No final do mês passado, surgiram notícias de que a curadora Eva Respini se juntaria à Vancouver Art Gallery como sua nova vice-diretora e diretora de programas curatoriais.
Antes disso, Respini ocupou o título de Barbara Lee Chief Curator no Institute of Contemporary Art Boston (ICA/Boston). Ela atuou como curadora e co-comissária da apresentação do Pavilhão dos EUA em 2022 Simone Leigh na 59ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza do ano passado , onde Leigh ganhou um Leão de Ouro por sua contribuição para a exposição internacional da Bienal, The Milk of Dreams.
O jornal de arte tem chamei-a um “curador observado de perto”, acrescentando que “entre suas muitas exposições notáveis estão pesquisas do artista libanês Walid Raad ( em 2015 ) e a icônica fotógrafa americana Cindy Sherman ( em 2012 ), bem como a grande mostra temática Quando a casa não deixa você ficar: a migração pela arte contemporânea (em 2019).”
A Vancouver Art Gallery já é o maior museu do oeste do Canadá e se mudará para um nova casa legal de madeira e cobre em 2028 . Observador recentemente conversou com Respini sobre seu novo emprego.
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O que te interessou em trabalhar em Vancouver?
A Vancouver Art Gallery tem uma história de programação inovadora, e a cidade possui um ecossistema de arte robusto de galerias, espaços alternativos, artistas, colecionadores e universidades. A Galeria está prestes a entrar em um novo capítulo emocionante com o novo edifício no horizonte - a oportunidade de fazer parte da construção de algo novo com impacto local e internacional é realmente atraente para mim.
Quais são os destaques para você na coleção da Vancouver Art Gallery?
A coleção permanente é de todos e, embora esteja enraizada na história, também olha para o futuro. Os pontos fortes da coleção da Galeria são o DNA do museu e fornecem a espinha dorsal do programa artístico e seus valores orientadores.
São muitos os destaques para mim, entre os que mais me falam está o importante repositório de Emily Carr, uma mulher esquecida em seu tempo; a coleção estelar de fotografia contemporânea, indiscutivelmente o meio mais onipresente de nossa era; a coleção incomparável de arte moderna e contemporânea da Colúmbia Britânica, o único lugar onde essa amplitude pode ser encontrada; a coleção de Pop Art Internacional e Arte Conceitual, a coleção de arte asiática contemporânea; e a arte histórica e contemporânea das Primeiras Nações da região.
Esses pontos fortes retratam uma instituição com relevância contínua, sintonizada com a história e sua região e com um histórico de defender e capturar novos diálogos artísticos à medida que se desenvolvem. Mal posso esperar para mergulhar fundo para aprender esta coleção intimamente .
Você fez a curadoria do pavilhão de Simone Leigh na Bienal de Veneza, que se baseou fortemente nas influências africanas e americanas a ponto de alguns espectadores poderem ter esquecido que estavam na Itália. Até que ponto a localização geográfica influencia sua curadoria? Qualquer obra de arte pode funcionar em qualquer lugar?
A geografia e o contexto local informam artistas, bem como curadores e museus. No entanto, acho que uma obra de arte forte ressoa em muitos contextos e geografias diferentes, bem como ao longo do tempo. Estou interessado em artistas e obras de arte que falam a uma variedade de contextos e geografias.
O novo edifício do VAG projetado por Herzog & de Meuron só será inaugurado em 2028. Você já tem algum show planejado para ele? Como você está pensando sobre o edifício neste momento?
É um momento muito emocionante, pois a equipe curatorial está pensando e trabalhando para visualizar o programa no novo prédio. Embora ainda não construído, o prédio já é um poderoso símbolo do que um museu pode ser – ousado, poroso e acessível. A assinatura da fachada tecida do edifício transmite colaboração, fundindo as tradições da tecelagem da Costa Salish e a inovação arquitetônica suíça. Essa síntese é emblemática do programa - atento ao contexto local e às tradições históricas, ao mesmo tempo em que traz perspectivas globais. Seremos capazes de mostrar mais da coleção permanente da Galeria no novo edifício, ao mesmo tempo em que teremos muito espaço para exibir artistas históricos e emergentes em escalas íntimas e monumentais.
A curadoria mudou muito nos últimos anos. Qual é o conselho que você gostaria que mais curadores tivessem em mente hoje em dia?
A pandemia reforçou para mim o poder de ver a arte pessoalmente. Também destacou que a arte e a conexão são vitais para o bem-estar da sociedade. Embora o Instagram e as fontes online sejam ótimos para pesquisa, eu encorajaria os jovens curadores a ver o máximo de trabalho possível e a usar a arte como um veículo de conexão. Organizar exposições, eventos, performances, exibições, palestras e reuniões onde as pessoas possam se encontrar, se inspirar ou ser desafiadas é fundamental para uma cultura cívica saudável.
