Eric Clapton e Mark King se apresentam no Prince’s Trust Rock Gala 2010 com o apoio de Novae no Royal Albert Hall em 17 de novembro de 2010 em Londres, Inglaterra.Ian Gavan / Getty Images Freqüentemente, hiperbolizamos grandes artistas como mestres na evolução de seu gênero, mas poucos podem realmente afirmar isso como Eric Clapton.
Neste fim de semana, Eric Clapton comemora o quão longe ele evoluiu o papel da guitarra elétrica na música rock ao longo dos últimos 55 anos, enquanto toca duas noites no Madison Square Garden Domingo, 19 de março , e Segunda-feira 20 de março .
Para muitos de nós, ele foi um dos primeiros músicos que seguimos quando entramos no AOR. Ele também é talvez o maior conto de advertência contra os excessos do abuso de drogas que o rock 'n' roll já viu: o próprio Clapton em sua autobiografia de 2007 admitiu que ficou surpreso por sobreviver aos anos 1970 relativamente incólume. Bem, pelo menos no sentido físico e mental; em termos de reputação, nos últimos 40 anos Clapton - outrora considerado um deus da guitarra elétrica - foi servido como um dos párias do rock mainstream.
E não é apenas o símbolo Clapton; é o seu trabalho solo que mais despertou a ira de fãs de música virtuosos, que colocaram sua própria credibilidade nas ruas sobre como podem perseguir o guitarrista em público.
Claro, Clapton não fez nenhum favor a si mesmo mantendo sua reputação. Que bêbado, discurso racista ele continuou durante um concerto em Birmingham em 1976 (o contexto que antecedeu os presentes sentimentos retrógrados que inspiraram o Brexit) certamente não ajuda em seu caso entre o set de Fuck Eric Clapton. Mas considere o seguinte: seus preciosos Parquet Courts nunca vão cagar sobre Eric Clapton, que aos 72 anos com danos nos nervos ainda pode cortar as cabeças de sua banda de indie rock indie favorita como uma lâmina de ginsu quente.
Obviamente, quando se trata de mergulhar na discografia de Clapton, você vai direto aos Yardbirds, Cream, Blind Faith e Derek & The Dominoes ao longo dos mais de 20 LPs solo que o inglês lançou entre 1970 e o ano passado. Mas se você conseguir encontrar em seus lobos pré-frontais para desconsiderar o conceito de Eric Clapton como um idiota do rock corporativo, você descobrirá o cancioneiro de um homem com raízes profundas no blues americano e R&B, intercalado com namoros no reggae, folk, country e jazz ao longo do caminho.
Permita-se cair em seu catálogo sem preconceito, e você pode ficar agradavelmente surpreso com algumas das vibrações positivas que você descobrirá ao longo de sua descida ao reino de Deus. Aqui estão cinco Eric Clapton que merecem ser reverenciados muito mais do que são atualmente.
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5) Eu ainda faço (2016)
Em qualquer discussão sobre o verdadeiro quinto Beatle, Eric Clapton tem tanta pele nesse jogo quanto Harry Nilsson, Billy Preston ou Klaus Voormann (embora todos saibamos que essa honra sempre pertenceu a Sir George Martin, ainda mais agora após seu falecimento no ano passado).
Clapton foi um dos únicos artistas a fazer uma participação especial em um álbum Fab Four, e ele foi indiscutivelmente uma parte importante do estilo de composição que George Harrison trouxe para a mesa. Apesar de toda a situação corno com Patti Boyd, Clapton e Harrison eram uma dupla dinâmica em colaboração um com o outro, como While My Guitar Gently Weeps and Badge podem atestar. O hit de 1969 do Cream trazia um crédito de composição a um Angelo Mysterioso, pseudônimo que Harrison usava devido às suas obrigações contratuais com os Beatles. E é um nome que aparece no último álbum de Clapton, Eu ainda faço, na música I Will Be There.
Clapton se recusa a admitir se é realmente uma faixa inédita de Harrison ou não, embora a Billboard tenha informado que foi o caso em fevereiro. Ouça a música e você saberá a verdade, mas esse ar de mistério é ótimo em um álbum de Eric Clapton.
Emparelhado com uma versão aprimorada das capas de 80 por cento e fórmula original de 20 por cento que ele tem feito desde Réptil, e supervisionado por Mão lenta produtor Glyn Johns, é um dos álbuns solo mais consistentes de Clapton. Há ainda outra conexão com os Beatles: o retrato de Clapton na capa foi pintado por Sir Peter Blake, que contribuiu com a arte para a capa de Sgt. Pepper’s.
Bônus: a versão de I Dreamed I Saw St. Augustine de Bob Dylan que ele faz aqui é surpreendentemente muito boa.
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4) Do berço (1994)
Clapton não falou diretamente sobre a perda devastadora de seu filho, Conor, que permeou seu single de 1991, Tears in Heaven, até o lançamento de seu LP irregular de 1998 Peregrino . Mas no imediatismo de sua perda indescritível (aquela que, como pai de um menino ativo, exatamente da idade de Conor, me atinge muito profundamente), Clapton lamentou da única maneira que conhecia - mergulhando de cabeça no blues com Do berço.
Para os fãs de Clapton que se cansaram de suas manobras no pop contemporâneo adulto que em grande parte incorporou seu trabalho solo desde o final dos anos 70, este foi o reinício de carreira que todos esperávamos. E o guitarrista nos deu de presente - interpretações eletrizantes de joias obscuras por venerados gigantes do blues como Leroy Carr, Lowell Fulson e Willie Dixon são tão imersivos quanto qualquer coisa que ele fez desde seu tempo em Bluesbreakers de John Mayall.
Após a trágica morte de seu amigo Stevie Ray Vaughan (junto com dois de seus próprios companheiros de banda), ninguém além de Eric Clapton poderia ter mantido o blues vivo no meio da revolução do rock alternativo.
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3) agosto (1986)
Por muito tempo, eu pensei que este LP Clapton de 1986 era o poço absoluto de inchaço excessivo de dinossauros que permeava muito do que os roqueiros de álbuns antigos estavam produzindo durante os dias de Reagan para a MTV. No entanto, à medida que a geração pós-milenar continua a olhar para as velhas malas de fita Caselogic de seus pais em busca de inovação, o reaproveitamento inovador das técnicas de estúdio assistidas por Fairlight e Linn lançaram uma nova luz legal na era de meados dos anos 80.
Com isso em mente, ouvir com novos ouvidos a abordagem áspera de Clapton sobre os sons nas rádios urbanas que o inspirou e ao produtor Phil Collins agosto (batizado em homenagem ao mês em que seu filho Conor nasceu) um novo verniz de legal. Fica ainda mais legal ao saber que a banda de estúdio apresentava o tio de Madlib, Jon Faddis, no trompete e um cover de Behind the Mask da Yellow Magic Orchestra, que foi previamente encomendado por Quincy Jones para inclusão inicial no Michael Jackson Filme de ação.
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dois) Sem razão para chorar (1976)
Chame este de álbum de Woodstock de Clapton. Dizem que ele estava tão apaixonado por Música do Big Pink que ele buscou ativamente uma tentativa de ser um membro oficial da The Band, que na época estava a poucos meses de The Last Waltz.
Claramente Robbie Robertson ainda não estava pronto para desistir de seu show, então Clapton fez a próxima melhor coisa, gravando este álbum de 1976 no Shangri-la Studios do grupo com todos os cinco membros, além de um dueto com Bob Dylan, que deu o presente guitarrista sua faixa inédita Sign Language.
Quando a formação original da banda finalmente se desfez naquela noite de novembro no The Winterland, Clapton realizou seu sonho e se juntou ao grupo no palco para uma versão vertiginosa de Further On Up the Road de Bobby Blue Bland, onde Robertson o resgatou do constrangimento completo sem problemas pegando seu solo de guitarra depois que a alça do machado de Clapton foi desfeita.
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1) Existe um em cada multidão (1975)
Após a corrida de sucesso que ele desfrutou com sua descoberta solo de 1974 461 Ocean Boulevard , Eric Clapton foi rápido para atacar enquanto o ferro estava quente e ansioso para lançar o próximo disco o mais rápido possível.
Dobrando seu crescente amor por Tulsa Sound, futuro parceiro de compositores JJ Cale, e sua obsessão na época com reggae (particularmente as obras de Peter Tosh e Bob Marley), Existe um em cada multidão foi mais uma meditação sobre Clapton, o cantor e compositor, do que Clapton, o ícone da guitarra, que tornou o título original do álbum O melhor guitarrista do mundo (há um em cada multidão) uma proposição tão atrevida.
Uma versão escaldante de The Sky Is Crying, de Elmore James, aninhada nas vibrações rasta-gospel, no entanto, provou que ele ainda era o dono da corda.
