É difícil para um burro lá fora - pelo menos falando cinematograficamente.
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EO ★★★ 1/2 (3,5/4 estrelas ) |
Certamente não foi moleza para o idiota reinante do cinema, a besta titular de baltazar aleatório, O exame comovente de Robert Bresson sobre a crueldade humana, que, mesmo empoleirado no número 16 em Visão e Som de 100 melhores filmes de todos os tempos , continua sendo talvez a obra-prima mais subestimada do cinema.
EO é uma tentativa bem-sucedida do cineasta polonês de 84 anos e às vezes do ator Jerzy Skolimowski de atualizar e adicionar cor à conversa cinematográfica sobre desespero, propósito e zurro que Bresson iniciou há mais de meio século.
Existem muitas convergências harmônicas entre os dois filmes. Ambos os burros estão conectados ao circo - EO começa lá enquanto essa parada está no meio da situação de Balthazar - e ambos começam a jornada de suas vidas sendo profundamente amados por uma jovem.
É Kasandra (Sandra Drzymalska, da comédia da Netflix em língua polonesa sexify) que dá a EO seu nome, seu coração e também um senso de propósito quando ele se torna o foco de seu ato, que faz com que o animal pareça ser ressuscitado dos mortos sob uma luz estroboscópica vermelha berrante. (Você pode ver para onde Skolimowski está indo quando, pouco depois de ser vendido em leilão pelo circo falido, EO não é batizado como Balthazar já foi, mas um prédio agrícola industrial é.)
Existem outras diferenças notáveis entre este e o filme de Bresson. Enquanto Balthazar nunca se afastou muito da aldeia dos Pirenéus onde nasceu, EO é colocado numa aventura transeuropeia, tornando o filme de Skolimowski um comentário subtil sobre os aspetos mais sombrios de uma economia de fronteira aberta. Também vemos mais do que ele vê - cavalos correndo em um campo, a neve no topo das montanhas dos Cárpatos - e ele se emociona mais, aparentemente chorando quando separado de Kasandra. E nenhum cineasta conseguiu igualar o minimalismo austero e intenso que fez de Bresson talvez o diretor mais profundo de todos os tempos.
Ainda assim, Skolimowski é capaz de trazer seu próprio estilo e senso de propósito para sua história de burro.
Onde baltazar atua como uma ruminação existencial sobre o sacrifício e uma fábula de Cristo, o filme de Skolimowski está totalmente focado no profundo e às vezes aterrorizante desequilíbrio entre natureza, humanos e tecnologia. Desta forma, seu filme é cortado de um pano semelhante ao documentário experimental cult de Godfrey Reggio. Koyaanisqatsi, com momentos em que a narrativa é deixada de lado em favor da exploração temática.
Quando seu relincho ajuda a interromper uma partida de futebol local, levando a um pênalti perdido, EO se torna alvo de hooligans violentos e parece emergir de uma surra quase fatal (Skolimowski, um amante dos animais, faz um grande esforço para nos garantir que nenhum animais foram feridos nesta produção) um robô de quatro patas. Quando antes ele escapa para uma floresta cheia de criaturas selvagens, ele é simultaneamente saudado com lasers verdes que podem ter vindo de um OVNI alienígena.
Sendo um filme de arte profundamente estranho feito por um célebre autor europeu, é claro que Isabelle Huppert deve aparecer. O maven reinante da intensidade na tela interpreta uma condessa que quebra pratos, farta dos modos perdulários de seu enteado (Mateusz Kościukiewicz), que fugiu com EO depois que ele o encontrou na cena de um crime e o trouxe para casa com muito cuidado. gramado de sua casa de família que logo será vendida.
A partitura orquestral de tons escuros do premiado clarinetista e compositor polonês Paweł Mykietyn - classificada entre as melhores peças musicais compostas para um filme este ano - serve tanto para fundamentar os vôos de fantasia do filme quanto para adicionar uma urgência primordial a situação de EO.
Embora o filme seja tão sombrio e triste quanto o clássico de Bresson, ele também transborda a alegria que Skolimowski claramente teve ao fazê-lo. Você pode sentir isso no senso de travessura e desejo de liberdade que ele imbui em EO; você pode até ver na maneira como o diretor checou o nome de cada último burro que interpretou EO em seu discurso de aceitação em Cannes, onde o filme ganhou o Prêmio do Júri.
Como a maioria das boas artes, EO é melhor sentida do que interpretada ou completamente compreendida. O mundo não é fácil, parecem dizer-nos os grandes burros do cinema; mas quando somos capazes de olhar para isso através de seus olhos arregalados - ver o que sem o trabalho de grandes diretores seria para sempre invisível - podemos aprender algo importante sobre como sobreviver melhor.
Comentários do Observador são avaliações regulares do cinema novo e notável.
