Os 5 álbuns solo mais subestimados de Lou Reed

Os álbuns solo de Lou Reed são tão variados quanto o catálogo de qualquer artista do pop americano.

A música que ele gravou para as gravadoras RCA e Arista nos anos 70 e 80 compreende a maior parte do cânone pós-Velvet Underground da lenda de Long Island. É uma discografia que funciona como um pêndulo oscilante de gosto e tolerância, encapsulada por um álbum considerado a nata absoluta do léxico do rock 'n roll (1972 Transformador ) e outro título tão vilipendiado pelos críticos que The Chicago Tribune Greg Kot, certa vez, declarou que era ruído tunado, que só pode ser interpretado como um gesto vil dirigido à indústria fonográfica, uma piada de mau gosto ou ambos em sua crítica de uma estrela de 1975 Músicas de Metal Machine .

No entanto, os extremos neste período da carreira de Lou Reed ofuscaram a grande maioria dos títulos lançados enquanto ele estava gravando para a RCA e Arista, às vezes eclipsando LPs que são tão bons, senão melhores, do que os melhores percebidos por Reed ( Coney Island Baby, The Bells e A máscara azul tudo indiscutivelmente trunfo Transformador ) e outras seleções que foram lamentavelmente esquecidas ou simplesmente receberam uma má reputação de um crítico que criticou Lou na época (mais sobre isso depois).

De qualquer forma, existem alguns títulos excelentes desta época na carreira de Reed que merecem uma reavaliação, e é por isso que o lançamento de The RCA & Arista Album Collection A semana passada foi um caso muito esperado por aqueles que amaram e apreciaram Reed durante toda a sua carreira, e não apenas os clichês de sua lenda.

Produzido por Reed com a Legacy Recordings, VP da A&R Rob Santos e seu amigo e colaborador de longa data Hal Willner, este box de edição limitada de 12 por 12 polegadas foi a última coisa em que Reed trabalhou no estúdio antes de sucumbir a uma doença hepática aos 71 anos em 27 de outubro de 2013. E que declaração final. Esses 16 álbuns - lançados em um período de 15 anos com vários graus de renome e ressentimento - nunca soaram melhor, quer você tenha gostado deles da primeira vez ou não.

Este trabalho foi feito na Masterdisk de Nova York em junho e julho de 2013, Willner revela nas notas do encarte do impressionante livro de capa dura de 80 páginas com memorabilia dos arquivos pessoais de Reed. Todos que estavam naquela sala ou ao redor de Lou durante esse período testemunharam uma coisa linda enquanto ele revivia com entusiasmo todo aquele período de seu trabalho com a alegria da redescoberta, apontando com entusiasmo as sutilezas em sons que não ouvia há anos.

Abaixo estão cinco álbuns selecionados de The RCA & Arista Album Collection essa classificação entre as melhores de Reed - tanto em redescoberta sônica quanto estética - ainda que nunca tenha recebido a adulação adequada que deveria ter desfrutado em seu lançamento original. Apesar de toda a música linda, desafiadora e instigante que Lou Reed nos forneceu durante seu breve período na terra, você deve a ele dar uma segunda chance a esses discos se os estragou da primeira vez ou foi influenciado por uma negação Reveja. E não apenas para o seu próprio bem - também irá engraxar suas engrenagens para a próxima série de arquivamento estilo Bootleg Series, Legacy Recordings, que planeja lançar nos próximos meses e anos.

Lou Reed (1972)

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O primeiro álbum, a certa altura, ele não quis colocar lá, explica Santos, que tinha trabalhado com Lou Reed em uma variedade de projetos de reedição desde o final dos anos 90. Ele havia voltado para a sessão um dia e estava tipo, ‘Sim, honestamente, eu não quero isso aí’. Demorou um pouco para convencê-lo a nos deixar incluí-lo.

Devemos ficar contentes por Reed ter decidido terminar sua estreia homônima em 1972 como um ato solo, que, sim, é amplamente composto de regravações de canções do Velvet Underground. Gravado no Morgan Studios de Londres com um grupo de músicos do Reino Unido liderado por Steve Howe e Rick Wakeman do Yes, as revisões mais profissionalmente elaboradas de tão amado VU fare como Lisa Says, Ride Into the Sun e Ocean criam ouvintes altamente agradáveis.

Há uma bela versão inicial de Berlim neste álbum também. No entanto, a joia escondida de Lou Reed é sua única faixa exclusiva, Going Down, complementada por um trabalho de piano orgânico tão bonito de Wakeman que é difícil acreditar que veio das mesmas mãos que ajudaram a criar o proggy bombast de Yes’s Frágil dentro desses mesmos 12 meses.

(1986)

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Se há um álbum deste box set que abriga talvez a reputação mais mal compreendida, é o último LP de Reed para a RCA de 1986 Mistrial.

Robert Christgau considerou o LP fraco, enquanto outros críticos o consideraram um cumpridor de contrato obrigatório com o mínimo de faísca em comparação com outros álbuns solo de Reed e atolado na produção dos anos 80. Um campeão do recorde, no entanto, foi David Fricke, que na edição de 19 de junho de 1986 da Pedra rolando abraçou a utilização do álbum da produção moderna da época, aumentada em colaboração com o ícone pop latino Rubén Blades.

Nesse sentido comercial básico, Mistrial é Reed clássico, uma reminiscência de Coney Island Baby Balanço alegre, ele escreve. 'I Remember You' suavemente bate e tritura para um gancho de guitarra circular ensolarado, desenvolvido com guitarras solo que colidem suavemente e harmonias vocais masculinas aconchegantes do superstar da salsa Rubèn Blades e do baixista e coprodutor de Reed, Fernando Saunders. ‘No Money Down’, o single carro-chefe do álbum, decola com um programa de bateria eletrônica vigoroso acentuado pela guitarra ondulante de Reed e uma alvorada de violão e sax.

Ouvindo Mistrial 30 anos depois, através das lentes da reavaliação pós-milenar da produção pop dos anos 80, os frutos do trabalho coletivo de Blades e Saunders como produtores são nada menos que reveladores, especialmente quando você chega à versão final, Tell It To Your Heart , uma das canções mais bonitas da obra de Reed e uma influência aparentemente óbvia na direção tomada pelo U2 em meados dos anos 80.

Todos nós colocamos nossas próprias coisas em Lou para torná-lo mais acessível, diz Saunders. Além disso, nós gravamos Mistrial na Power Station, onde Steve Winwood estava fazendo seu álbum em um andar, Cyndi Lauper estava fazendo seu álbum em outro andar na época. E todo mundo que estava trabalhando naquele estúdio estava trabalhando com o mesmo técnico de bateria, um cara chamado Artie.

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Ter um vídeo bastante popular na MTV para o single No Money Down também ajudou Mistrial ganhe também um público mais amplo. Dirigido pela dupla pop inglesa Godley & Crème, que também dirigia vídeos para Wang Chung, The Police e Duran Duran na época, o clipe foi rápido para causar polêmica, pois acabou enlouquecendo algumas das crianças assistindo em casa com seu animatrônico distorcido vídeo que estava em algum lugar entre Max Headroom e Scanners .

Esse vídeo com os robôs foi feito originalmente para a música ‘Video Violence’, lembra Saunders. Mas foi meio estranho ver esse vídeo de alguém rasgando o rosto e ouvindo essa letra de papoula. Estava trabalhando visualmente contra a música. Se eles usassem o vídeo para a música em que deveria ser usado, não acho que teria havido um problema com o vídeo, porque o enredo está certo no título. ‘Violência de vídeo’. Mas Lou decidiu que queria usar os robôs, e eu estava na casa dele e ele tocou para mim e olhou para mim, porque viu minha reação e disse: 'Bem, não é para você de qualquer maneira.' [Risos] Então a MTV lançou o vídeo e eles estavam recebendo ligações dizendo que as crianças estavam chorando, eles estavam com medo, e eles tiveram que retirá-lo.

Assim como a maioria dos álbuns incompreendidos por ícones da AOR na década de 1980, revelado sob o brilho das técnicas de produção apropriadas à era existe alguns dos melhores materiais de Reed.

Este não foi um álbum pop estúpido, afirma Saunders. Se você ouvir as letras de ‘No Money Down’ ou ‘Tell It To Your Heart’ ou qualquer uma dessas músicas, foi a magia nas palavras de Lou que tornou o álbum tão bom. Independentemente do tipo de música, uma vez que a voz chega, você sabe que é Lou. E Mistrial foi o que o tornou grande naquela época, especialmente nas rádios pop, onde os DJs estavam esperando para tocar algo novo dele nas rádios da manhã e da tarde. Serviu como uma configuração perfeita para o Nova york álbum.