Há algumas semanas, a curadora, escritora e teórica iLiana Fokianaki foi nomeada a nova diretora da Kunsthalle Bern, a famosa galeria conhecida por exposições como “Live In Your Head: When Attitudes Become Form”, a mostra marcante sobre minimalismo e conceitualismo com curadoria de Harald Szeemann em 1969. Foi também o primeiro edifício público construído por Christo e Jean-Claude, apenas no ano anterior. Nos anos mais recentes, o local já recebeu shows de artistas como Park McAruthur e Monica Baer, e estávamos curiosos para saber o que vem por aí. O Observer recentemente teve a oportunidade de conversar com Fokianaki para ouvir sobre seus planos para a instituição.
Como você categorizaria o tom curatorial da Kunsthalle Bern nos últimos anos? Como o seu mandato continuará ou romperá com isso?
A Kunsthalle Bern desempenhou um papel importante na consolidação da forma como a prática curatorial é entendida no Ocidente. Mais importante ainda, teve um tom diversificado, uma vez que cada um dos ex-diretores desenvolveu os seus interesses de investigação através do programa. Estou inclinado a destacar as práticas que estão próximas da minha pesquisa pessoal. Por exemplo, a prática de Philippe Pirotte, um colega com quem mantenho diálogo e cujo trabalho acompanho desde que ele foi diretor da Kunsthalle Bern. Sinto que exposições como a série “A Ideia de África (reinventada)” apresentam questões sobre como os europeus entendem o mundo enquanto trabalham para quebrar preconceitos que são relevantes até hoje. Gostei muito da proposta de Kabelo Malatsie sobre pensar o som, ou a sua ausência, e a linguagem como plataforma a partir da qual se embarca para refletir sobre autonomia e liberdade. Ela já trabalhou com artistas com quem também trabalhei, como Tabita Rezaire, e encontro afinidades em nossa prática. Portanto, há muitas coisas que podemos levar consigo, refletir e responder. Pretendo iniciar o meu programa agradecendo e respondendo ao pensamento de Kabelo com uma exposição que discutirá o som e a linguagem como veículos para pensar sobre as nossas realidades atuais.
Você ' Eu disse que você quer fazer com que a instituição responda às “ crises ecológicas, sociais e políticas do nosso tempo”. O que você acha que a arte pode fazer diante de problemas tão grandes?
Acho que a arte sempre fez muito diante de grandes problemas. Esta é uma das suas tarefas, refletir, abordar e discutir a sua contemporaneidade. No entanto, a arte é também um campo ou uma indústria, por isso, se pensarmos nela da perspectiva do mercado da arte, isto tem desempenhado um papel no consumo excessivo e na produção excessiva, bem como na ofuscação de injustiças. Por outro lado, a arte tem frequentemente respondido de forma robusta às crises sociais e políticas, colocando questões necessárias e destacando a injustiça sistémica. Pensando em exemplos recentes de tais práticas, Nan Goldin é um exemplo brilhante, assim como a Forensic Architecture, uma agência de investigação que opera nos limites da prática artística. Existem artistas actualmente a experimentar novos materiais que são totalmente reciclados e sustentáveis e artistas como a Cooking Sections que estão a trabalhar com museus e comunidades na mudança da forma como comemos, em preparação para desastres climáticos, ou seja, artistas que trabalham para mudanças tangíveis.
Sempre acreditei que a arte – e consequentemente a instituição artística – é um domínio no qual conceitos desafiantes podem ser debatidos com menos tensão do que, por exemplo, um parlamento ou um painel de notícias na televisão. É um espaço e um lugar onde todos nós podemos permitir-nos pensar de forma mais ampla, mudar opiniões e educar-nos sobre conceitos, posições e pessoas que estão fora do nosso entorno imediato e fora do que esperamos. É um espaço seguro de investigação que nos une, onde podem ocorrer alianças inesperadas e isto é algo que devemos valorizar e proteger.
Você ' publiquei ensaios sobre o tema que você descreve como “ estatismo autoritário narcisista”. Onde você vê isso exibido hoje?
"esta casa tem pessoas nela"
Meu ensaio em duas partes para fluxo eletrônico O jornal ao qual você se refere examinou a ascensão da extrema direita com o aparecimento de figuras políticas como Bolsonaro e Trump. Queria destacar o que reconheci como um novo modelo de governação autoritária narcisista e como isso também pode ser refletido na instituição artística. Portanto, não o regime autoritário tradicional (que Nicos Poulantzas, Theodor Adorno, Hannah Arendt e outros discutiram), mas um novo regime que emerge através de processos eleitorais democráticos. O que vi como um novo modelo é um narcisismo que emerge através da impunidade, do mau comportamento, da violação da lei, da desinformação, da verdade alternativa, de campanhas de ódio e do conluio entre o Estado e as empresas sem controlos e equilíbrios.
Infelizmente, a minha Grécia natal é um exemplo, tendo estado no centro da tempestade no ano passado devido a um escândalo de tecnologia de vigilância. Percebi que estes comportamentos já se tinham infiltrado no mundo da arte e na prática cultural em 2018. Nós, como profissionais e instituições culturais, podemos contrariar estas práticas, e fazemos isso com um convívio radical. Existem iniciativas importantes que discutem os problemas do campo cultural e que visam encontrar formas de praticar mais sustentáveis e justas, como a Ética do Colecionismo, formulada por um grupo de colecionadores de todo o mundo.
A Kunsthalle Bern foi anfitriã do famoso programa de 1969 “Live In Your Head: When Attitudes Become Form”. Por que você acha que a arte se tornou muito menos conceitual desde então?
Tem? Não tenho tanta certeza. Acredito que o conceito por trás da obra de arte ainda é tão importante para a maioria de nós como era no início do movimento da arte conceitual. Na verdade, às vezes entro em espaços expositivos e vejo espetáculos que considero tão silenciados no que querem dizer que o próprio conceito se perde. Mas encontro com mais frequência práticas artísticas que discutem questões muito importantes de formas extremamente poderosas e potentes. Kapwani Kiwanga, por exemplo, um artista com quem tenho trabalhado de perto nos últimos anos, sinto que é um desses artistas conceptuais cuja prática desafia o nosso tempo. O Grupo Otolith é outro exemplo. A partir da década de 1970, a arte conceptual mudou a forma como a prática artística é entendida não só pelos trabalhadores culturais, mas também pelo público, e sinto que nunca poderíamos voltar atrás. A forma como o conceito é entregue através da obra pode ser minimalista ou maximalista, literal ou não. A importância permanece no conceito e no que ele debate.
Quais foram algumas das exposições recentes na Kunsthalle Bern que você ' você gostou?
Eu gostava muito da prática do artista belga Jef Geys – aqui está um exemplo de um artista conceitual com um trabalho muito poderoso – e achei muito importante para Valérie Knoll mostrá-lo em 2021 em sua primeira apresentação na Suíça. E gostei muito da exposição atual de Deborah-Joyce Holman. Acompanho seu trabalho desde que ela recebeu o Prêmio Société Generale Swiss Emerging Artist, para citar apenas dois.
Você fundou a State of Concept, uma instituição artística independente em Atenas em 2013. Como você contrastaria as cenas artísticas de Atenas e Berna?
Por outro lado, eu precisaria já ter morado em Berna, então evitaria uma comparação ainda. No entanto, à distância posso dizer que existem certamente diferenças fundamentais e muito tangíveis, diferenças que podem ser encontradas entre qualquer cenário artístico com uma infra-estrutura estatal e apoio à sua ecologia artística e outro com zero infra-estruturas e apoio estatal.
Que conselho você daria a um jovem curador que está começando hoje ' clima tenso?
quanto ganham as mulheres pequenas
Eu odeio dar conselhos. Mas se um colega me procurasse para perguntar como lidar com o clima tenso de hoje – o que, aliás, não é novidade, temos visto tensões semelhantes sempre que se manifestavam passos importantes no sentido da mudança social – eu encaminhá-lo-ia para os escritos de seis mulheres que foram fundamentais na formação da maneira como me entendo como pessoa e curadora: Hannah Arendt, bell hooks, Audre Lorde, Saidiya Hartman, Silvia Federici e Nancy Fraser. Eles certamente encontrarão maneiras de navegar ou romper tensões por meio de pensamentos e escritos tão profundos.
