Leopoldstadt , a nova (e, basicamente, verdadeira) peça de Tom Stoppard, leva o título do bairro judeu em Viena, onde vivem os fac-símiles fictícios da família de Stoppard, até que não moram.
Acordes emocionais como esses não foram tocados por uma peça desde O Diário de Anne Frank . Na primeira semana em Longacre, Leopoldstadt superou todos os recém-chegados da Broadway e, com a produção londrina tendo um Olivier sob seu cinto para Melhor Peça, está em boa posição para um Tony comparável, onde Stoppard reina campeão por Rosencrantz e Guildenstern estão mortos , Travestis , Na realidade e A Costa da Utopia .
A peça se estende por cinco épocas diferentes (1899, 1900, 1924, 1938 e 1955) em cinco atos diferentes que duram — sem intervalo! — duas horas e dez minutos. Os três primeiros atos/cenas quase se qualificam como comédia doméstica, repletas de flashes da civilidade, inteligência e sagacidade de Stoppard. Há muito para ocupar a mente judaica desses personagens - como assimilar um lugar melhor na mesa de negócios. Todos estão alheios aos sinais de perigo e às nuvens escuras de guerra se formando. Então, inevitavelmente, há o som de vidro se quebrando, seguido por uma insistente batida nazista na porta. Antes que eles saibam o que os atingiu, os moradores foram informados de que seu belo apartamento foi confiscado pelo estado e eles têm menos de um dia para recolher seus pertences e seguir para a estação de trem.
Quando Leopoldstadt estreou em Londres - no final de janeiro de 2020 - houve um intervalo neste momento. “Sempre quis cortar esse intervalo”, declara o diretor Patrick Marber com algum orgulho justificado. “Fizemos isso em Londres durante a pandemia. Quando abrimos originalmente lá, abrimos com o intervalo. Então, quando o trouxemos de volta quando os cinemas reabriram em Londres, cortamos o intervalo – e foi melhor para isso.” O baralho dramático havia sido empilhado de tal maneira que ele se safou facilmente. Uma pausa no banheiro é a última coisa em que se pensa então.
Em 1999, Marber - dramaturgo, ator e comediante - fez uma dupla estreia quando chegou à Broadway, dirigindo sua própria peça. Mais próximo , um retângulo romântico onde um quarteto de estranhos, presos entre o desejo e a traição, trocam.
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Hoje em dia, em vez de um elenco de quatro, Marber está se reunindo no palco mais perto de dez vezes isso. O número exato e um pouco surpreendente é 38, mas ele nunca considerou quantos outros personagens são produzidos a partir desse número, com perucas, duplas e técnicas de envelhecimento.
Ele confessa que a coisa mais difícil para ele bloquear são as grandes cenas de conjunto (embora ele as faça de forma bastante criativa). “As de 1899 e 1938 são cenas em que você precisa e quer ver todo mundo ao mesmo tempo no palco. É uma peça em que você vai de muitos para poucos, então você tem que experimentar muitos para experimentar poucos. A ideia é que a produção pareça uma série de fotografias nas quais você pensa. O álbum de família na peça é muito importante.”
Quando a cena final (1955) rola, o número de personagens encolheu para três, e um deles é novo na peça: Leo Chamberlain, um substituto do próprio Stoppard. Como a mãe de Chamberlain evitou escrupulosamente o assunto (como a própria Stoppard fez), ele não soube de suas raízes judaicas até os 50 anos – e marca uma entrevista com as duas últimas folhas remanescentes de sua árvore genealógica.
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Antes que essas revelações angustiantes tomassem a forma de uma peça, Stoppard as relatou em um jornal de 1999. Conversa peça de revista. “Eu realmente não conversei com Tom sobre isso porque eu tinha lido o artigo”, disse Marber. “Eu sei um pouco sobre sua mãe e seu relacionamento com ela. Ela viveu até uma idade avançada.”
Marber e Stoppard são melhores amigos desde meados dos anos 90. “Ele estava no conselho do Teatro Nacional quando minha primeira peça, Escolha do revendedor , foi apresentado lá”, disse Marber. “Ele foi um dos primeiros apoiadores do meu trabalho. Foi uma grande emoção conhecê-lo – eu na casa dos 30, ele já uma lenda, alguém que estudei na universidade. Ao longo dos anos, almoçamos e conversamos sobre nossas respectivas peças.”
O que parecia cimentar a amizade era o fato de ambos serem dramaturgos e, portanto, falarem a mesma língua. Por causa disso, Stoppard escolheu Marber para dirigir o renascimento de Travestis , primeiro no West End e depois na Broadway. “ Travestis realmente não é tão diferente do que Leopoldstadt ”, argumenta Marber. “Estamos na Europa, há muitos saltos no tempo e são as pessoas descobrindo como sobreviver.” O sucesso de Marber com Travestis encorajou o dramaturgo a dar-lhe uma chance Leopoldstadt , sem dúvida o esforço mais sensível e pessoal de Stoppard.
“Eu nunca imaginei que, se essa peça fosse para Nova York, seríamos capazes de trazer o elenco original”, disse Marber. “Trouxemos quatro atores da produção londrina e dois deles já tinham passaporte, mas estou emocionado com a empresa que herdei. Eles são realmente ótimos.
“A grande maioria do elenco é judia. Acho que Jim Carnahan, o diretor de elenco, escalou muito, muito bem, se posso dizer isso. Há um monte de atores assistíveis naquele palco. Alguns têm 10 ou 15 linhas, e isso dá uma impressão muito diferente e requer um tipo particular de ator altruísta. É uma empresa incrível. Eles são atores chegando, fazendo pequenos papéis e fazendo-os de forma brilhante.”
Ele sorri com orgulho sobre o desempenho de Hermann de David Krumholtz. “Ele não está no palco há 30 anos, e você nunca saberia disso. A última peça que ele fez na Broadway foi Conversas com meu pai em 92. Sua decisão de voltar, depois de uma grande carreira no cinema e na TV, foi um ato de coragem.”
Depois, há Betsy Aidem, que parece ter passado a maior parte de 2022 como matriarca afastando o antissemitismo em terras estrangeiras. Antes, em Oração pela República Francesa , ela largou um emprego lucrativo em Paris quando seu filho chega em casa ensanguentado e espancado por usar uma yamaka. Dentro Leopoldstadt , ela lidera um clã judeu perigosamente complacente e à deriva em direção ao caos da Segunda Guerra Mundial.
“É inevitável que as pessoas comparem porque estou interpretando duas matriarcas judias”, ela admite. “Mas os países são diferentes, os estilos de atuação são diferentes. A linguagem de Stoppard é muito diferente da de Josh Harmon. Marber e David Cromer são tipos muito diferentes de diretores. Sinto, espero, que minhas matriarcas sejam pessoas muito diferentes. Eles têm um tremendo senso de comando de sua família, mas Oração foi uma peça matriarcal, e Leopoldstadt é um jogo patriarcal. Eu era o motor ativo de Oração . Eu não sou o motor aqui. Os homens determinam o que acontece na peça de Stoppard.
“Eu estava ciente de fazer Oração que eu tinha essa responsabilidade de homenagear todas as tias-avós que perdi na guerra. Quando olho o álbum de fotos que herdei quando um primo morreu, não consigo identificar a maioria das pessoas. Só me dói não saber, e sei que é uma pessoa além da sua vida.”
Marber, ela descobre, é divertido de se trabalhar. “Primeiro de tudo, ele é um performer – um palhaço – e torna os ensaios colaborativos e divertidos. Ele é um capitão maravilhoso com um brilho nos olhos e um grande senso de travessura. Ele muda de ideia e joga coisas em você, então você tem que ficar na ponta dos pés.”
Ele também pode jogar curvas na imprensa. Fez a pergunta banal sobre o que ele quer que o público tire Leopoldstadt , ele é bem direto: “A vontade de dizer para outras pessoas verem”.
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