Meryl Streep, no centro, como Violet, a dominadora matriarca da família Weston. Como um general carregado de medalhas em um desfile de ticker tape, a peça da Broadway Agosto: Condado de Osage chega à tela com credenciais convincentes o suficiente para impressionar até o cético mais entediado: um Prêmio Pulitzer, um roteiro adaptado de sua própria peça pela célebre Tracy Letts e um elenco de alta octanagem de atores premiados com que a maioria dos cineastas apenas sonha. O resultado misto, lamento informar, é um quiabo da cozinha, meio preparado - um caso de muitos olhos no cronômetro do forno.
O cenário é uma casa de campo em Pawhuska, Oklahoma, no condado de Osage, do outro lado da fronteira com o Kansas. Este é o país de William Inge - pontilhado de invasores do território de Horton Foote - e o tema é a dor, a desilusão e os ressentimentos ocultos fervendo sob a superfície da vida familiar no cinturão de grãos. Os Weston são uma família disfuncional demais para que Inge possa imaginar. A ocasião de seu reencontro é o suicídio do patriarca da família, Beverly, uma poetisa alcoólatra amarga interpretada em flashbacks pelo irascível Sam Shepard.
Chegar para o funeral e pernoite que se segue é um verdadeiro zoológico de miséria: 10 membros da família e convidados, cada um com um segredo a esconder, hospedados e torturados pela matriarca de Weston, Violet (Meryl Streep), uma cobra venenosa e dominadora morrendo de câncer na garganta e reduzido ao estado de um neurótico beligerante e viciado em comprimidos. Uma olhada neste poderoso camaleão de uma atriz, chocantemente pálida e enrugada, com bochechas caídas e cabelo caindo de sua cabeça por causa da quimioterapia, e você sabe quem será o show-off do centro do palco que rouba a cena.
Depois, há as três filhas imersas em relacionamentos de amor e ódio ao longo da vida com mamãe. Ivy (Julianne Nicholson) é a quieta que mora na mesma cidade e nunca se casou. Karen (Juliette Lewis) sobreviveu a intermináveis casos de amor com uma longa linha de namorados, o último dos quais é um fracassado perdedor mulherengo que ela arrasta para o passeio, habilmente interpretado por um perdido Dermot Mulroney. Mas a adversária mais forte da mãe é Bárbara (Julia Roberts, despojada de todo glamour e fingindo ser louca), que tem seus próprios problemas familiares com um marido (Ewan McGregor) que está abandonando seu casamento e um garoto de 14 anos filha (Abigail Breslin) que mal pode esperar para sair de casa com ele. Depois, há a irmã ruidosa, gregária e espertinha de Violet, Mattie Fae (Margo Martindale), seu marido angustiado e dominador, Charlie (Chris Cooper), e seu filho amedrontado e amedrontado, Charles Jr. (Benedict Cumberbatch da Inglaterra, novamente errado e experimentando um sotaque sulista para o tamanho), que está tendo um caso clandestino com sua prima solitária, Ivy.
À medida que a noite longa e cansativa envolve a casa como uma névoa pegajosa, as cicatrizes emocionais da infância são lentamente revisitadas, ressentimentos entre irmãos vêm à tona e Violet insulta a todos. Assistir a todos arranhando, gritando e lutando em uma enxurrada de histriônica garante uma atuação ininterrupta que compensa o ritmo geralmente fraco do filme.
A matriarca rude, vulgar, egocêntrica, mesquinha e fumante inveterada da Sra. Streep é um espetáculo para ser visto, às custas de todos ao seu redor. O Sr. Letts tenta dar a todos uma chance igual de obter imagens iguais com seus próprios detalhes reveladores: Barbara é dura como pregos e um reflexo de sua mãe, quer ela goste ou não; Karen tem um cérebro macio como grãos; e seu noivo provoca violência ao tentar seduzir a filha menor de Bárbara com um baseado.
Um por um, os segredos saem de suas sombras e cinematografia vívida ilumina todos os cantos da velha casa na planície, mesmo no escuro. Mas à medida que o nascer do sol aparece através das cortinas de renda, sinalizando a esperança de um novo dia, o lado escuro fica ainda mais escuro. É como deveria ser, e a cortina final deixou o público do teatro arrasado. Em uma tentativa imprudente de aliviar a tensão para o filme, alguém pregou um novo final ensolarado e perturbador que os puristas que amaram a peça irão denunciar de forma compreensível e sincera.
O filme implora por uma direção mais forte do que o produtor de TV John Wells ( The West Wing ) pode entregar habilmente. Ele parece estar tão sobrecarregado com o talento reunido que às vezes ele abre mão do controle completamente, e seu uso de cortes e close-ups compromete a essência do processo colaborativo. Agosto: Condado de Osage supõe-se que seja uma peça de conjunto, mas diga-se - com grande relutância - que Meryl Streep desequilibra o filme. Com ela na cabeceira da mesa de jantar, é difícil se concentrar em outra pessoa. Sem dúvida, ela sabe tudo sobre atuação, mas neste filme, ela faz muito disso. Tentando em vão acompanhá-la, os outros atores também parecem estar exagerando.
Esta é uma história sobre pessoas ligadas por sangue, mas fazendo o que devem para destruir umas às outras - em parte por medo e pânico, mas também por amor distorcido. Quanto mais eles revelam sobre si mesmos e uns aos outros, mais eles percebem que não se conhecem. Na angústia sufocante de um agosto insuportável em Oklahoma, eles meramente ocupam o mesmo espaço em uma casa de estranhos. O brilhante roteiro de Letts apresenta a história narrativa do clã Weston em uma série de episódios cuidadosamente construída em que a história da família é finalmente revelada. Há uma ótima atuação em cada quadro, mas no final da provação, o espectador pode estar exausto demais para se importar.
AGOSTO: OSAGE COUNTY
ESCRITO POR Tracy Letts
DIRIGIDO POR John Wells
STARRING Meryl Streep, Dermot Mulroney e Julia Roberts
TEMPO DE FUNCIONAMENTO 121 min.
CLASSIFICAÇÃO 3/4
