Por sua participação no Teatro Gerald Schoenfeld O caderno adicionou um último pós-escrito importante: Dorian Harewood , ausente da Broadway há 46 anos, agora coestrela com o inestimável Maryann Plunkett nesta saga sentimental de uma longa história de amor.
Um entusiasmante “Bem-vindo de volta!” bash foi encenado para ele em 22 de março na Sala Eugenia de Sardi, onde sua caricatura foi revelada e adicionada às muitas que cobriam o papel de parede daquela sala. O todo Caderno o elenco acabou desejando-lhe boa sorte e comemorando o retorno de Harewood ao Main Stem.
Harewood foi corretamente verklempt pela experiência. “Oprimido”, ele diz Observador. “Certamente nunca pensei que algum dia estaria na Parede da Fama de Sardi quando vim para Nova York, há 52 anos.”
Ele chegou aqui como cantor no final de 1972 e, com a sorte de Tommy Tune, fez um show logo de cara: Dois cavalheiros de Verona , que notoriamente conquistou o Tony Loucuras . Foi também onde ele conheceu sua esposa, Nancy Ann McCurry, embora eles só tenham começado a namorar seriamente no segundo show juntos, um musical de Hal David e Michel Legand chamado Ideia que fechou na estrada.
Os dois se casaram no Dia dos Namorados de 1979. Contando o namoro, Harewood calcula que eles estão na vida um do outro há meio século, o que, ele ressalta, são oito anos a mais que o casal em O caderno . “A atemporalidade desse relacionamento é o que compartilho com minha esposa”, diz ele. “Acho que estivemos juntos em encarnações passadas, então continuamos fortes. Se vocês deveriam ficar juntos, vocês ficarão juntos.”
O caderno -musicalizado por Ingrid Michaelson (músicas) e Bekah Brunstetter (livro) de Nicholas Sparks ' e o imensamente popular filme de Nick Cassavetes de 2004 - acompanha um relacionamento ao longo dos anos até que o mal de Alzheimer e a morte os separem. Ryan Gosling e Rachel McAdams (atualmente com destino à Broadway em Maria Jane , que estreia no final deste mês) interpretou os adolescentes Noah e Allie que iniciam o casamento por amor; Gena Rowlands (mãe de Cassavetes) e James Garner foram os Noah e Allie adultos que levaram isso até o fim.
Na Broadway, um casal de meia-idade foi inserido e muitas vezes há três Noahs e três Aliados no palco ao mesmo tempo, com os atores interpretando-os racialmente mistos. Schelle Williams, que co-dirigiu o show com Michael Greif, chama essa estratégia de “elenco com consciência de cor”. Para Harewood, significa ir além da superfície para ver o que está dentro. “Basicamente, é a vitalidade do próprio amor, a universalidade da experiência humana. É por isso que o elenco do show é tão único. Faz com que o público ultrapasse o visual externo de duas pessoas.”
A Broadway, diz Harwood, fez “muito progresso” nesse aspecto, embora “ainda haja um longo caminho a percorrer pelos seres humanos. Eu chamaria isso de evolução humana.”
Avaliando sua própria carreira, Harewood tende à modéstia. Segundo ele, ele deve tudo a duas coisas: seguir o conselho de uma boa mulher e estar em um show de fracasso na hora certa.
A primeira, e enfaticamente mais importante, das conselheiras foi a lenda de Hollywood, Bette Davis. Joshua Logan a incentivou a participar de um musical baseado em seu filme de 1945 O milho é verde , que foi baseado na peça de Emlyn Williams sobre uma professora trazendo iluminação a um mineiro de carvão galês. O malfadado musical foi Senhorita Moffat , com o mineiro de carvão galês transformado em meeiro do sul.
Esse foi o papel de Harewood, recém-chegado Dois cavalheiros de Verona , fez o teste e ganhou. Depois, Davis “me disse que adorou meu canto na audição, mas também disse que, durante a parte de atuação da audição, gostou muito do que eu estava fazendo como ator”. Ela perguntou se ele já havia pensado em simplesmente atuar. “Não tinha pensado nisso porque cantar era meu cartão de visita. Ela disse: ‘Seus instintos são muito semelhantes aos meus. Pelo menos explore a atuação dramática. Você estaria se enganando se não o fizesse. ’ Eu disse: ‘Bem, vindo de você, certamente irei.’ Eu disse a ela que depois do nosso projeto, eu iria investigar isso.” “Nosso projeto” terminou mais cedo – na Filadélfia. Nova nos rigores da atuação teatral, Bette havia mordido mais do que conseguia mastigar. A história de capa era que ela machucou as costas e não poderia continuar. O show parou aí, e Harewood partiu como um tiro para Nova York para seu primeiro trabalho como ator.
Ele foi contratado para o papel principal masculino em uma peça chamada Não ligue de volta , que marcaria a aparição final de Arlene Francis. Não ligue de volta não liguei de volta, dobrando na noite em que abriu.
A boa notícia: aquela apresentação rendeu a Harewood o Theatre World Award como Revelação Mais Promissora. Mais boas notícias: durante as prévias, produtores de cinema de Los Angeles perceberam sua atuação e o contrataram para seu primeiro filme na Califórnia - um filme para televisão de 1975 chamado Foster e Laurie . Davis, orgulhoso de seu protegido, insistiu em receber o Theatre World Award para ele.
Ela continuou a orientá-lo e a ajudá-lo a lidar com as águas notoriamente agitadas da produção de filmes. Até agora, ele acumulou 184 créditos na tela, entre eles Stanley Kubrick Jaqueta totalmente metálica , John Schlesinger O Falcão e o Boneco de Neve , O remake de William Friedkin de 12 homens irritados para Showtime, e um papel de longa data na TV em 7º Céu .
Mas voltando às suas conselheiras: seu show de maior sucesso em Nova York (478 apresentações) é Flâmulas , escrito por David Rabe e dirigido por Mike Nichols, e ele é o primeiro a admitir que nunca teria feito isso se sua esposa (então noiva) não tivesse insistido. “Nancy é uma ótima atriz e sabia que eu poderia fazer isso antes mesmo.” Ele interpretou, entre um grupo de paraquedistas, um desajustado patológico que provoca alguns e mata um.
Outra senhora com quem Harewood aprendeu foi Chita Rivera quando eles fizeram uma turnê em seu carro vencedor do Tony Beijo da Mulher Aranha . “Chita era simplesmente infatigável”, lembra ele. “A energia dela era inacreditável. Vê-la se apresentar com esses jovens dançarinos da idade dela – seja lá o que fosse em 1996 – e ela dançou mais que todos eles! Além disso, ela também apoiou muito a todos - inclusive eu.
Nos últimos anos, Harewood decidiu fazer locuções e evitou fazer testes. Entra outra conselheira: a empresária Lesley Brander, que o mandou de volta para a Broadway. “Olhei para o roteiro e disse: ‘Tudo bem, vou’”, diz ele.
Ele encontrou em O caderno um verdadeiro desafio, bancar o amante de alguém que, sofrendo de demência, às vezes não se lembra de você e de repente fica apavorado. Ele credita à co-estrela Maryann Plunkett por fazer tudo funcionar. “Em nossa relação de trabalho no palco, cada apresentação é única”, diz ele. “Fazemos isso de maneira nova a cada apresentação. Para mim, O caderno diz que o casamento é um compromisso com o amor, e que o amor dita um relacionamento duradouro, superando os altos e baixos da própria vida. Todos os casamentos têm desafios. O meu sim, mas a força do nosso amor nos mantém juntos e nos revigora.”
o desafio linhagens episodio 8
