival Anual de Dança na Câmera está chegando ao Lincoln Center, começando hoje (9 de fevereiro) e indo até 12 de fevereiro. Durante quatro dias, o festival apresentará onze programas cuidadosamente selecionados de trinta e seis filmes de todo o mundo. Os filmes variam em duração de três a 103 minutos, e também em estilo. São documentários, filmes experimentais, comédias e videoclipes. Há uma mistura saudável do belo e do absurdo, do familiar e do que nunca vi nada assim antes.
Para quem está na indústria do cinema de dança (ou da tela de dança ou da tela de dança ou da vídeodança), ter seu trabalho exibido neste festival significa você conseguiu . Dance on Camera é o festival de cinema de dança mais antigo do mundo, inaugurado em 1971 e co-apresentado com Film no Lincoln Center desde 1996. Todos os anos, os curadores analisam centenas de inscrições para encontrar o melhor dos melhores e criar um programa emocionante. que atrai o público em geral e também os especialistas em dança.
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Falei com uma curadora, Cara Hagan, praticante de cinema de dança, acadêmica, educadora e escritora, bem como professora associada e diretora de programa do MFA em Performance Teatral Contemporânea da The New School. Ela está inserida no mundo do cinema de dança há muito tempo e é autora de A Cinemateca do Filme ao Festival: Celebração e Prática Curatorial publicado em 2022. Ela sabe do que está falando.
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Hagan explicou com entusiasmo contagiante que a história do movimento no cinema é a história do cinema. Quando as câmeras de cinema foram inventadas, uma das primeiras coisas que as pessoas queriam filmar era dançar. “Porque eles diziam: ‘As pessoas estão em movimento ! Eram em movimento !’ Não havia som. Não houve diálogo. O que mais você vai capturar senão a coreografia da vida ou a coreografia real?”
Ela então explicou que a screendance (seu termo preferido) “é mágica. Temos poder sobre as leis do tempo e da física... Sempre que damos um salto, estamos nos movendo no tempo, nos teletransportando... Acho que o que obtemos quando colocamos o movimento na tela é a extensão das capacidades do corpo humano. Podemos ir incrivelmente devagar. Podemos ir incrivelmente rápido. Podemos fazer coisas fora de ordem. Podemos trazer pessoas para espaços onde não poderíamos necessariamente trazer um público.”
“Isso certamente não quer dizer que um espaço seja melhor que outro”, acrescentou Hagan. “Há coisas sobre a performance ao vivo que você não consegue no espaço cinematográfico. Mais importante ainda, a troca energética que você obtém entre os artistas e o público ao vivo. No entanto, a empatia cinestésica acontece de diferentes maneiras. E não precisamos necessariamente estar em um espaço ao vivo para experimentar a empatia cinestésica. Podemos experimentar isso através da tela.”
O Festival está repleto de opções, então se você está se sentindo sobrecarregado – quatro dias é muito, onze programas é muito, trinta e seis filmes é muito – aqui vão algumas sugestões:
Dança que viaja pelo mundo
Romance (parte de Curtas Globais programa no dia 10 de fevereiro às 15h15), dirigido por Samantha Shay e criado em colaboração com um conjunto intergeracional de bailarinos do Tanztheater Wuppertal, é um dos destaques de todo o festival. O filme é baseado no conto “Era Romance” de Miranda July e nas experiências da vida real da brasileira transgênero Naomi Brito. É incrivelmente filmado em filme de 16 mm no estúdio de ensaio de Pina Bausch e oscila entre narrativa ficcional, documentário e danças de uma beleza angustiante.
Também nesse programa estão o surreal só de mulheres de Karen Kaeja e Roshanak Jaberi. Deslizamento ambientado na zona rural de Quebec, Gabriela Cavanagh e Grace McNally's OtroLado / OtherSide ambientado em Cuba, e os curtos, mas poderosos, três minutos de Laura Steiner Pele espessa ambientado na Colômbia.
Chin-Yuan Ke Sea Spray / 海之 Shore , ambientado em Taiwan, é outro filme muito aguardado. Faz parte do Expressões Ambientais programa (no dia 11 de fevereiro às 11h30), juntamente com outros filmes em conversa com a crise climática. O diretor Ke é considerado o primeiro cineasta investigativo de Taiwan focado no meio ambiente, e sua paixão dedicada permeia o filme. É parte documentário sobre a natureza e parte performance de dança específica do local. É visualmente deslumbrante e instigante. “Neste cenário”, diz um dos dançarinos durante o filme, “a dança assume uma qualidade selvagem e animalesca. Revela uma humanidade crua. Nós também somos animais... organismos biológicos.”
Janique L. Robillard e Eric Bate Filial segue com uma exploração comovente e inspirada na arte circense da natureza e do desmatamento em Quebec. E então o curto de Vajrasara (8m) Um estado de sede , ambientado na Índia, imagina uma existência solitária e escassa.
Dance com uma vibe de filme de arte
O Perspectivas provocativas O programa (10 de fevereiro às 20h15) é talvez o melhor exemplo do que Hagan chamou de “mágica”. Nesses filmes, o tempo se curva, as narrativas perdem arcos reconhecíveis e os truques de edição de filmes estão no seu melhor. Os espectadores são convidados a ter suas próprias experiências com a obra e a tirar suas próprias conclusões sobre ela. No sobrenatural de Kimberley Cooper e Noel Bégin 3Cavaleiras , inspirado no filme mudo de FW Murnau de 1926 Fausto , os três performers dançam em cavalos mecânicos cobertos de folhas de prata. Cat Rider e Zap McConnell's Devorando pedras de perto é uma visão alucinatória da costa leste da Virgínia, e Eva Tang Estou aqui é uma representação claustrofóbica de uma casa. Todos os sete filmes deste programa prometem ampliar seus pensamentos e levar a conversas interessantes após o show.
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Dança para os românticos
“Temos tantos filmes sobre o amor”, disse Hagan. Talvez seja porque ainda estamos todos nos recuperando do isolamento da pandemia de Covid, mas os curadores receberam muitas inscrições que tratavam da conexão em todas as suas formas maravilhosas. “As pessoas estão falando sobre amor, as pessoas estão falando sobre família, as pessoas estão falando sobre comunidades e sobre confiar umas nas outras e apoiar umas às outras.”
Os curadores criaram um programa especificamente dedicado ao tema Conexões Humanas (11 de fevereiro às 19h45). Muitos dos favoritos pessoais de Hagan estão neste programa - o humorístico de Marc Grey Dicas de vida para amantes , Mudança de James Kinney e Pierre Marais Vinculado por um fio , e o delicioso de Jaden Esse O que está por baixo .
Se você ama história
“A história é necessariamente incompleta”, disse Hagan. Então, quando recebemos esses documentários e peças sobre o trabalho de pessoas que buscam preservar algo sobre nossa história como impulsionadores e como criadores e como pessoas que apoiam o trabalho do movimento e como criadores, isso parece realmente importante.”
Um dos filmes que traz à tona uma história quase perdida na história é o de Jennifer Lin Dez vezes melhor , parte de Combinações Clássicas programa (10 de fevereiro às 18h) com foco no balé. O documentário é sobre George Lee, um negociante de blackjack de 88 anos que era refugiado de Xangai e dançou Tea na produção original de George Balanchine. O quebra-nozes .
Zeva Oelbaum e Sabine Krayenbuhl Saunders Obcecado pela Luz (encerrando o festival no dia 12 de fevereiro às 18h30) é um documentário sobre Loïe Fuller, uma pioneira da dança moderna, do figurino teatral e do design de iluminação. Este é o segundo filme que Oelbaum e Saunders criam juntos sob sua produtora Between the Rivers Productions. O primeiro, Cartas de Bagdá (dublado e produzido executivo por Tilda Swinton), conta a história de Gertrude Bell - a mulher brilhante ofuscada por T.E. Lourenço. “É isso que nos atrai a fazer filmes”, disse Saunders. “A ideia de encontrar mulheres que sejam realmente incomuns, interessantes e que tenham sido meio esquecidas.”
Saunders encontrou imagens da dança serpentina de Fuller (enquanto trabalhava em um filme sobre a influência inicial do cubismo no cinema) e ficou hipnotizado. “Quando começamos a pesquisá-la”, disse-me Oelbaum, “encontramos muitos escritores, artistas e designers contemporâneos que a referenciavam”. Apenas alguns: Red Hot Chili Peppers, William Kentridge, Taylor Swift, Alexander McQueen e Shakira. “Ficamos impressionados com a forma como ela estava em todos os lugares, mas ninguém sabia nada sobre ela.” Eles decidiram que ela seria um ótimo tema.
O filme tece imagens de arquivo (pintadas à mão!) das danças pioneiras de Fuller, uma exploração da criação de um novo trabalho da coreógrafa Jody Sperling e sua companhia de dança Time Lapse e entrevistas com artistas contemporâneos influenciados pelo trabalho de Fuller. Ver o filme de arquivo de Fuller na tela grande é uma experiência imperdível.
O Festival Dança na Câmera começa hoje, 9 de fevereiro, e vai até 12 de fevereiro no Lincoln Center for the Performing Arts.
