Pessoas, champanhe, moda triste, logotipos de estilistas barulhentos — bem baratos para um evento tão caro nos dias VIP. Este fim de semana marca a extravagância da feira de arte de fim de verão de Nova York, com o Show de Arsenal no Javits Center e Arte no papel no Pier 36, e é mais meh do que uau.
Felizmente, Art on Paper é mais subjugado em conceito e ambição do que o Armory. De tamanho humano, a feira convida a um passeio casual em comparação com o formato gigantesco do Armory e um escopo intimidador que busca lidar com um “agora” indescritível. Ao lançar uma rede tão ampla, quem é mesmo o público de tais feiras “pega-tudo”?
Não posso acreditar que ainda temos arte enigmática derivada de banana, e ainda assim a fruta está semioticamente viva no Arsenal. Bocejar. Pelo menos O nome apropriado de Monica Bonvinci Pingente Pequeno (2021) mostra um pênis. Em feiras que são tão obviamente projetadas para ver e ser vistas, o puro abuso da arte baseada em espelhos para os narcisistas enlouquecidos pelas mídias sociais não deve ser uma surpresa completa – é parte do exagero e da comunhão vã durante essas festas consumistas.
Confesso que tirei algumas selfies Galeria francesa Templon de Ivan Navarro Polca (2022), um espelho multidimensional de luz neon, uma câmara na qual o olhar se torna a projeção adequada de um infinito rolo de destruição. Outros espelhos combinados com slogans de neon gritam mensagens vazias e distópicas, como como Jeppe Hein de Tudo Pode Mudar (2021, Galeria 303 ) ou Brigitte Kowanz “unidos na diversidade” (2018, Galeria Krinzinger ) quando, na verdade, ainda estamos no mesmo ciclo de desunião, desespero e desigualdades crescentes.
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Artista autodidata da Filadélfia Timothy Curtis aplica desenhos lúdicos para ilustrar os problemas da (doente) saúde mental em Sentimentos #5 (2022), desenvolvido a partir de uma sensação anterior de nebulosidade em sua série “manchas de tinta” (2021) de dimensões rorschachescas. Em tal desorientação, encontramos conforto no mapa em grande escala absurdamente cínico de Grayson Perry ( O sonho americano , 2020, em Modelo ) e os atlas decoloniais do artista malgaxe Prezada Andrialavidrazana no Afronova que desconstroem “antípodas” fetichizadas. Com as mandalas místicas de Karla Knight no André Endlin galeria, abordamos os mistérios de uma linguagem-mundo e de uma elevação bem-vinda, como em Roda pequena I (2022). Há uma maneira de entrar e sair.
Momentos de graça suspensa permeiam em close-up obras de elementos, como brilhos do mar ( Melissa McGill, Estas Águas , 2022 em Mazzoleni ), folhas ( Alejandra Fenochio , série “Iberá Wetlands”, 2000-2004, em Peixe Nora ), e trovões (Kapwani Kiwanga, Chão , 2012, Galeria Poggi ). Em meio ao barulho, eles nos incitam a parar, observar, sentir.
Ainda no Armory Show, Galeria Donald Ellis e de propriedade indígena, com base em Buffalo Galeria de arte K mostre o orgulho dos nativos americanos e das primeiras nações em colagem cuidadosamente selecionada, impressão a jato de tinta e obras de arte em LED. Por exemplo, o artista Lakota Dana Claxton documenta tradições e modernidade em retratos masculinos contra um fundo cinematográfico verde viridiano que incorpora uma cenografia estética de lembrança e celebração. Edgar Monte de Pássaros Os nomes gráficos de nações indígenas inscrevem uma noção de sobrevivência e desafio inapagáveis em Soberano das Nações Nativas (2019); estamos diante deles com tristeza tanto quanto com raiva por justiça e verdadeiras reparações. Por outro lado, Henry Payer A mídia mista e as colagens de cenas de capitalismo invasivo transmitem uma sensação de precariedade e insegurança nas comunidades indígenas.
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No geral, o Armory Show paradoxalmente entregou o que faltava: rupturas íntimas, esculturas e tecidos.
artista cubano Reynier Leyva Novo 's de pequeno e grande formato O que é, o que foi (2020) se engaja com monumentos públicos e sua historicidade multifacetada. A obra mostra o rosto amorfo do político e herói independente José Martí pelo escultor Juan José Sicre – diluído em 365 traços exagerados de tempo simbólico e mutável.
As estatuetas de cerâmica assustadoras de Tijuana Hugo Crosthwaite de Caravana (2022) em Pierogi recentralizar as rotas migratórias e a carne dos solicitantes de refúgio na fisicalidade e na empatia, enquanto o tronco desencarnado da silhueta em forma de corda de Ameixa Nutritiva de Átis 3 (2022) conversa com os membros flutuantes de resina infundidos de espiritualidade de Maimouna Warsi ( A expulsão do céu , 2022) e a dolorosa jornada de saúde de Zohra, a Rocha inspirado na mitologia egípcia antiga ( Tenho minha boca para falar, minhas pernas para prosseguir, meus braços para fazer cair meus inimigos. As duas entradas na terra estão abertas para mim. Geb, o príncipe dos deuses, abriu suas mandíbulas para mim (e) meus olhos que estavam bloqueados; ele estica minhas pernas que estavam tortas. Anúbis fortalece minhas coxas. Eu sou levantado de fato (e) Sakhmet, a deusa que existe no céu, me estende… , 2022) no sempre promissor Mariane Ibrahim galeria.
Histórias pessoais são tecidas em tecidos ricos em palestinianos-americanos Jordan Nassar 's algodão bordado à mão em algodão A caminho do deserto (2022) em que abraça a interligação do lugar e do tempo na relação com a identidade e o património. Enquanto isso na galeria da Guatemala Projetos UV , artista chileno Johanna Unzueta Os fascinantes motivos abstratos e geométricos de tecelagem de Hilma af Klimt, apresentados em preciosos displays embutidos, lembram as melhores obras de arte esotéricas de Hilma af Klimt.
Na mesma linha, Art on Paper inspira quando galerias mostram artistas transcendendo seu meio para redefinir as bordas porosas e sedutoramente ambíguas do papel. Curti Gabriel da Mora a suntuosa e híbrida pintura-escultura de 8.684 (2022) no Arsenal, a multidimensionalidade de Yong Rae Kwon 's de aço inoxidável sobre tela Ficus Benjamina – Luz (2020) difunde a intensidade das chamas prismáticas. As ilusões de ótica de Soeontae Hwang os quartos ensolarados delicadamente gravados, sua atmosfera doméstica de sol brilhante e Kenta Takahashi é metálico” Salve a cidade ” série (2022) em Galeria Seizan demonstram o potencial do papel – como textura e ideia – para alterar radicalmente nossa realidade.
Em meio a essas notas altas pontilhistas, poucos estandes se destacaram por si só, mas aqui estão alguns destaques (subjetivos, diga-se de passagem).
No Arsenal, não perca +2 galeria e as obras combinadas de Andisheh Avini e Iman Raad que exploram e subvertem elementos tradicionais da cultura iraniana, como poesia, patrimônios naturais e outros símbolos nacionais.
No Armory ainda, com sede em Berlim Galeria PSM apresenta memórias pessoais como um despertar cultural nas obras justapostas de Nadira Husain e marcador . Ambos habitam espaços políticos, com Nadira Husain reivindicando uma prática visual e texturizada ancorada na repetição, simetria e pigmentos naturais, enquanto o élfico Markeus se envolve com a fluidez e a noção versátil de lar e desenraizamento em texturas suaves que denunciam as mentiras do “ sangue e terra”.
Na Arte no Papel, Galeria Julia Seabrook entendeu a tarefa, esmagou-a e rasgou-a. O estande conceitual é um labirinto dedicado à alegria das meninas negras. Entrando por uma porta que diz “entre aqui se você acha que a arte deve ser bonita”, entramos em uma casa e santuário reconstituídos. Seguimos as indicações para um confessionário, uma sala onde se pode ler Verões da Índia ’ #BARS coleção de poesias silenciosamente na cadeira de um diretor de cinema, antes de mergulhar no fluxo caótico de mensagens de texto sobrepostas em Amélia Ford de O homem local descobre o amor (2022). Um menino acha que é uma boa ideia confundir o amor com o que não é – o que poderia dar errado?
james st. garoto do clube de james
Em códigos rígidos de feiras de arte, Julia Seabrook galeria traz uma interpretação verdadeiramente refrescante do que significa criar e ser arte. Nem tudo está perdido, mesmo em suas encarnações mais restritas. Ufa.
