Devendra Banhart entre pinturasLauren Dukoff Os conceitos de luto e perda são bem explorados ao longo da história da arte. Veja o de Picasso Guernica por exemplo, onde ele canalizou a dor e a raiva que sentiu com o bombardeio e a virtual obliteração pelos nazistas em 1937 da pequena vila espanhola que deu nome ao quadro. Não é nenhuma surpresa, então, que um artista produzindo um trabalho no meio de uma pandemia global possa estar lutando contra a mortalidade. Devendra Banhart, um músico e pintor de renome internacional, é um desses artistas.
A dor que eu causei a você , aberta no Nicodim Upstairs até 20 de março, é a primeira exposição individual de Banhart em Los Angeles. Isso é algo que ele diz ser muito importante para ele pessoalmente, depois de ganhar mais reconhecimento como artista musical. Música e arte têm corrido paralelamente ao longo da minha carreira, mas a única vez que eles se conheceram foi quando eu pintava a capa de um álbum, disse eleObservador. Eu realmente não consegui ter a carreira de arte que sempre meio que desejei ter, embora eu esteja fazendo as duas por um período de tempo semelhante.
Depois de perder dois amigos para COVID, Banhart se viu em um padrão de longos telefonemas com outras pessoas em sua comunidade em busca de apoio. Ele colocava no viva-voz e começava a desenhar retratos que depois se transformavam em pinturas. Eu estava começando a pintar para superar o medo e superar a dor que eu poderia processar, explicou ele. Já que não consegui processar isso de algumas das maneiras concretas que faria normalmente, como ser capaz de ir a um memorial. Eu vi como é importante para nós lamentarmos coletivamente. 
Nomenclatura Barbarious de Devendra BanhartMoriah Berger
Durante esse tempo, Banhart, como muitos de nós, começou a se sentir culpado por encontrar prazer em pintar enquanto há tanto sofrimento. Ele trabalhou para descobrir que é normal se divertir, despersonalizar sua dor e ver além da dor para analisar as maneiras como as pessoas o magoaram e as maneiras como ele magoou outras pessoas. O fato é que sempre há um enorme sofrimento e uma tremenda incerteza, mas nunca foi tão coletivo e tão global, diz ele. De repente, há tantas coisas para se distrair. Banhart começou a pintar o show no início do bloqueio no ano passado e acabou de terminar recentemente.
O resultado desse trabalho altamente auto-reflexivo e de cura pessoal toma forma como formas abstratas e formas que estão completamente em paz em seu absurdo. Os olhos flutuam em uma estrutura não hierárquica e objetos como sapatos e bolas são tecidos em formas curvas e azuis e roxos profundos. Para uma exposição que explora o luto durante um período de desespero, a obra é alegremente equilibrada, abrangendo representações grotescas de comédia e tragédia.A dor que eu causei a vocêcaptura o empurrão e puxão interno entre a dor e o êxtase, embora seja profundamente pessoal, é universal.
Nietzsche diz ‘a cobra que não pode lançar sua pele tem que morrer 'e esta troca é desagradável e horrível,Banhart explica. A arte pode ser o veículo para esse derramamento. Ele espera que os espectadores saiam da exposição com um leve riso, já que o humor pode ser um contraponto que transforma a tristeza em alegria. Talvez não seja [o trabalho] uma piada engraçada, mas é uma piada e isso é sempre bom. 
As pinturas de Banhart estão em exposição na NIcodim Gallery até 30 de marçoMoriah Berger
Quanto à alegria pessoal de Banhart, ele está ansioso para se concentrar mais na música em um futuro próximo, já que a pintura o inspira a explorar esse meio e vice-versa. Ele também diz que quer ser a pessoa que fala mais com árvores e plantas e sempre se lembra do sofrimento dos outros. Mudou para sempre por este período ainda em curso de luto coletivo,A dor que eu causei a você é seu processamento dilacerante e transformador de vida na tela, atualmente aberto ao público de Los Angeles com hora marcada .
