Judith Slaying Holofernes , Artemisia Gentileschi.Creative Commons A história da arte pode soar como uma festa da salsicha. Onde estão todas as garotas? Eles estão nas pinturas, é claro, seja como uma versão idealizada de si mesmos (em retratos formais), como objetos de desejo (nus), como objetos de veneração (a Virgem Maria), como objetos de interesse sadomasoquista e religioso (martírios de santas), como deusas da antiguidade (Vênus ou Diana), ou como alvos sexuais dos deuses da antiguidade (ilustrações de Ovídio Metamorfose ) Mas e do outro lado da tela? Pare com qualquer pessoa na rua e peça que cite uma grande artista feminina, e é provável que lhe dêem um nome moderno, Marina Abramovic ou Tracey Emin, talvez. Mas eles poderiam nomear alguém que viveu antes da Primeira Guerra Mundial?
Perguntei a alguns colegas historiadores da arte, e até eles têm dificuldade em encontrar mais do que um punhado de nomes (e eles também admitiram se lembrar dos nomes, mas não viram as obras dos artistas). Felizmente, há algumas exposições importantes que recentemente trouxeram artistas femininas pré-modernas.
Os nova-iorquinos terão a sorte de participar do ano passado Vigée Le Brun: Mulher Artista na França Revolucionária no Metropolitan Museum of Art . Mas o maior nome, e talvez a única artista feminina da Renascença de que você já deve ter ouvido falar, está atualmente em uma exibição de grande sucesso em Roma: Artemisia Gentileschi e seu tempo no Museo di Roma no Palazzo Braschi.
Artemisia Gentileschi (1593-1656) é famosa, mas principalmente pelos motivos errados. O dela é um conto operístico de sexo e violência - uma tragédia de vingança jacobina da vida real, que muitas vezes ofusca suas pinturas. Filha mais velha de um pintor famoso, Orazio Gentileschi, ela imediatamente brilhou como o maior talento da família, trabalhando no ateliê de seu pai ao lado de seus irmãos. Porque seu pai, como tantos artistas radicados em Roma no início de 1600, ficou impressionado com o trabalho de Caravaggio - suas telas dramáticas, realistas, violentas, dinâmicas e iluminadas eram a conversa de Roma, em nada se parecendo com qualquer obra que havia chegado antes deles - ela também adotou esse estilo e pode ser considerada uma segunda geração de Caravaggisti.
O estilo de Caravaggio era tão novo e popular que os artistas se aglomeraram para imitá-lo - mesmo aqueles formados no estilo acadêmico rival e mais estabelecido promovido pela Academia Carracci em Bolonha - algo que ele não podia tolerar. Ele processou, ou ameaçou e decretou violência contra, pessoas que imitavam seu estilo (ou cozinhavam demais suas alcachofras, como um infeliz garçom descobriu). No entanto, de todos os imitadores, apenas dois (pelo menos em minha mente) se destacam por terem igualado ou ultrapassado o próprio Caravaggio. Embora seja uma opinião subjetiva (mas compartilhada por muitos), acho que Artemisia estava no nível de Caravaggio, talvez um A a seu A + (eu prefiro ela Judith Beheading Holofernes para a dele, já que parece mais uma fantasia de vingança e castração, que é, obviamente, o que essa história bíblica trata). E o único artista que o ultrapassou foi, sem dúvida, o subestimado Ribera.
Enquanto a história de vida de Caravaggio é de assassinato e caos, a de Artemísia é igualmente sombria. Sua mãe morreu quando ela tinha doze anos e ela foi vítima de ciúme por sua notável habilidade, muitas vezes acusada de ter sido ajudada por seu pai ou irmãos. Mas o momento decisivo de sua carreira foi, infelizmente, terrível. Um pintor chamado Agostino Tassi, contratado por seu pai para ser seu tutor, a estuprou, junto com outro agressor, Cosimo Quorlis. Um amigo de Artemisia, um inquilino da família chamado Tuzi, ouviu seus gritos de socorro, mas os ignorou.
Mas a história ficou mais complicada. Se Tassi, já casada, se casasse com Artemísia, então a face poderia ser salva (lembre-se que este foi o dia 17ºséculo). Eles continuaram suas relações sexuais, Tassi amarrando Artemisia junto com a expectativa de casamento. Seu pai, Orazio, sabia disso, mas guardou silêncio, a fim de preservar a honra da família. Isto é, até ficar claro que não haveria casamento. Nesse ponto, Orazio processou Tassi, e um julgamento que despertou grande interesse duraria sete meses.
O julgamento foi um show de terror, tanto literalmente quanto em termos das histórias que trouxe à tona. Tassi, descobriu-se, tinha feito planos para assassinar sua esposa e teve outros amantes enquanto continuava com Artemísia. Em uma prática extremamente perversa, Artemísia foi torturada para verificar seu testemunho - supondo que ela suportaria a tortura em nome da verdade ou admitiria mentir para escapar dela. Devido às leis da época, os Gentileschis não tinham nenhum caso, a menos que pudessem provar que Tassi havia tirado a virgindade de Artemisia, o que era semelhante a arruinar financeiramente a família Gentileschi, tornando a filha potencial dote não casável.
O julgamento terminou de forma insatisfatória, para dizer o mínimo. Tassi foi condenado a um ano de prisão, mas não cumpriu um dia sequer. Mas a história de Artemisia melhorou daquele ponto sombrio em diante. Apenas um mês após o julgamento, Orazio resolveu um casamento arranjado para sua filha que seria frutífero. Ela se mudou para Florença com seu novo marido, Pierantonio Stiattesi, um artista de pouco renome, mas uma figura de apoio. Eles tiveram uma filha, e a carreira de Artemísia floresceu, agora fora da sombra de Roma e de sua família. Ela recebeu encomendas dos Médici de Florença e de Carlos I da Inglaterra. Ela fez amizade com Galileu e foi a primeira mulher a entrar na Accademia delle Arte del Disegno de Florença, fundada em 1563 por iniciativa do artista, arquiteto e historiador renascentista Giorgio Vasari.
Se não fosse por Vasari, poderíamos ter perdido a noção das pouquíssimas mulheres artistas da Renascença. Vasari é mais conhecido por ter escrito uma biografia coletiva de artistas, com edições em 1550 e 1568, chamada Vidas dos mais eminentes pintores, escultores e arquitetos . Esta é considerada a primeira verdadeira obra da história da arte, e suas opiniões sobre a arte colorem em grande parte a maneira como consideramos a arte até hoje. Embora Vasari tenha vivido uma geração antes de Artemísia, é graças a ele que conhecemos algumas maravilhosas artistas do Renascimento.
Sofonisba Anguissola e suas três irmãs, Lucia, Minerva e Europa, viveram e trabalharam em Cremona. Sobre Sofonisba, Vasari escreveu: Eu vi na casa de seu pai uma pintura feita por sua mão com grande diligência mostrando suas três irmãs jogando xadrez, e com elas uma velha empregada doméstica, com tal diligência e atenção que elas realmente parecem estar vivas e não perdendo nada mas o poder da fala. Ele continuou a escrever que ela demonstrou maior aplicação e melhor graça do que qualquer outra mulher de nossa época em seus esforços de desenho; ela assim conseguiu não apenas desenhar, colorir e pintar da natureza, copiando excelentemente dos outros, mas por si mesma criou pinturas raras e muito bonitas. O elogio de Vasari às artistas femininas é tingido com um nível de misoginia, claro (ele parece quase surpreso que ela, como mulher, pudesse criar suas próprias pinturas raras e muito bonitas). Mas ele reconheceu seu talento.
A família Anguissola era da aristocracia cremonesa, o que pode ser inferido pelo fato de terem tempo para estudar pintura e jogar xadrez. Seu pai, Amilcare Anguissola, não era um artista, ao contrário da maioria dos artistas pré-modernos. Em vez disso, ele era um pai rico e amoroso que deu às filhas uma educação brilhante e encorajou suas habilidades nas artes sem se preocupar com o casamento - um luxo que sua riqueza e nobreza permitiam. Sofonisba viajaria para Roma para se encontrar com Michelangelo, e mais tarde se tornou um pintor da corte do rei Filipe II da Espanha. Ela viveu uma vida longa e rica, incluindo o casamento de seu primeiro marido com um capitão do mar, com quem permaneceu por 40 anos. Aos 92 anos, ela posou para um retrato do jovem Antony Van Dyck durante sua estada em Gênova.
Sofonisba é mencionado no relato de Vasari de outra artista mulher, Properzia de 'Rossi de Bolonha (perdoe Vasari sua misoginia, se quiser - foi bastante feminista da parte dele incluir artistas mulheres em sua história): Nem [as mulheres] foram com vergonha de colocar suas mãos brancas e ternas em coisas mecânicas, e em meio à aspereza do mármore e a aspereza do ferro para seguir seus desejos e trazer fama para si mesmas, como fez nossa Properzia de 'Rossi, uma jovem talentosa não apenas em assuntos domésticos, mas em infinitas formas de conhecimento que causam inveja tanto aos homens quanto às mulheres.
Properzia tinha uma especialidade francamente estranha, mas notável: ela podia esculpir pequenas figuras em caroços de pêssego. Uma das obras mais complexas de Properzia envolveu a escultura de toda a Paixão de Cristo, trabalhada na mais bela escultura, com um vasto número de figuras além dos apóstolos e dos ministros da crucificação. Passion Pit de Properzia seria um grande nome para uma boate de uma artista feminina.
Mas por que, exatamente, havia tão poucas artistas mulheres antes dos 20ºséculo? Há uma razão óbvia, e uma razão um pouco menos. A primeira é que as mulheres exerciam apenas um número limitado de profissões até a Revolução Industrial, e realmente na década de 20ºséculo. Artesanato, como pintura e escultura, eram tarefas quase exclusivamente masculinas, sem nenhuma razão particularmente boa além do costume. As mulheres da Renascença geralmente eram freiras, esposas e mães, prostitutas ou ocupavam outros cargos muito ocasionais (enfermeiras, criadas, damas de companhia, lavadeiras, costureiras, etc.)
A razão menos óbvia tem a ver com o sistema de estúdio, que existia e prevalecia entre os artistas até a Revolução Industrial e, em alguns casos, depois. A maioria dos artistas ao longo da história treina como aprendizes, geralmente começando aos 8 anos de idade, vivendo e trabalhando com um mestre. Com 16 ou 18 anos, eles tiveram a opção de continuar como assistentes pagos, ou trabalhar por conta própria, para formar seu próprio estúdio. Para abrir seu próprio estúdio, um jovem aspirante tinha que enviar uma obra-prima para a filial local da guilda do pintor, uma espécie de proto-união que controlava a qualidade e a quantidade de artistas trabalhando em sua região (geralmente chamada de Guilda dos São Lucas, que foi padroeiro dos pintores). Esta é a definição adequada de obra-prima: aquela pela qual um artista é julgado, a fim de determinar se ele é bom o suficiente para se tornar um mestre e abrir seu próprio estúdio.
Aprendizes e assistentes, morando e trabalhando juntos 24 horas por dia, podem ser incômodos e inadequados para o trabalho se formos a mesma situação em que vivemos, considerando os hormônios em fúria de jovens de 12 a 16 anos. Portanto, a menos que uma jovem fosse rica o suficiente para ter um tutor de arte contratado, ou a menos que ela fosse da família de um artista trabalhador, ela não teria a chance de praticar arte. Até 19ºséculo, quando os materiais dos artistas começaram a ser produzidos na fábrica, os pigmentos, as telas e os painéis eram caros, muitas vezes proibitivos, a menos que fossem comprados como parte de uma comissão paga. Assim, não havia tradição de fazer arte apenas por diversão, devido ao custo envolvido. Portanto, não é surpreendente que deva haver relativamente poucas artistas femininas de renome antes da era moderna, quando o campo da arte, como a maioria das profissões, se abriu com um nível cada vez maior de igualdade.
Os estúdios ainda existem (considere Damien Hirst e Jeff Koons hoje, os dois artistas mais vendidos da história, que projetam e supervisionam a criação de suas obras de arte, mas na verdade não as fazem sozinhos, sua equipe de assistentes faz a maior parte do trabalho prático trabalhos). Mas o antigo sistema de guildas foi dissolvido com a Revolução Industrial, e a arte não está mais restrita a um gênero ou outro.
Talvez seja irônico, mas justo, que a grande maioria dos historiadores da arte são mulheres. Embora as mulheres artistas de eras passadas fossem poucas, as mulheres lideram o estudo da arte por uma grande margem, agora, e superam os homens nas principais casas de leilão (embora nem sempre no topo). Então, talvez no futuro, aprenderemos ainda mais sobre as mulheres artistas do passado.
Este é o mais recente em Braganca Arts ’ nova série Segredos e Símbolos , do autor e historiador da arte Noah Charney. Seu próximo livro é sobre Giorgio Vasari e sua influência, e será publicado pela Norton no próximo outono.
