Eva Noblezada, Andre De Shields e Reeve Carney em Hadestown .Matthew Murphy durma bem (filme)
Quem não ama um álbum conceitual? É onde os descolados do rock e os geeks do drama encontram um terreno comum. Dos clássicos da velha escola ( Quadrophenia, Ziggy Stardust, The Wall ) aos de safra mais recente, como o de Janelle Monáe O ArchAndroid ou de Beyoncé Limonada , o gênero é uma fusão excepcionalmente potente de pop e narrativa, que tende a abraçar o mito, a fantasia barroca ou declarações sociais inebriantes. Já que as gravações do elenco da Broadway foram (por décadas) os álbuns conceituais originais, era inevitável que os produtores tentassem fazer a engenharia reversa de óperas de rock em espetáculos de palco - Tommy , Idiota americano, sem mencionar o pioneirismo de Andrew Lloyd Webber Jesus Cristo Superstar e Evitar , que se originou no vinil. E embora o desejo de teatralizar faça sentido, há perigos em canalizar as glórias incorpóreas de um grande álbum por meio de atores no palco. Hadestown exemplifica os prazeres e armadilhas.
O celebrado lançamento de 2010 da cantora e compositora Anaïs Mitchell reinventou o mito de Orfeu e Eurídice como uma fábula de blues, ragtime e jazz de Nova Orleans. O conto grego de um poeta-músico divinamente talentoso cuja esposa mordida por uma cobra morre no dia do casamento - levando sua viagem ao Inferno para trazê-la de volta - é uma das grandes histórias de amor da Western Civ. Tão sublime é a voz de Orfeu, ele encanta ninfas, árvores, deuses - eventualmente até Hades, senhor do submundo. Hades permite que Orfeu leve sua amante de volta à superfície, desde que ele não olhe para ela. A confiança e a dúvida lutam no peito de nosso herói, e o vencedor fará a diferença entre alegria e tragédia. As baladas Brechtian-Americana de Mitchell (com vocais convidados de Justin Vernon, Greg Brown e Ani DiFranco) feitas para uma ópera folclórica encharcada de uísque e pisoteante que você poderia visualizar entre os fones de ouvido.
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É na jornada para a vida tridimensional que os problemas começam. A diretora Rachel Chavkin encenou esta versão Off Broadway no New York Theatre Workshop em 2016, onde se tornou um sucesso cult. A produção atual e mais reluzente fez uma parada no National Theatre de Londres para críticas respeitáveis e agora chega à Broadway em uma temporada cheia de musicais de grande porte e de alto perfil ( The Prom, Tootsie, Beetlejuice ) Sem dúvida, Hadestown tem um pedigree mais jovem e artístico e um design excelente (como a produção de boffo de Chavkin de Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 ) O cenário temperamental de Rachel Hauck combina melancolia industrial com elegância ao estilo de Nova Orleans, um palco giratório elegante e uma armadilha hidráulica que entrega almas condenadas ao submundo. Os vestidos melindrosos e vagabundos de Michael Krass e a iluminação do sepulcro de rocha de Bradley King conferem à peça um estilo retrô encharcado de sépia.
E o elenco é rico em personalidades carismáticas. A raposa prateada André De Shields empresta sua vibe funky-avô para o papel pesado de narração de Hermes. Eva Noblezada, de voz grande, é a coragem personificada como uma Eurydice desamparada. Adequado para o deus do submundo, o baixo profundo de Patrick Page parece surgir do porão inferior. E, como Perséfone, Amber Grey muda sua rotina de diva do jazz despreocupada para 11, garantindo sua eventual transfiguração como Eartha Kitt na Broadway um dia. Menos fecundo é Orpheus de Reeve Carney, concebido como um sábio da arte socialmente desajeitado. Deitado no Caro Evan Hansen muito grosso, o neurodiverso Orpheus de Carney (muito boquiaberto, braços pendurados frouxamente, dedos se contraindo) é uma falha de ignição. O sobrevivente de Homem-Aranha: Desligue o Escuro permanece um pouco genérico, apesar dos looks doces e um falsete bem pop. Hadestown precisa de uma injeção mais forte de romance sexualmente carregado.
Mas isso é um pequeno problema em comparação com os obstáculos estruturais que Chavkin & Co enfrentam: a fragilidade teatral da fonte e as limitações das canções pop em um contexto teatral. O álbum original tem 57 minutos em 20 faixas. Se ao menos Mitchell (livro, música e letra) tivesse confiado em um dramaturgo talentoso para adicionar, digamos, 30 minutos de diálogo para construir o personagem e dar corpo a essa distopia da era da Depressão - todas as coisas básicas que transformam uma premissa legal em um drama convincente. As sementes estão aí. Mitchell habilmente enxertou uma fábula capitalista no mito. Hades é modelado a partir de uma espécie de chefe de fábrica que rebenta sindicatos, e os malditos são trabalhadores desmoralizados. Eurydice vai para o inferno não por causa de uma picada de cobra; ela está morrendo de fome e precisa de um emprego - e Orfeu está muito ocupado escrevendo sua poesia. Há uma veia política potencialmente rica aqui. O primeiro ato mais próximo, Por que construímos o muro, é anterior a Trump, mas suas linhas sombrias e militantes sobre como manter os pobres fora trazem um eco contundente de Brecht-Weill.
Todo esse solo rico implora por cenas de livros com nuances. Em vez disso, entre as músicas adicionadas, sequências de dança, repetições e sublinhados, Hadestown funciona mais de duas horas. E isso se arrasta. O corte implacável das músicas teria intensificado as apostas emocionais. Em vez disso, com a caminhada climática de Orfeu e Eurídice saindo do inferno, você quer apressá-los, para que possamos chegar à conclusão precipitada. Você pode saborear uma melodia assustadora ou uma letra comovente, mas cumulativamente, a partitura é uma massa de baladas e hinos dramatizados. Depois de um tempo, a mesmice da paisagem sônica torna-se monótona. O enredo está girando; não estamos mais próximos dos personagens; Hermes mantém narrando. O material falha constantemente no show, não conte a regra de uma boa narrativa.
Alguma dessas falhas será importante para o sucesso do programa? Curiosamente, parece que este nobre fracasso e os ouvidos enfadonhos doem Seja mais tranquilo ambos vêm com bases de fãs integradas. Quando participei, as pessoas gritavam e aplaudia depois de quase todos os números. Talvez Hadestown O álbum de elenco Off Broadway de 2017 se tornou viral, como Seja mais tranquilo 'S. Ou os admiradores de longa data de Anaïs Mitchell haviam lotado a casa. Hordas de pessoas estão tratando como um sucesso estabelecido. Muitas pessoas talentosas trabalharam nele, e há uma dúzia de músicas adoráveis, mas eu gostaria que elas estivessem em um pacote melhor. Hadestown tem toneladas de boas intenções, o que abre o caminho para você saber onde.
Atualização: Uma versão anterior desta história soletrava incorretamente o nome de Amber Grey. A peça foi atualizada para refletir essa mudança. Além disso, o crítico David Cote retira o uso do termo hoochie-mama. Desde a pontuação e os visuais de Hadestown referência ao jazz e blues de Nova Orleans, ele pensou que a gíria estaria de acordo com o espírito do show e sua crítica. No entanto, as conotações sexuais do termo não se aplicam à personagem de Perséfone, interpretada por Amber Grey.
