O mestre compositor Jim Peterik exibe o olho do tigre na 46th Street.Julius Motal para Braganca
Eu fiz uma coisa ruim. Em setembro de 2014, passei o dia com Jim Peterik, o lendário compositor e intérprete de Chicago que lançou não uma, mas duas bandas pop incrivelmente influentes, The Ides of March e Survivor. Almoçamos e eu fui seu convidado em um show só para amigos íntimos que ele deu no The Cutting Room naquela noite. A ideia era que eu deveria entrevistá-lo para dar um bar para suas memórias então novas, Através do olho do tigre: a vida rock ‘n’ roll do membro fundador do Survivor .
E então eu não escrevi o artigo.
O problema é que amo o trabalho desse cara, não ironicamente e totalmente. Jim Peterik tem sido um dos meus compositores favoritos desde que rastejei para fora do meu berço, informando a todos que sou filho de um pobre homem com um violão ruim e uma música simples. Segure-se frouxamente. Metal pesado. Rockin 'pela noite. Veículo. Apenas acerto após acerto perfeito. Posso imaginar assistindo Rocky III na sala da família de Julie Kaufmann. Eu colocaria aquela montagem de abertura com Eye of the Tiger lá em cima com a caminhada de Tony Manero durante Stayin ’Alive, Don't Dream It’s Over durante os fogos de artifício em Adventureland, e o conceito durante a viagem em Jovem adulto entre os combos de música e filme mais perfeitamente combinados de todos os tempos. Existem pelo menos cinco ganchos distintos em I Can't Hold Back, cada um deles incrível por si só, e dentro desse tipo de confecção pop descartável, há uma estrutura musical realmente complexa em ação. Tente fazer um diagrama dessa música com suas estranhas meias-pontes e o verso começando bem no meio de uma ponte.
Então, eu amo esse cara, e porque é meu tipo de coisa levar a sério a cultura que pessoas inteligentes olham com desprezo , Eu estava ansioso para entrevistá-lo e mostrar que ele merece ser apreciado ao lado do Cheap Trick e do Big Star.
O problema é que o livro é uma porcaria. Vou ler praticamente qualquer livro de memórias do rock e, como um músico de rock fracassado, quase sempre posso encontrar um fio lá - a maldade elementar, os erros viciados em drogas, os tumultos movidos a sexo, os desastres comerciais, tudo é relacionável. Mas Peterik é apenas um cara muito legal que se deu bem, casado por mais de 40 anos com sua namorada do colégio e que por acaso escreve os ganchos mais imundos de todos os tempos. Infelizmente, ele é muito melhor em escrever refrões cativantes do que autobiografia. Essa coisa era muito curta e muito chata. E então, quando o conheci, gostei tanto dele que caí naquela coisa de não querer ferir os sentimentos de um cara que cresceu em mim - uma armadilha fatal para um jornalista. A gota d'água: quando fui ao show só para amigos, ele tocou uma raridade de ouro, a ótima música dos Ides, L.A. Goodbye, e a dedicou ao Ken, esse escritor muito legal com quem passei o dia.
Eu caguei a peça que ia escrever.
Mas neste verão, Peterik lançou um novo recorde, As músicas , que reinterpreta alguns de seus maiores sucessos. Mesmo sem as camadas de produção de açúcar, os ossos são muito sólidos. Voltei para minha entrevista original e agora, sem precisar divulgar o livro, posso apresentá-la com a consciência tranquila. Na verdade . . . Eu não consigo me conter.
Braganca: Eu sou de Chicago e tenho rock no meu passado. É uma piada para mim dizer isso para alguém que alcançou o que você conquistou, mas alguns dos lugares que você mencionou, como Órfãos, onde foi descoberto em sua carreira solo, são nomes muito familiares para mim. Então me fale sobre vir para Nova York como um jovem roqueiro de Chicago.
Jim Peterik: Bem, a primeira experiência foi em 1970. Eu nunca tinha estado em Nova York e os Idos fizeram uma estreia da NBC em um centro de convenções, como o centro de convenções da NBC. Tínhamos um recorde número um. E era como uma coisa da sociedade, e nós estamos no lobby jogando. Foi muito estranho e muito estranho. Mas avançando um ano e meio depois, estávamos agendados no Bitter End, e isso foi divertido. Tínhamos acabado de tocar em Miami Beach no Swingers Lounge e depois voamos para Nova York e tocamos no Bitter End por três noites e acabamos morrendo. A primeira vez que estive em Nova York, fiquei assustado com isso. A energia era quase demais. Eu sentia que havia tantas pessoas e estava acostumada a ser um peixe grande em um pequeno lago em Chicago. De repente, eu era uma das massas na cidade de Nova York. Eu não sabia como lidar com isso. Mas na segunda vez no Bitter End, naquela estadia, comecei a me sentir confortável com isso. Joguei no Meadowlands muitas vezes com Survivor, quando Eye of the Tiger, e isso foi uma grande emoção. Jogamos com REO Speedwagon. Eu me lembro daquela noite Irv Azoff, o anão do veneno, ele estava nos cortejando para sermos administrados. Nunca vou esquecer, porque você sabe que ele veio até nós depois do show e disse: Ei, Jim, como você está? Gosto muito da sua banda. Bem, acabamos assinando com ele. Frank [Frankie Sullivan, co-fundador e guitarrista do Survivor] costumava sair para o público sem fio e em andaimes e fazer todas as coisas que eu gostaria de estar fazendo basicamente.
Bem, você desenvolveu seus próprios movimentos de palco e personalidade, mas você parece uma parte tão cerebral da experiência do rock, o escritor e outras coisas. 
O autor e compositor Jim Peterik fora de Orso na Times Square.Julius Motal para Braganca
Bem, sim, existem dois lados para mim. Você sabe que sou eu que estou tentando escrever uma boa mensagem em uma boa melodia para uma música, mas quando você chega lá, quero dizer, sempre foi um muito. . . Bem, eles os chamam de presunto, mas é mais do que um presunto - eu simplesmente adoro atuar. Quando vi Springsteen se apresentar, isso foi antes de ele realmente quebrar. Ele estava no Auditorium Theatre em Chicago. Isso foi antes das guitarras sem fio, e ele tinha um cabo de 60 metros. Durante Spirit of the Night, ele entrou na platéia e caminhou ... Ele montou nos corredores e estava balançando nos apoios de braço, e eu estava no fim. E lá está Springsteen com seu Telecaster, e eu disse, Karen, acabei de ver Deus. Eu já era um showman ...
Quantos anos você tinha nessa época?
Eu vi Springsteen em 74.
Então você já teve bastante sucesso no rock.
Oh, sim, mas levou mais um degrau, você sabe, quando eu vi Springsteen. Mas lembro que abríamos para o Sha-Na-Na no Arie Crown Theatre, e eu tinha minha Les Paul e costumava fazer essa coisa que colocava embaixo do queixo, e durante a jam em Eleanor Rigby, costumava fazer [canta] da-da-da-da-da-da do-do-do-do-do, e foi muito brega, mas a multidão adorou. O crítico no dia seguinte apenas me criticou por isso e disse: Quando ele colocou aquele violão e fingiu tocar um violino, quase morri de rir. Você sabe o que? Os críticos nunca. . . Nunca fui a queridinha dos críticos.
Os críticos odeiam com ressentimento o tipo de música que busca abertamente por sucessos, mas acho que houve um reconhecimento de que o que você estava produzindo tinha mérito. O mesmo aconteceu com REO Speedwagon, e parece que houve uma reavaliação, que as coisas realmente se mantêm de uma maneira que ninguém em 1981 teria previsto. 
Jim Peterik fez um show apenas para convidados no The Cutting Room em 30 de setembro de 2014.Foto: Observador
Eu concordo. Às vezes, o sucesso funciona de maneiras engraçadas. Tínhamos todos esses 10 registros principais com uma boa quantidade de registros nº 1, mas estávamos no Ouro sólido em vez de Concerto de rock de Don Kirshner , você sabe, e Ouro sólido não detém exatamente o prestígio desses outros programas. Pedra rolando comentários costumavam me espalhar, e você sabe Pedra rolando é a minha Bíblia, e estou na estrada com os Idos, e costumava haver uma cidade chamada Condemned, e havia um carinha pendurado, um pequeno desenho animado, e então Veículo pelos idos de março. Eu passei cerca de duas semanas em uma depressão profunda. Aí eu aprendi, quer saber? Não importa.
Falando em depressão profunda, há uma boa história no livro em que você parece abrir para todas essas bandas legais. Você está abrindo para Boston, seu primeiro tipo de show solo tentando ser um artista solo. E Bradley Delp está com medo de sair, e mais tarde sua vida termina no suicídio mais horrível. Essas bandas que fazem esse tipo de estilo pop de confeitaria, você não acha que existem esses sentimentos horríveis de depressão girando por aí. Fale sobre como você tem tido essa vida familiar muito estável, essa vida emocional muito estável em meio a todas essas circunstâncias realmente perturbadoras.
Bem, você sabe o que digo no livro de uma maneira diferente é quando comecei. . . Você sabe, eu hesitei em escrever este livro por 10 anos, principalmente porque eu não achava que tinha drama suficiente na minha vida, você sabe. Eu não tive os destroços de trem que os membros individuais do Duran Duran e do Motley Crue tiveram. Em primeiro lugar, sou um leitor voraz de biografias e autobiografias de rock. Como Rick Springfield's Tarde da noite . Eu achei excelente. Ele fala sobre a depressão e as visitas que costumava receber. Eu amo esse livro eu amei Livro de Howard Kaylan . Você não precisa ser a maior estrela do mundo para escrever um grande livro e, claro, eu amei as Tartarugas. Foi onde conheci minha esposa, esperando na fila para ver as Tartarugas. Mas eu li esses livros, e há tantos destroços de trem, e há uma parte da natureza humana que adora assistir a um desastre de trem e não consegue desviar o olhar. Então eu vou, há tensão suficiente na minha vida? Mas quando comecei a escrever, comecei a chorar quando estou falando sobre quase perder meu casamento por estar na estrada por 10 anos e as lutas pelo poder com Frankie e as táticas passivo-agressivas de Frankie. Eu disse, quer saber, há muito mais conflito na minha vida do que eu pensava, e você sabe por quê? Sempre encobri isso com músicas. Eu sempre ia para o meu quarto e despejava qualquer emoção que eu tinha nas músicas que se tornavam como um escudo. Mas tire esse escudo e eu tive uma vida tão difícil quanto a de qualquer outra pessoa. É apenas assim que lidei com isso.
Eu sou um grande fã que estou familiarizado não apenas com Ides of March e Survivor, mas também com uma tonelada de suas colaborações de 38 Special a Brian Wilson. O que eu realmente não tinha apreciado até ler o livro é o seu tempo como compositor profissional - Reba McIntyre e Johnny Rivers - e também o material do jingle. O Sunkist? Quer dizer, você meio que arruinou minha vida com aquela música.
[Canta] Estou bebendo boas vibrações, Sunkist na sensação de sabor ... uau uu u uu uu u . Eu estou envergonhado.
E o da Schlitz?
[Canta] Cuidado com o touro. Fique atento para o Schlitz Malt Liquor Bull. Ninguém faz licor de malte como o Schlitz.
Eu me lembro dessa melodia! Houve um que qualquer fã do Hawks se lembraria de ouvir hóquei no rádio: [canta] Da terra da água azul do céu ...
[Canta] Da terra das águas do céu azul. Eu fiz um desses.
Você fez? Eu pensei ter ouvido você aí.
Absolutamente. Isso foi cerca de três anos de royalties - Cerveja Hamm.
Então, fale comigo um pouco sobre por que você não consegue se concentrar em fazer coisas do Survivor.
Quando deixei Survivor em 1996, perdi o nome e a razão de ser tão fácil com ele - em primeiro lugar, odeio tribunais e não queria travar uma longa batalha, que teria sido com Frankie. Então, eu disse, aqui está o nome e aqui está o porquê: eu senti isso, e pode soar egoísta, mas sem mim como o líder musical não valeria a pena lutar por esse nome. Eu era o quarterback musical dessa banda. Eu era o líder da banda. Eu repassei tudo - os arranjos, a disciplina nos ensaios. Quando isso não está lá, você não tem um quarterback, e isso provou ser verdade. Então voltei com os Idos. Na verdade, eu havia reformado os Ides antes disso em 91 ou 90, e estávamos fazendo shows. Foi quando Survivor foi meio acertado e errou, e Jimmy teve sua própria versão, e foi uma espécie de pesadelo E eu disse, bem, Berwyn, Illinois, nos ofereceu um bom dinheiro para voltarmos para um show. Ensaiamos por três meses e, no verão de 90, Ides fez esse show para 25.000 pessoas em Berwyn. Dissemos: Ei, cara, trabalhamos três meses; não vamos fazer apenas um show. Naquele ano, fizemos talvez cinco shows, e a cada ano isso aumentava. Eu estava de volta com minha família. E você está certo quando mencionou que o Survivor era mais uma entidade de negócios do que qualquer outra coisa, e eles se ressentiam - especialmente Frankie - de qualquer tipo de composição que eu fiz com outra pessoa, mesmo que eu não pudesse ter escrito essas músicas com o Survivor e não iria tem sido a marca certa. Considerando que, Ides of March, foi Sim, vá você, Jim. O que é bom para você é bom para todos, e foi apenas um ambiente de total apoio. Eu conhecia os caras dos Ides desde os escoteiros e estava de volta. E eu percebi, eu tenho essas músicas - elas são meus filhos. Posso fazer o que quiser com meus filhos. Não precisa ser o Sobrevivente jogando o Olho do Tigre; pode ser os Idos com o latão indo [canta] bap bap bap bap . 
Sobrevivente no auge da fama de ‘Olho do Tigre’. O compositor e tecladista Jim Peterik é o segundo da esquerda com a camisa azul clara; o cantor Dave Bickler está nas calças de couro com sua boina característica; o compositor e guitarrista Frankie Sullivan está à direita. Os shorts de ginástica são inexplicáveis.Publicidade de sobrevivente
Mas te incomoda que essas músicas ainda sejam tocadas por uma entidade chamada Survivor?
Você sabe, se eles estão fazendo bons shows, eu não me importo. Se eles estão perseguindo, e eu ouvi críticas mistas.
Você os viu?
Eu não tenho. Eu propositalmente não.
Eu sei um pouco sobre composição e como funciona a parte do dinheiro. Você disse que tem muito dinheiro para reformar e, seja o que for, não pode ser o equivalente ao que você deve ver em sua caixa de correio o tempo todo de seu trabalho. Eu ouço suas músicas no rádio o tempo todo, hoje.
Direito. Bem, é por isso que eu tive que pesar minhas opções. Recebi um telefonema de Jimi, talvez oito meses atrás, pensando se eu queria voltar aos teclados. Ele cantando, Frankie no violão.
[O cantor original do Survivor foi Dave Bickler, que passou a ser a voz da campanha Real Men of Genius da Budweiser. Ele foi substituído por Jimi Jamison, que morreu em setembro de 2014, poucos dias antes de esta entrevista ser realizada.]
Até cerca de seis meses atrás, havia dois cantores principais. Dave e Jimi estavam compartilhando os vocais principais. David Lee Roth e Van Halen, sim, [Peterik significa Sammy Hagar]. E Jimi começa - obviamente, Frankie o colocou nisso porque Frankie não me ligava direto. Você sabe que não temos esse tipo de relacionamento. Então Jimi está me dando o tipo de coração e alma: é realmente ótimo, cara. Estamos cantando muito bem, estamos tocando muito bem - blá, blá, blá. Ele continuou falando, e eu percebi que ainda era o show de Frankie, e não estava indo bem, e ele acabou dizendo: Jim, você não quer ficar aqui. E esse foi o último. . . ele tinha que ser honesto porque ele é meu amigo.
Suas descrições de seu relacionamento com Frankie são muito bem elaboradas. Você manteve respeito por ele como um colaborador musical o tempo todo, e ainda assim é tão claro como é difícil estarmos juntos.
Bem, a única vez que foi confortável, e eu digo que ele colocou um chapéu de palha e uma bengala e veio para a sessão de redação porque ele sabia que era onde o pão era espalhado com manteiga, publicando, e eu gostava muito de Frankie quando estávamos escrevendo juntos. Ele era um compositor forte.
Ele é um cara riff.
Ele era um cara bom riff, mas eu também sou um cara bom riff. Muitos dos riffs que as pessoas presumem ser de Frankie são meus.
Provavelmente sou culpado disso. Eu presumi que as melodias, as ideias, as letras eram suas, e então ele era o cara do riff.
Bem, isso existia. Quer dizer, Caught in the Game era definitivamente seu riff, o que é brilhante, você sabe, mas houve outras vezes em que criei um riff e, claro, Take You on a Saturday era o dele, mas poderia dar outros exemplos que foram meus. Mas ele teve um ótimo teste de rock and roll e foi um ótimo editor. E você sabe, mesmo se ele não estivesse na sala, se eu soubesse que apresentaria uma ideia para Frankie, eu me editaria, teria certeza de que não havia algo muito inteligente que as pessoas não entenderiam ou havia um acorde que não saiu do centro. Ele era muito popular. Frankie conhecia a marca chamada Survivor, e essa é a maior coisa que ele adicionou à banda. Ele não gostava de fraqueza, e isso era uma coisa boa.
Então, você teve colaborações reais com o 38 Special. Você acabou de citar para nossa garçonete. E não apenas Hold On Frouxamente, mas So Apanhado em Você também era seu?
Wild Eyed Southern Boys, Fantasy Girl, Chain Lightnin ’, Keep On Running away, Rocking Into the Night ...
Oh, eu não sabia disso. Foi o primeiro golpe deles, certo?
[Canta] Da da do do do. O momento é muito estranho nisso. Alguém disse que você tem certeza de que o momento será comercial? Sim.
Dois bateristas? Que diabos é isso?
E nenhum deles era realmente bom. Um cara mal conseguia jogar. Foi tão ruim. Estávamos ensaiando com eles em Jacksonville. Eu estou indo, você poderia simplesmente não jogar? Essa foi a coisa errada a dizer. Mas não, essa música, e está no livro, deveria estar no primeiro álbum do Survivor que Ron Nevison produziu. E esta era uma música de grande palco.
Quem são todos os co-escritores listados em Rockin 'Into the Night?
Havia Frankie Sullivan e Gary Smith, o baterista, que acabei de dar a eles. Gary Smith foi o baterista do Survivor antes de Marc Droubay. Ele tocou apenas no primeiro álbum. Marc Droubay e Dennis Johnson eram membros do grupo Chase antes disso.
Você descreveu isso, mas por que Smith participou da composição? Isso é típico?
Não. Provavelmente foi a bondade do meu coração. Dei crédito a Frankie porque ele criou o riff. [Canta] não dar Vestir, que se tornou uma grande parte da música. Ele não escreveu nada com os acordes ou liricamente.
Foi generoso da sua parte dar a esses caras -
Tenho sido muito generoso com isso. Gary criou o ritmo para [canta] Esperando Participando. Sua parte de bateria me inspirou a escrever essa parte.
E isso dá crédito a um compositor? Esse cara está recebendo cheques até hoje para calcular o tempo de uma parte de bateria?
Ambos estão. Mas então eu me tornei o vilão porque Kolodner [John Kolodner, o chefe de A&R da Atlantic Records] era como meu cara, porque você sabe que ele pensava que eu era o líder da banda, e realmente era. Então eu fui culpado e quando isso se tornou um álbum entre os 10 melhores para o 38 Special— Nós estaríamos no carro, e aquela música tocaria, e Frank simplesmente desligaria o rádio.
Eu amo essa história das coisas da música. Conte-me sobre o Vehicle.
Acabei de dar uma entrevista de rádio e o gerente da estação continuou falando sem parar. Ele disse: Que emoção! O cara que cantou ‘Vehicle’. 
The Ides of March teve muitas músicas excelentes, mas ‘Vehicle’ é o hit mais conhecido do grupo de Berwyn, Illinois. A faixa alcançou o segundo lugar, vendeu mais de um milhão de cópias e rendeu ao grupo de adolescentes apoiando Jimi Hendrix, Janis Joplin e Led Zeppelin.Publicidade Ides of March
Não estou surpreso com isso. Essa música é tão especial, tão incomum para um sucesso de rádio. É meio assustador também. Eu estava jogando. Eu tenho filhas pequenas, e eu estava dizendo a elas que vou entrevistar um herói estrela do rock, e minha filha é tipo, Estranha amigável em um sedan preto?
E aqui estou eu 19 cantando sobre isso. Acho que devo ter contado no livro o que aconteceu. É engraçado, você sabe que o Hardees acabou de fazer um comercial sobre ele - Hardees e Carl’s Jr e eles o exibiram. Eles jogaram aquela coisa estranha amigável. Eles têm um ator sentado em um sedan preto comendo um sanduíche de frango. Eu estava sentado com meu parceiro de laboratório drogado em biologia, e ele está rindo, Jim, olhe para isso! Esse panfleto antidrogas que circulava pela escola. E havia esse pequeno desenho caricatural do estranho amigo para se ter consciência, e ele estava em um sedan preto, você sabe. Eu sou o estranho amigável no sedan preto - você poderia entrar no meu carro? Eu estava procurando por essa primeira linha. Antes disso, era [canta] Eu tenho um conjunto de rodas bonitas, querida, quer pular dentro do meu carro. Não tinha ritmo.
Você se lembra de uma banda de Chicago chamada The Kind?
Claro. Sim, Frank. . .
Todo mundo era Frank naquela banda, uma típica banda italiana de Chicago. Eles tinham um hit chamado Loved By You. Eles e a Off Broadway, ambos altamente influenciados por você.
Bem, quero dizer, Cliff e eu ainda ... Ele estava no palco mundial. Você sabe, eu faço esses palcos mundiais, meio que minha crítica de Ringo Starr, cerca de duas vezes por ano, e ele esteve em pelo menos dois anos de shows. Estávamos fazendo muito - quero dizer, Bully Bully e todas aquelas ótimas músicas, Keep Time e Don't Get Out of Line.
Fique no tempo. Essa é uma ótima música.
Você é um cara que conhece sua rocha.
Esse é o maior elogio que já recebi.
Coloque o gravador em pausa. Eu quero te dizer algo sobre Cliff. . .
