(Da esquerda para a direita) Dave Portner (Avey Tare), Noah Lennox (Panda Bear) e Brian Weitz (Geólogo) são a encarnação atual do Animal Collective.(Tom Andrew) Quinze anos e 10 álbuns somam muita história para uma banda. Mas Dave Portner, Noah Lennox, Josh Dibb e Brian Weitz não são uma banda. Pensar no Animal Collective como um consórcio criativo que muda de forma, em vez de um número fixo de membros funcionando em funções predefinidas, é mais do que apenas uma escolha semântica de palavras. Esse coletivo pop mítico e viajado é exatamente a tribo que parece ser, criando juntos desde o colégio e unidos sonoramente desde então.
Fazer música por um período tão prolongado significa, inevitavelmente, olhar para trás e cheirar as flores, um ritual que o novo álbum do Animal Collective Pintando com executa com respeito e admiração por seus trabalhos anteriores. A esparsa percussão em círculo de bateria acústica de 2004 Sung Tongs foi recapturado, embora com as harmonias eletrônicas que eles moldaram a partir do ruído na obra-prima textural de 2005 Sentimentos, mais refinado em 2007 Geleia de morango , e evoluiu para a eletrônica completa em 2009 Merriweather Post Pavillon .
‘Não queremos ser enfadonhos, estamos sempre um pouco desconfiados de ser U2.’ - Geólogo
Pintando com atinge você com uma explosão sucinta de júbilo melodioso após a outra; faixas como Natural Selection e The Burglars evocam melodias que afetam imediatamente, mas demoram a revelar suas preocupações maiores. Parte disso vem do aparente desejo do Animal Collective de escrever letras que falam para o mundo estranho em geral, posicionando-os como videntes culturais xamanísticos, um papel para o qual são perfeitamente adequados.
O guitarrista Josh Dibb, que atende por Deakin no grupo, deixou este para dar os toques finais em seu álbum solo de estreia de longa gestação. Dave Portner, conhecido por Avey Tare, também lançou um álbum solo e um álbum com sua banda, Slasher Flicks de Avey Tare. Noah Lennox, que atende por Panda Bear, da mesma forma encerrou uma turnê pelo mundo em apoio ao seu fantástico quinto LP solo, O urso panda encontra o Ceifador, apenas no outono passado. Essa mentalidade coletiva permite que todos os membros vivam e criem em todo o mundo sem drama, muitas vezes trabalhando em seus próprios projetos e colaborando remotamente em grandes distâncias.
Brian Weitz, que é geólogo e é o único membro do Animal Collective que não canta, também é o único membro sem um projeto musical solo. Com o nome da luz de mineiro que ele afixa em sua cabeça para ver seu equipamento no escuro, o geólogo sempre passa um show do Animal Collective envolto por sintetizadores e samplers. O Braganca conversou com o geólogo sobre espaço e tempo, a vazante e o fluxo de um processo criativo comunitário e o trabalho de vida de um etnobotânico místico que acreditava que o advento da fala da humanidade foi desencadeado por um encontro de um neandertal com cogumelos alucinógenos . O geólogo falou pensativo e medido durante a nossa conversa, pronto para voltar à estrada e satisfeito com esta mais nova encarnação do coletivo que emergiu do lodo primordial.
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Ei cara, como está indo a dica para a imprensa?
Eu não tenho uma entrevista há algum tempo. Estivemos ensaiando para uma turnê até a semana passada, então estamos cercados de neve com a nevasca aqui.
Fale-me um pouco sobre o ensaio. Este foi um processo reverso de como vocês normalmente tocam ao vivo, sintam e gravem. É estranho costurar tudo de volta agora?
Foi estranho inicialmente , porque estávamos treinando em casa sozinhos e precisávamos descobrir quem estava fazendo qual parte enquanto tocávamos o disco. Não é difícil jogar junto porque tudo está lá e você não ouve nenhum buraco, mas quando você se reúne na sala, você ouve que isso ou aquilo está faltando. Seu cérebro tem que se acostumar com dois cantores e não com vocais e harmonias com várias faixas. Demorou alguns dias para entendermos a ideia de que essas não vão soar como as músicas de estúdio. Em alguns sentidos, sim, quero dizer, estamos usando os mesmos sintetizadores, batidas e outras coisas. Mas temos um baterista ao vivo conosco, porque queríamos que os sons soassem mais orgânicos e humanos, ao invés de fazer turnês por Merriweather onde as batidas estavam todas em faixas de apoio e outros enfeites.
Parece que você tem todos aqueles eletrônicos, mas ainda mantém o calor e o imediatismo dos álbuns anteriores, aquela vibração de círculo de bateria Sung Tongs . Eu também ouço um pouco de Devo naquela música Natural Selection, obviamente o single de grande sucesso. O que vocês estavam ouvindo que informou este aqui?
(Risos) Não sei se estávamos todos ouvindo uma coisa. Quando nos reunimos para trabalhar na escrita e nos arranjos, não nos víamos muito há um ano. Dave e eu nos vimos talvez uma vez por mês, quando faríamos esta turnê de DJ em 2015. Eles não eram grandes ganhadores de dinheiro, não somos o tipo de DJs que podem exigir muito dinheiro ou algo assim, então eles eram basicamente sessões de hang-out financiadas. Eles sempre estariam no fim de semana, então todos nos encontrávamos na Filadélfia e pegávamos o trem ou alugávamos um carro e depois íamos para Baltimore, Nova York ou D.C. no fim de semana.
'Todas as vezes era uma reunião de vibrações realmente boas. Somos amigos muito próximos, mas mesmo amigos íntimos não podem viver uns em cima dos outros. É pedir muito para um relacionamento. '
Eu vi vocês fazendo a coisa de DJ no Brooklyn Bowl, foi muito divertido.
Sim, alguns de nossos fãs não estavam empolgados com Brooklyn Bowl, mas nosso empresário conhece o proprietário porque eles são grandes Deadheads, aquele cara estava montando os shows de reunião do Dead e nós amamos o Dead, então foi divertido. Eles estão sempre nos dando enormes batatas fritas e uma jarra de cerveja. Compraríamos uma Airbnb no bairro e veríamos muitos amigos em Nova York. Então, isso é tudo que eles eram, eram eventos sociais, mas realmente colocaram Dave e eu no pensamento. No começo não éramos grandes DJs, acho que meio que melhoramos com o passar do ano. Aprendemos a bater melhor o jogo, era preciso manter a energia.
Estávamos nesse estado de espírito quando Dave e Noah estavam falando sobre o que eles estavam interessados na perspectiva de um compositor. Normalmente tentamos fazer essas longas canções de fluxo de consciência de cinco ou seis minutos que são realmente repetitivas e melancólicas. Mas recentemente Noah estava ouvindo o primeiro disco dos Ramones, e ele estava realmente interessado na urgência dos discos punk. Músicas curtas, concisas e enérgicas - sem músicas ambiente ou tristes e lentas. Dave estava sentindo isso também, e meio que funcionava com a mentalidade em que estávamos, de qualquer maneira.
Era nossa responsabilidade manter as pessoas dançando por duas horas, então é aí que tudo se junta. Mas não sei se houve um determinado grupo de registros. No passado, poderíamos dizer que estávamos todos [no] Enterro ou algo assim, não sei se havia algo com que fomos levados. Além do disco do Kendrick, mas mesmo isso foi algo que ouvimos enquanto estávamos gravando. Porque estávamos em Los Angeles e tínhamos que dirigir todos os dias. (L-R) Brian Weitz (geólogo), Dave Portner (Avey Tare) e Noah Lennox (urso panda) são a formação atual do Animal Collective.(Tom Andrew)
É um ótimo disco de Los Angeles.
Sim, ótimo recorde de L.A.
Viajar sempre fez parte do MO do Animal Collective; Lembro-me de ter lido anos atrás como vocês trocavam demos online e começavam a estruturar as músicas quando não estavam todos no mesmo lugar. Vocês estrearam Floridada no aeroporto de Baltimore de onde vocês são, e isso me fez pensar sobre há quanto tempo vocês se conhecem. O que mudou e permaneceu o mesmo conhecendo esses caras por tanto tempo, e como a viagem afeta o relacionamento?
Acho que descobrimos que o tempo e o espaço funcionam para nós. Há alguns anos nos sentimos assim e terminamos Sentimentos dessa forma. Durante o Sentimentos época em que mais nos separamos, eu acho. Noah foi para Portugal e eu fui para D.C. em busca de trabalho, na metade do caminho para escrever aquele disco. Terminar aquele álbum e fazer turnês sempre foi superdivertido, e isso continuou na maior parte do tempo Merriweather . Estaríamos separados um do outro e apenas nos veríamos quando estivéssemos trabalhando em uma nova música ou em turnê.
Todas as vezes era uma reunião de vibrações realmente boas. Somos amigos muito próximos, mas mesmo amigos íntimos não podem viver uns em cima dos outros. É pedir muito para um relacionamento. E para Centopéia Hz na verdade, voltamos a uma coisa comum. Todos nós tínhamos famílias e filhos, esposas ou namoradas que moravam juntos, [mas] pensávamos tipo, vamos todos morar na mesma cidade de novo para um ciclo, praticar todos os dias como aparecer no escritório.
‘Nós realmente não queremos ser como uma daquelas bandas que você tem que estar drogado para conseguir, porque sempre gostamos de pensar que temos mais a oferecer.’
Houve coisas boas sobre isso, mas todos nós percebemos que quando todos temos mais espaço físico e mental meditativo, é sempre melhor. Esse disco começou com a gente mandando demos uns para os outros, mandando demos no Garageband ou Protools para alguém colocar uma camada em cima. Trabalhamos em cerca de metade das músicas dessa maneira e terminamos os arranjos juntos. Mas trabalhar juntos no estúdio e no espaço de prática quando todos nós estávamos na mesma sala era simplesmente melhor.
Todo mundo estava realmente calmo porque eles tinham seu próprio tempo para digerir as músicas e pensar sobre suas próprias partes do seu próprio jeito. Não é como se não pudéssemos suportar um ao outro, e durante o tempo de estúdio, todos nós vivemos uns com os outros por seis semanas e depois mixando ... passamos dois meses neste verão morando juntos, compartilhando uma casa. Ir trabalhar um com o outro todos os dias, sem ver nossas esposas e filhos.
Esse tipo de proximidade parece útil para o processo em si, você só precisa de um tempo depois de ir e vir.
Exatamente. Acho que a proximidade foi necessária ao processo, mas só pode ser tão intensa se for protegida por um antes e um depois, se a maior parte do meu tempo for a vida normal.
Vamos falar um pouco sobre você ser pai. Mudou seu estado mental quando você se reúne com os caras, seja criativamente ou talvez um senso de diplomacia e como você aborda a composição?
Eu não sei se isso realmente nos influencia criativamente muito, mas estranhamente, acho que as crianças vão gostar deste. As crianças respondem a esse registro, pelo menos meus filhos respondem. Os filhos de Noah não gostam muito do Animal Collective, mas meus filhos gostam. Geólogo em sua configuração de marca registrada.(Foto: Cortesia do Animal Collective.)
Lembro-me de ter lido um artigo com Noah onde ele disse que seus filhos não gostam algum de sua música.
Noah canta, então eu acho que a filha dele fica com vergonha porque você pode ouvi-lo cantando do lado de fora do prédio, pelas janelas e outras coisas. A filha dele é mais velha do que a minha, ela está na idade que eu acho que você fica envergonhado por seus pais. Meus filhos ainda não.
Quantos anos tem seus filhos?
Minha filha está prestes a fazer 2 anos, meu filho, 5. Eles ainda estão na idade em que não entendem. Eles veem meus sintetizadores pela sala e certifico-me de que não clicam no botão Salvar. Mas além disso, eles podem brincar com isso, então para eles o que eu faço é muito divertido na banda. Eles ficam tipo, Oh, papai faz barulhos estranhos e eles soam como naves espaciais!
Quando somos crianças, geralmente somos pequenos tripulantes, gostamos de coisas estranhas. Eu estava pensando muito sobre Terrence Mckenna e a linguagem quando ouvi este álbum, sua teoria de que nossa fala e linguagem humanas derivavam do contato com cogumelos psicodélicos. Se você tinha um som de marca registrada em todos esses discos, é a fala gorgolejante É algo que vocês pensam? A linguagem parece importante para o grupo, e não tenho certeza se a maioria das pessoas pensa sobre o quão alucinante é fazermos esses sons com nossas bocas que saem em palavras com as quais todos concordamos ter um significado coletivo.
Este é um daqueles assuntos em que acho conveniente ligar os pontos, mas nem sempre o que está realmente acontecendo. Está inconsciente. Todos nós conhecemos Terrence McKenna, bem, não sei se Noah sabe. Ele é o menos na cultura psicodélica. Ele gosta mais de música pop, videogames e techno. Não sei se ele gosta de Terrence McKenna, cogumelos e extraterrestres. Mas o resto de nós definitivamente sabe disso. Estamos interessados em todas essas coisas. Dave e eu usamos muitas drogas psicodélicas quando éramos mais jovens.
‘Tentamos tornar nossa música psicodélica, [embora] ainda não tenhamos certeza do que essa palavra significa.
No primeiro estúdio que alugamos com nossa banda do colégio, quando tínhamos apenas 16 anos e fizemos nossos primeiros sete polegadas, lembro que o cara nos contou o que era Ayahuasca e começou a nos falar sobre línguas estrangeiras e DMT. Parecia loucura para nós naquele ponto. Estávamos tomando ácido e cogumelos, e isso funcionou por oito a 12 horas, muitos anos depois, é claro. Mas nunca tínhamos ouvido falar disso antes. Nós pensamos, cara, eu não sei se eu conseguiria lidar com isso. Então começamos a entrar em registros experimentais.
É um estigma que persegue a banda agora, o rótulo trippy?
Estou confortável com isso. Nós realmente não queremos ser como uma daquelas bandas que você tem que estar drogado para conseguir, porque sempre gostamos de pensar que temos mais a oferecer. E Noah só tomou ácido uma vez. É isso. Mas seja o que for ... quero dizer, tentamos fazer nossa música psicodélica, [embora] ainda não estejamos realmente certos do que essa palavra significa.
Quando Merriweather veio à tona um incidente divulgado onde uma mãe leva seu filho a um show do Animal Collective e ficou tão assustada, dizendo que você estava falando em línguas e tocando a música do diabo. Para mim, isso soa como o auge da saturação e subversão. As pessoas que entendem o que você está fazendo vão conseguir, mas as pessoas que não entendem sempre ficarão confusas.
Sim, e voltando ao assunto da linguagem distorcida, quando nos sentimos atraídos por isso no colégio, estávamos entrando na música experimental e coisas como Escrita Automática por Robert Ashley um pouco mais tarde, e Estou sentado em uma sala por Alvin Lucier. Eu penso sobre onde a linguagem tornou-se distorcido, e era muito psicodélico para nós, não sermos capazes de entender a fala. Mas eu não acho que em nossas mentes conscientes o conectamos a Terrence McKenna, talvez tenha ocorrido mais tarde, uma vez que aprendemos sobre McKenna e pensamos, Hmm, talvez haja estão outras razões! Mas eu não poderia dizer com certeza. Avery Tare.(Foto: Cortesia do Animal Collective.)
Bem, o motivo pelo qual estou pensando nele e nos tempos pré-históricos e na origem da fala é que há esse motivo de dinossauro no registro, aquela amostra sobre dinossauros no início de Hocus Pocus. Quando você contou ao Pitchfork sobre ter uma piscina infantil primordial no estúdio, foi apenas sobre todos vocês se unindo em uma bela imagem? Havia mais uma metáfora artística ali, ou apenas algo que você achava kitsch e divertido?
Um pouco de cada. Assim que começamos a escrever, sabíamos que nós três talvez íamos fazer esse álbum sem Josh, então conversamos sobre isso. Cada encarnação do Animal Collective se relaciona consigo mesma de uma maneira muito específica, e os ritmos primitivos sempre foram uma coisa que surge quando nós três tocamos juntos. Conversamos sobre como queremos que os ritmos pareçam primitivos e das cavernas, não como os outros ritmos eletrônicos que são mais populares agora com EDM ou IDM. Queríamos que isso parecesse mais forte e pesado, forte e propulsor. Conversamos sobre a ideia de um círculo de bateria eletrônica.
Talvez seja por isso que me faz pensar Sung Tongs . Me faz sentir como se tivesse 18 anos de novo.
Obrigado, estou feliz cara. É rara a banda que pode fazer alguém se sentir adolescente de novo quando não é.
'Descobrimos que o tempo e o espaço funcionam para nós.'
Não de uma forma estúpida ou ingênua. Só no que diz respeito à emoção de descobrir algo pela primeira vez. Há muitos desses momentos no álbum que inicialmente parecem enigmáticos para mim, mas fazem muito sentido. Existe aquela cadência gregoriana em Assaltantes. O que você pensa que possui, você não. Dave discutiu essas letras com você?
Sim. Quero dizer, os ladrões pegam o que aconteceu com o sistema financeiro recentemente. Muito do que Dave e Noah fizeram com este álbum liricamente foi, eles não queriam escrever sobre si mesmos. Muitas das letras são frequentes, estou sentindo isso porque é isso que está acontecendo na minha vida, mas com os últimos discos é quase um pouco mais como se estivéssemos mais velhos, o mundo é um lugar maior e nós estamos educar as crianças nele.
E não queremos ser pregadores, estamos sempre um pouco desconfiados de ser U2. Mas coisas como violência ou impostos, há uma maneira de discuti-las com nossa abordagem pessoal? Ladrões tem muito a ver com roubo ou assalto como algo que está presente em todas as formas de vida, sabe? Acontece com os bancos, acontece com o governo, acontece com os sistemas de dívida ... mas também acontece com uma cobra que rouba ovos do ninho de um pássaro. Acontece em todos os níveis. O impulso é algo muito primordial.
