David Gilmour.(Foto: Flikr Creative Commons.) No final de 2014, o Pink Floyd lançou seu álbum final profundo, imaginativo, ressonante e de despedida, The Endless River . The Endless River foi um triunfo, um álbum que ligou firmemente o Pink Floyd ao majestoso movimento de rock pronto para o planetário que eles ajudaram a criar. Quase totalmente instrumental, ele pulou sobre a amargura estridente e o funk de estalo de tartaruga de Roger Waters A parede e Corte final e reconectou o legado do Floyd com a música ambiente lúdica, evocativa e envolvente que a banda criou Intrometido , Mãe coração átomo , e Ummagumma .
Apenas 15 meses depois, Dave Gilmour lançou Rattle That Lock .
Rattle That Lock é um álbum lindo e gratificante que mantém a elegância espaçosa e a tensão de O rio sem fim, ainda reduz a extensão instrumental para um modelo baseado em banda muito mais simples (enquanto adiciona um punhado de músicas mais concretamente estruturadas que The Endless River evitado intencionalmente). Chocalho torna-se ainda mais humano por sua recusa em ser monumental; em vez disso, mantém um equilíbrio efetivo de graça, mobilidade, música, silêncio e ambiente.
Quando eu escuto Rattle That Lock Eu visualizo o farol azul de um farol visto através do nevoeiro. Eu vejo a faux-Borealis de uma grande cidade distante refletida nas nuvens. Imagino a sem sol Avebury Henge iluminada por uma nova neve. E eu vejo e ouço um grande artista que comanda as ferramentas de uma banda de rock e um estúdio de gravação, e as usa para alcançar nossos ouvidos e nossos corações com ar sintonizado. Em outras palavras, às vezes Rattle That Lock alcança o que o melhor do Pink Floyd alcançou.
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Todo mundo de certa idade (e muitos jovens também) sabe como é o som de David Gilmour; e em Rattle That Lock ele soa muito parecido com o David Gilmour que você quer ouvir, mas Gilmour aplica uma economia e moderação que torna este álbum uma ponte quase perfeita entre os gritos da arena de nossa juventude do rock clássico e o ambiente legal de nosso meio atento à NPR idades (o que quer dizer que há coisas aqui que soam como o WNEW teria tocado em 1976, e coisas que soam muito bem no Hearts of Space, muitas vezes na mesma música).
Consistente ao longo é a forma de tocar instantaneamente identificável de Gilmour, seu estilo dinâmico, sutil e cintilante que permite que sua guitarra fale sem grande movimento e apenas reflita o toque da madeira e da parte elétrica.
Embebido em reverberação celestial, enfatizando alternadamente escuro e claro, muitas das músicas no Rattle That Lock são lindas respirações de ideias e melodias clássicas do Floyd, emolduradas por arranjos de banda que têm uma disciplina quase como a de Satie. Como Intrometido (um álbum que eu sempre comparo Chocalho to) este disco tem um profundo respeito pelo espaço ao mesmo tempo que integra melodia, jazz e guitarras com toques de blues, junto com uma intrepidez que permite ao estúdio aparentemente tocar a si mesmo.
5 DA MANHÃ começa Rattle That Lock com uma suave inclinação de acordes orquestrais (uma reminiscência de Charles Ives A pergunta não respondida ), soando como um amanhecer doce, misterioso e promissor, anunciado por aquele tom requintado envolto em reverberação de igreja. Ele retorna a este ambiente ressonante de sala grande repetidas vezes (com maior sucesso em Beleza , uma música onírica, porém terrestre, que é a mais completamente realizada dos múltiplos números quase ambientais do álbum, e uma faixa que também faz referência à clássica guitarra Floyd dit-dit-dit turn-signal).
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Ao longo, Rattle That Lock toca com a intenção de criar um clima: virtualmente todas as músicas ganham vida como o amanhecer, levando seu tempo para se desdobrar e revelar uma forma reconhecível (este é um truque Floydiano tão antigo quanto a própria banda; pense na neblina do rádio interestelar que apresenta Primeiro álbum do Floyd).
O que não quer dizer que todo o álbum seja uma paisagem drifty; longe disso. Um dos sucessos deste álbum é a integração do sublime e do sólido.
Faces de Pedra , talvez a mais gratificante das canções tradicionais do álbum, é a trilha sonora de um equinócio no sudoeste da Inglaterra em que um sol branco e dourado surge através de nuvens rosa-ópio no final de um longo dia em Wiltshire; com sua melodia cantada e saltitante, Faces of Stone poderia ter sido um single clássico do Floyd, embora Gilmour evite deliberadamente a adamancia lírica ou rítmica que Floyd poderia ter exigido.
A faixa-título (e single), Rattle That Lock, é um retorno um pouco menos gratificante, mas eficaz a um pop de meados dos anos 80 pós-prog-encontro-MTV que mantém uma conexão com o ambiente mais profundo do álbum por meio de um panorama sônico luxuoso; e Hoje salta com um funk Floyd leve e oscilante (nunca meu aspecto favorito da sacola de tapete do Floyd, mas a melodia agitada e exagerada de Robyn Hitchcock é corajosa e atraente), e Gilmour combina uma colcha de retalhos notável de sons, da simplicidade infantil ao aço Harmonia jazzística de Dan com sons de guitarra troncos, em um todo absolutamente unificado. 
David Gilmour.(Foto: Wikipedia Creative Commons.)
O único momento verdadeiramente questionável do álbum é A garota de vestido amarelo , um exercício de jazz esfumaçado resgatado pela profundidade sensual absoluta da gravação e um ritmo glacial corajoso que me lembra a combinação de Benadryl e uísque. Ah, e a menos que eu esteja enganado, Dançando bem na minha frente , outra das faixas mais convencionalmente estruturadas do álbum, começa com uma citação instrumental (muito breve) de Arnold Layne . Isso sublinha que há uma grande sensação de círculo completo neste álbum, da mesma forma que o elegíaco e majestoso The Endless River parecia uma despedida jubilosa, mas agridoce.
Mas Rattle That Lock dificilmente soa como um artista se preparando para se despedir. Na verdade, desejo que Gilmour levasse seus dons mágicos para o próximo estágio e se tornasse um daqueles artistas que expandem sua arte e invenção à medida que envelhecem (como, digamos, Hans Joachim Roedelius e Scott Walker ter).
Este novo álbum sublinha que Gilmour pode pertencer tanto ao mundo de Charles Ives, Moondog , Harold Budd , Eno, Roedelius e Coluna Durutti como ele faz com o ambiente que enche o estádio e flexiona os músculos, ao qual seu trabalho é geralmente associado. Embora haja muitas vitórias melódicas e líricas no Rattle (todas as palavras neste álbum foram escritas pela esposa de Gilmour, a autora Polly Samson, que é letrista do Floyd desde 1994), Gilmour pode dar o seu melhor ao explorar o ruído e contornos ambientais do estúdio, fazendo seu som de morfina-blues-via-a-via-láctea tocar, ressoar e reverberar pela sala, acompanhado por sinos, zumbidos e pitadas de humor.
