Quando um designer contemporâneo, conhecido como o “virtuoso da cor”, conhece um pintor lendário, celebrado por sua paleta vibrante, o emparelhamento revela-se um verdadeiro deleite visual. 
Tal é o caso com Bonnard: Desenhado por India Mahdavi , uma exposição nova e exclusiva na National Gallery of Victoria (NGV), que mostra a designer franco-iraniana India Mahdavi (1962–) como curadora das obras do pintor pós-impressionista Pierre Bonnard (1867-1947). A exposição, inaugurada na semana passada, é anunciada como uma experiência visual sensorial que extrai as cores da obra de Bonnard para construir espaços físicos imersivos e cenários que envolvem o público em suas obras de arte.
Falando no lançamento, Mahdavi diz que viu o projeto - que levou cinco anos para ser concluído - como 'uma conversa entre Bonnard e eu como designer'. Mahdavi é um renomado arquiteto, decorador e designer que atraiu o título de “Grande Dama da Cor”. arquitetônico A Digest a listou repetidamente entre os 100 arquitetos mais influentes que trabalham hoje. Outros até afirmam que ela popularizou o chamado “rosa milenar”, enquanto desfrutava do privilégio de projetar o restaurante mais instagramado do mundo . Seu conhecimento da cor e seu potencial fazem com que o trabalho de Bonnard se torne peças vivas, estendendo-se muito além do quadro literal. Além disso, o casamento visual alinha os dois artistas em sua visão compartilhada de favorecer a cor na arte sobre o assunto.
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O NGV fez parceria com o Musée d'Orsay Paris, que emprestou muitas de suas obras de Bonnard para apoiar a exposição. No total, o NGV garantiu mais de 100 peças para construir um catálogo abrangente da carreira do artista. Bonnard foi um pintor pós-impressionista cujos retratos de paisagens e espaços domésticos deixavam a cor prevalecer. Tons ricos e sensuais dominam seu assunto para evocar emoções invisíveis disponíveis em cenas cotidianas e na natureza. O pintor gostava particularmente de capturar sua esposa - que sofria de doença mental e tomava banho várias vezes ao dia - criando obras que retratavam seu corpo flutuante e banhado para ampliar sua tranquilidade enquanto ela sofria mentalmente.
Bonnard: Desenhado por India Mahdavi explora a cor óbvia e sutil da arte de Bonnard, criando uma experiência de visualização profundamente ressonante e alegre. “Certamente, a cor me levou embora. Eu sacrifiquei a forma quase inconscientemente”, escreveu Bonnard certa vez. A exposição é dividida em vários espaços primários, com o teor e a intensidade do tom aumentando à medida que os espectadores encontram trabalhos dos últimos estágios de sua carreira. Espalhados por toda parte, estão peças definidas - mesas, cadeiras, sofás - projetadas por Mahdavi que atuam como âncoras visuais, encorajando os espectadores a sentarem-se literalmente do lado de fora e dentro da própria obra de arte. 
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Primeiro, “Theatre of the Everyday” vê Mahdavi usar paredes nítidas e pronunciadas para chamar a atenção para os tons sutis não óbvios para o espectador nas primeiras pinturas de Bonnard. passear no campo (1896) é colocado contra uma parede marrom afiada que vê o verde profundo da pintura aguçado com uma nova intensidade de sentimento em uma renderização de paisagem pacífica. A Blusa Xadrez (1892), entretanto, revela-se um deleite de perto no encenação , com as linhas perpendiculares aparentemente nítidas da camisa xadrez desfocadas para criar uma experiência que resiste ao foco que os espectadores desejam. Ficamos quase com os olhos vidrados olhando para o retrato, dentro e entre as cores ousadas e rígidas da parede de Mahdavi, intensificando o espaço físico ao nosso redor.
Notavelmente, Bonnard costumava pintar inteiramente de memória, usando esboços para começar e depois fazer o resto em seu estúdio. A precisão não era importante para Bonnard; a sensação de relembrar a cena foi. Principais obras, como Mesa posta em um jardim (1908), atraem uma espécie de qualidade onírica e atemporal, demorando-se em uma beleza desfocada diante dos olhos. Afaste-se e você verá fundos emocionantes de paisagens nebulosas ou cenas domésticas; fique perto e você verá cores gloriosas se harmonizando, como borrões de branco com borrões de azul com violeta.
Mahdavi, por outro lado, fica do outro lado do espectro e adota regras de cores e contrastes nítidos - tanto em seus interiores quanto em designs. Às vezes, as cores não devem combinar, diz ela, mas na verdade “xingam umas às outras”. Sendo um designer de interiores, o que é crucial para Mahdavi é estender um motivo visual encontrado obscurecido no trabalho de Bonnard para envolver os espectadores dentro da obra de arte, enquanto avançamos. A cor é tão valiosa para Bonnard que é natural que um pequeno fragmento de matiz - algo pelo qual Bonnard ficaria obcecado - seja aproveitado e estendido na sala física por Mahdavi.
O espaço final é o crescendo sinfônico para Bonnard: Desenhado por India Mahdavi que deve ser visto para ser acreditado. Mahdavi minimizou um pouco seus esforços aqui antes da primeira exibição: “Mergulhamos nas pinturas de Bonnard e extraímos alguns de seus padrões e cores para recriar cenários para suas pinturas”, diz Mahdavi, “oferecendo uma experiência imersiva de um lar ao visitante”.
A experiência é realmente total e abrangente. Você está convidado a ficar dentro das pequenas margens de pinturas-chave, envoltos em alegres chás verdes e cores cítricas animadas que se mostram impressionantes em vibração e intensidade. Alguns padrões de papel de parede - extraindo os tons mais sutis da obra de arte - irradiam um prazer estético quase dos anos 50, modernizando e domesticando o trabalho de Bonnard dentro de casa mais uma vez.
Em um recanto particularmente vívido, Mahdavi projeta muitas de suas pinturas de paisagens, como paisagem com rebocador (1930), contra a vegetação nítida, uma parede com padrões vivos. Isso é combinado com os primeiros esboços de paisagens, criando um santuário privado que mostra sua rica imaginação - e um lembrete de como ele criou essas obras de memória. Há até uma pintura de Claude Monet, Vétheuil (1879), confrontado com Bonnard para colocar o impressionismo contra o pós-impressionismo, lado a lado, lembrando-nos da abordagem mais radicalizada que Bonnard e seus contemporâneos adotaram para colorir: subjetividade e sentimento superaram o assunto.
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Enquanto as pinturas de Bonnard são as estrelas do show, a exposição também inclui fotografias pessoais íntimas. O pintor foi um dos primeiros a adotar a fotografia na virada do século 20, tirando fotos de parentes e sua esposa usando uma câmera Kodak favorita. Mahdavi brinca conosco quando ela coloca essas imagens espontâneas em preto e branco contra o papel de parede rosa rosado, enfatizando uma ingenuidade infantil que essas fotos não ensaiadas sugerem. Existem até alguns auto-retratos ousados que fazem você sentir uma intimidade imediata com Bonnard, envolto pelo calor da parede rosada piscando para você. É elegância em tons de rosa.
Melbourne agora tem o raro prazer de desfrutar de um ponto brilhante e radiante em sua temporada de artes de inverno, de outra forma escura. Bonnard: Desenhado por India Mahdavi permite que a arte vívida de Bonnard se torne uma experiência viva, tudo entregue com clareza e nitidez por um designer inovador e de classe mundial. Uma troca de criatividade, coesão e obsessão por cores é o que está em exibição entre Mahdavi e Bonnard aqui - uma que reanima as obras dos pintores pós-impressionistas para um público contemporâneo, destacando a sensualidade da cor encontrada nos interiores exuberantes de Mahdavi. É um momento maravilhoso para deixar a cor dominá-lo e simplesmente saborear a experiência.
Bonnard: Desenhado por India Mahdavi está em exibição na National Gallery de Victoria, Austrália, até 8 de outubro.
