A história, abreviada: Mr. Redford interpreta um codger chamado Einer Gilkyson, um fazendeiro desalinhado nas selvas de Wyoming que veio da terra e devota sua vida à terra, apesar do fato de que, nestes tempos de mudança, a terra decadente não amor de volta. Dez anos atrás, seu querido filho Griffin morreu em um acidente de carro, e Einer nunca se recuperou da dor. Agora ele também está sobrecarregado com o trabalho de zelador de seu amigo mais antigo, amigo da Guerra da Coréia e mais leal ajudante do rancho, Mitch (Morgan Freeman), que foi devastado e aleijado por um urso. Os problemas de Einer dobram com a chegada inesperada de Jean Gilkyson (Sra. Lopez), a esposa de seu filho morto, que viajou de um parque de trailers em Iowa para o deserto para escapar de um namorado abusivo, arrastando consigo sua filha de 11 anos, Griff (Becca Gardner). Einer está furioso e curioso. Ele não tem nenhuma utilidade para sua nora distante, a quem ele ainda culpa pelo acidente de carro que matou seu filho, mas Griff é uma neta que ele nunca soube que tinha, a única coisa que sobrou de Griffin, e até mesmo o portador de seu nome.
Sem nenhum meio de apoio, Jean consegue um emprego servindo mesas em um café local e começa um novo relacionamento com o xerife local (Josh Lucas), enquanto Griff sai com os dois velhos e aprende a andar a cavalo, enfardar feno, dirigir uma caminhonete e dar a Mitch suas injeções de morfina. À medida que o velho começa a descongelar e aos poucos se relacionar com a criança, muito humor e humanidade transparecem. Mas então o urso pardo que atacou Mitch retorna com um gosto por sangue, o sádico namorado de Jean, Roy, de Iowa, a localiza, Einer chega ao hospital e todos são testados.
Não parece muito, mas é a complexidade dos personagens feridos e a maneira como eles encontram os acordes que faltam em suas vidas imperfeitas uns através dos outros que dá a este filme sua profundidade e substância. Enfrentando conflitos internos com coragem e determinação, cada personagem encontra sua própria alma. Jean redescobre sua própria força e desenvoltura como mulher, ganhando respeito próprio no processo. Einer vive sua dor para reacender a compaixão pelos outros que ele pensava ter renunciado para sempre. Mitch vence seus medos mais profundos enfrentando o urso que destruiu sua vida. Griff não é mais uma pessoa perdida, mas uma mulher em crescimento com um futuro promissor. Os cínicos costumam acusar Hallström de sentimentalismo, mas aqui está um diretor para quem contar uma história sempre vem em primeiro lugar. Ele é forte na ação narrativa, que se tornou uma arte perdida no cinema contemporâneo, mas ele sempre reserva um tempo para deixar seus personagens se desenvolverem naturalmente diante de seus olhos, quase como se você estivesse assistindo ao filme em tempo real. Isso requer atores reais e um conjunto tão polido, habilidoso e generoso como o de Uma Vida Inacabada é o melhor que pode ser em uma época em que a maioria dos elencos parecem estar aparecendo em filmes totalmente diferentes, mesmo que estejam na tela ao mesmo tempo.
Em seu papel mais difícil e irregular em anos, o Sr. Redford interpreta Einer ao máximo, em sua maneira mais discreta. No Sr. Freeman, ele tem o parceiro perfeito. Eles podem analisar uma emoção em seu subtexto mais revelador e comovê-lo profundamente quando você nem sabe o porquê. E eles são tão engraçados, um par incompatível de cowboys das montanhas quanto Butch e Sundance, 40 anos depois. Quando Griff se pergunta em voz alta se eles são gays, a miríade de reações deste par de curingas começa nas botas com surpresa, rola para fora dos estribos com uma alegria contagiante e acaba escondendo o tipo de afeição mútua que os dois envelhecem vagabundos de sela equivalem a comer quiche. Inocente e mundana além de sua idade, a jovem Becca Gardner como Griff me lembrava uma adolescente Jennifer Jason Leigh.
Quanto a J. Lo, devo admitir que ela revela uma reserva raramente explorada de doce incerteza calejada que é admirável; desafiada por uma companhia formidável em cada cena, ela segura seu próprio canto do ringue. Nenhum nocaute aqui - de ninguém. Em papéis menores, a ajuda valiosa é oferecida por Camryn Manheim como uma garçonete salgada, Josh Lucas como o homem com o distintivo que é um bom contraste com a costumeira fuzz caipira em livros e filmes ambientados em Wyoming, e Damian Lewis como o namorado violento. O Sr. Hallström os guia para a vitória perfeita em um filme sobre amor, perda, família, amizade, perdão e a natureza indescritível da redenção. Não sei sobre você, mas não vejo esse tipo de filme com frequência. Não perca este. Uma Vida Inacabada é poderoso, intrigante, instigante e inesquecível.
Psicopata
O anteriormente notado Damian Lewis, que joga o calcanhar em Uma Vida Inacabada - provando novamente que não existe um papel pequeno sem significado quando um grande ator dá a ele seu próprio selo especial - está novamente em exibição no estranho e perturbador drama psicológico, Keane . Este retrato intenso de um homem tenso em crise chegando rapidamente a todos os níveis é uma vitrine maior para o talento e alcance do Sr. Lewis, que é vasto. Um ator britânico conhecido do público da Royal Shakespeare Company que pode interpretar americanos sem nenhum traço de sotaque, Lewis tem o que parece ser um futuro brilhante nos filmes americanos.
Dentro Keane, ele retrata a psique interior atormentada de um homem que nunca realmente conhecemos, mas cujo desespero é totalmente irresistível. Keane, um homem bonito na casa dos 30 anos cuja aparência atraente foi diminuída por noites sem dormir de terror, ansiedade e pânico, vagueia atordoado pela cidade em busca de sua filha, que desapareceu sem deixar vestígios em uma estação de ônibus. Agitado, resmungando e falando sozinho, ele parece mais um psicopata que perdeu a noção da realidade do que um pai que está tentando restaurá-la. Conforme o filme avança, ele fica cada vez mais desequilibrado, morando em um hotel barato, entrando e saindo de tavernas, cheirando cocaína e voltando repetidamente ao terminal para encontrar o sequestrador de sua filha.
Então ele conhece uma mãe solteira com uma filha pequena, falida, desiludida e sem amigos. Enquanto Keane estende a mão para eles e dá um pequeno passo em direção à normalidade, ele também se torna anormalmente obcecado pela garotinha. Enquanto a mãe (a incrivelmente talentosa Amy Ryan) tenta separar os detritos de sua própria vida e seu relacionamento com um homem em outra cidade a quem tem medo de retornar, Keane tem permissão para entrar em seu mundo como amiga e confidente. Com o tempo, ele próprio se torna um sequestrador, desejando que o filho de outra pessoa substitua sua própria filha perdida, que pode não ter existido em primeiro lugar. O final inesperado é tão adorável quanto surpreendente.
Este é o terceiro filme do diretor Lodge Kerrigan, um nova-iorquino com estilo e visão distintos, uma forma especial de examinar vidas sob estresse e um sentimento enfático pelos atores. Ele o faz questionar constantemente sua própria resposta ao que está vendo, até que você não saiba o que está acontecendo ou em quem confiar. A primeira metade frenética e enervante de Keane exala uma sensação hipnótica de claustrofobia, enquanto a câmera do Sr. Kerrigan rastreia cada nervo do rosto do Sr. Lewis; então o filme relaxa em uma estrutura triangular (homem em chamas, mãe em perigo, filha em doce confusão), mas o diretor nunca perde o controle sobre as emoções do público. A sensação de horror iminente e tragédia potencial nunca vacila, o que torna o final quase plácido duplamente desconcertante, já que a superfície de luz esconde verdades mais profundas e sombrias. Algumas coisas são certas: Damian Lewis está a caminho, Lodge Kerrigan é um diretor que vale a pena assistir e Keane é uma pequena maravilha em uma temporada de grandes sucessos de bilheteria sem cérebro.
Uma Vida Exuberante
O início da temporada de cabaré teve um início espetacular com o retorno bem-vindo do ícone do jazz Annie Ross, todas as quartas-feiras e alguns sábados, estendendo-se até meados de outubro no Danny’s Skylight Room na West 46th Street, no coração de Restaurant Row. Ligue para 212-265-8133 para horários de exibição e reservas. O primeiro pode ser errático e o último é imperativo; esta lenda viva os está embalando. Desde Twisted, seu clássico característico (escrito com o mago do saxofone Wardell Gray), até as letras complicadas de vocalês que ela adicionou aos solos da banda Count Basie, parando aqui e ali para sonhar baladas como A Nightingale Sang em Berkeley Square, Ross é uma master class em como cantar jazz de dentro para fora, de cabeça para baixo. Recentemente, as oportunidades de ouvi-la fazer isso têm sido raras. Uma vida passada dançando de forma imprudente na borda de um vulcão comprometeu as velhas cordas vocais, mas não conheço nenhum outro cantor de quem se possa dizer que, embora a pirotecnia de tom e tom perfeitos possa ter saído da sala, não poderia não importa menos.
Falando em ritmo em One Meat Ball, ela demonstra para todos os aspirantes a cantores de jazz o valor de ser uma atriz realizada na barganha. Nas músicas de Victor Herbert, ela não precisa de duas oitavas para quebrar seu coração. Ela é destemida o suficiente para cantar as letras agridoces de Lorenz Hart para Nobody’s Heart sem um piano. A Sra. Ross tem um swing sincopado que leva você ao alto em uma voz baixa e exuberante que muda as notas como as válvulas de um trombone. Ela tem calor e sentimento e uma conexão quase espiritual com letras sofisticadas que não podem ser ensinadas por um treinador vocal com um metrônomo. O senso de tempo e ritmo dela vai quebrar você. Sempre foi assim.
Velejando das terras altas da Escócia para os lowbrows de Hollywood aos 4 anos de idade, imitando sua lendária tia Ella ( Arco-íris de Finian ) Logan - sotaque e tudo - nas comédias Our Gang, interpretando a irmã mais nova de Judy Garland que rouba a cena no musical da MGM Apresentando Lily Mars , passando para o circuito de jazz, trabalhando com todos, de Billie Holiday a Miles Davis, possuindo seu próprio clube famoso em Londres, casando-se com o baterista negro Kenny Clarke quando essas coisas eram politicamente inseguras, flertando com drogas antes da reabilitação estava tão na moda que te pegou um anúncio em Dave Letterman, fazendo história como a peça central de um grupo vocal revolucionário chamado Lambert, Hendricks and Ross na década de 1950, vendendo tudo de Covent Garden para Birdland, desaparecendo na década de 1960, depois de volta do nada, estrelando em filmes para Robert Altman , caindo e se levantando e começando tudo de novo: A história de sua vida poderia - e irá - encher um livro, e como ninguém conhece melhor a saga, ela está escrevendo ela mesma. Entre capítulos, e um novo CD chamado Me deixe cantar! (lançado esta semana), Annie Ross está fazendo música novamente.
Aos 75 anos, ela ainda é linda, glamorosa e cheia de atrevimento. Alimentada por uma alfinetada em um vestido de grife vermelho-romã, cantando a música saltitante de Jimmie Lunceford 'Taint What You Do (é a maneira que você faz), ela faz o tempo parar. E até ouvi-la cantar uma Lush Life emocionalmente carregada, você ainda não viveu. Duke Ellington costumava definir uma performance de sucesso como estar no lugar certo na hora certa e fazer a coisa certa diante das pessoas certas. Annie Ross fez tudo, e antes do tempo. Lá vamos nós de novo, ouvindo, amando e aprendendo alguma coisa. Mas não acredite apenas na minha palavra. Vá diretamente para o Danny's em alguma quarta-feira à noite e você verá o que quero dizer.
