2018 foi um ano horrível para despedidas chorosas.Kaitlyn Flannagan para Braganca Uma porta velha se fecha, uma nova porta se abre. A velha filosofia do barril de crack ainda funciona, tanto na vida como na morte. E assim, quando mais um ano termina e um novo começa, vamos dizer um adeus apropriado aos amigos ausentes que deixamos para trás em 2018, antes de dizermos olá para aquele novo garoto cujo ano é o de crescer em 2019.
A partir de George e Barbara Bush para Seu. John McCain , Aretha Franklin e galã de Hollywood Tab Hunter para evangelista de televisão Rev. Billy Graham , foi um ano horrível para despedidas chorosas.
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Primeiro as mulheres. Começamos mal com o primeiro chegouerci famoso em janeiro, para um adorável e radianteEstrela do cinema britânico Peggy Cummins , 92, que alcançou a fama nos filmes americanos como a femme fatale em Gun Crazy e a inocente garota do coro cockney que se tornou elegante senhora perseguida por um serial killer vitoriano em Moss Rose, dois clássicos do cinema noirs da década de 1940. As coisas pioraram gradativamente a partir daí, com a perda da bela e sensual nascida no Texas Dorothy Malone , 93, que ganhou um Oscar em 1956 como uma rica, mimada e ninfomaníaca herdeira do petróleo do Texas em Escrito com o vento. Lauren Bacall interpretou a boa garota naquele. Fale sobre as garotas certas nos papéis errados.
Houve mais despedidas para Nanette Fabray , 97, aquele brilhante, vivaz pacote de energia musical que ganhou prêmios na Broadway em Sapatos de botão alto, Bloomer Girl e o show final de Irving Berlin, Sr. presidente. Mudando seu código postal, ela fez história do cinema co-estrelando com Fred Astaire e Cyd Charisse em Vincente Minnelli's The Bandwagon, um dos maiores musicais da MGM de todos os tempos. Nos últimos anos, ela foi destaque na TV com Sid Caesar, Mary Tyler Moore e Carol Burnett, bem como 184 episódios de Quadrados de Hollywood.
eu vou também sinto falta do ótimo Barbara Harris , o brilhante estrela que subiu ao palco em seu primeiro musical da Broadway, Alan Jay Lerner’s Em um dia claro, você pode ver para sempre, e interrompeu o show com uma ovação de pé após seu número de abertura - um triunfo inédito que ela repetia todas as noites. Mas a alegria acabou rapidamente. Depois de ganhar um prêmio Tony por seu segundo musical, Mike Nichols ' A macieira, ela fugiu do estrelato no auge de sua carreira com os críticos ainda delirantes, paralisada pelas armadilhas da celebridade, e se mudou para Chicago, onde conseguiu um emprego vendendo lingerie em uma loja de departamentos. Alguns filmes se seguiram, mas ela nunca voltou aos palcos ou recuperou seu sucesso inicial deslumbrante. Sempre escolhi papéis em filmes que pensei que iriam falhar, ela confessou em uma rara entrevista depois que se aposentou no Arizona em 2001, então eu não teria que lidar com a coisa da fama. Em uma das histórias mais tristes, enigmáticas e lamentáveis do show business, ela morreu reclusa em Scottsdale de câncer de pulmão. 
Margot Kidder no set de ‘Gaily, Gaily’ em 15 de janeiro de 1969.Fox Photos / Getty Images
Mais senhoras que acenaram por tanto tempo, querida em 2018: Allyn Ann McLerie , a atriz dançarina magnética que estrelou na Broadway com Ray Bolger em Onde está Charley? e em Irving Berlin's Senhorita liberdade antes de se mudar para Hollywood, onde se manteve sob os holofotes, coestrelando com Doris Day em Calamity Jane, e em três filmes com Robert Redford; excêntrico Margot Kidder , que interpretou a repórter Lois Lane no Super homen filmes e deu a este escritor algumas dicas amigáveis sobre como interpretar o crítico de cinema do Daily Planet em nossa grande cena juntos no primeiro episódio; meu amigo Pat Marshall , um grande cantor na Broadway ( Senhor maravilhoso com Sammy Davis, Jr.) e no musical MGM Boas notícias, e esposa do escritor de comédia Larry Gelbart (obrigado, Pat, pela tequila e tacos em Cuernavaca); personagem atriz Louise Latham ; Delores Taylor , uma desconhecida que contracenou com seu igualmente desconhecido marido Tom Laughlin em três dos quatro Billy jack filmes sobre um meio-Navajo Boina Verde que se tornou um grande sucesso surpresa contra a cultura na década de 1970; Jan Maxwell , respeitada atriz de palco que foi indicada para cinco Tonys, incluindo dois para um par de shows diferentes no mesmo ano; Carole Shelley, a atriz versátil em produções da Broadway tão diversas como O casal estranho e O Homem Elefante; meu querido querido falecido Liliane Montevecchi , Cantora francesa vencedora de Tony e diva do balé que interrompeu o show no cinema e no palco em todo o mundo (obrigado pelo quarto de hóspedes em San Francisco, onde nunca vou esquecer a semana inesquecível que passamos juntos com Kaye Ballard, cantando Memórias são feitas disto…); O grande Charlotte Rae , 92, mais conhecida como a sábia (e esperta) dona de casa por 10 anos na série de TV Os fatos da vida, ainda assim, ela trabalhou extensivamente na Broadway e como cantora de quadrinhos no apogeu do cabaré de Nova York. Ela estava tão ocupada fazendo as pessoas rirem que ninguém sabia, até que suas memórias foram publicadas em 2015, que ela se divorciou do marido de 25 anos porque ele era bissexual, ou que ela lutou anos contra o seu próprio alcoolismo.
Eu também vou sentir falta do meu amigo Miriam nelson , a veterana coreógrafa dançarina que encenou números memoráveis para seu marido, Gene Nelson, e para não dançarinos como Bette Davis, Ingrid Bergman e Errol Flynn. Miriam ainda fazia sapateado na semana em que morreu, aos 98 anos. Outras saídas do lado da roca incluíam a voz de cristal da Broadway Marin Mazzie , que criou os papéis principais em Ragtime, Stephen Sondheim's Paixão, e o incrível reavivamento de 1999 de Me beije kate antes de ser diagnosticado com câncer de ovário na noite de abertura do Encores! produção de Arrogante! Ela continuou mesmo assim. Fora veio a graxa para atrizes Susan Anspach ( Cinco peças fáceis); Stephane Audran (Estrela francesa de Banquete de Babette e esposa do ator Jean-Louis Trintignant e do diretor francês Claude Chabrol); 103 anos Patricia Morison (ninguém sabia que ela cantava, mas depois de perder em uma série de filmes, incluindo um com Tarzan e outro com Sherlock Holmes, ela se mudou para a Broadway e estrelou com Alfred Drake em Cole Porter's Beije-me, kate, um grande sucesso que durou quase três anos); linda Greta Thyssen (Miss Dinamarca de 1952, que se tornou uma glamorosa decoração de cinema na década de 1970); loira veterana da Broadway Georgann Johnson ; personagem atriz Carrie Sawyer , uma veterana de 150 filmes e programas de TV que orgulhosamente se autodenominou o membro mais velho do Screen Actors Guild aos 105 anos; e Penny Marshall —Fame como Laverne no popular sitcom dos anos 70 Laverne e Shirley, casado com Rob Reiner por 10 anos e diretor de filmes de sucesso Grande e Uma Liga Própria, apesar de um forte sotaque do Bronx, ela nunca poderia perder e parecia tão estranha ao sucesso de Hollywood que uma vez posou para uma foto de Antes e Depois de um produto de beleza. Ela era o antes. Farrah Fawcett era o Depois. 
Atriz americana Patricia Morison, por volta de 1939.Arquivo Hulton / Imagens Getty
Fiquei chocado ao ler sobre a morte da atriz Sondra Locke , a namorada e companheira viva de Clint Eastwood que mentiu tanto durante sua breve, mas colorida carreira que quando ela perdeu a batalha contra o câncer aos 74 anos, eu me perguntei se era um golpe publicitário. Quando a conheci em 1968, ela havia sido escalada para o papel principal da tão esperada versão cinematográfica da obra-prima literária de Carson McCullers O coração é um caçador solitário. Ela me disse que era uma desconhecida Adolescente de 14 anos de Shelbyville, Tennessee. Na verdade, ela era uma jovem de 24 anos que vivia em uma mansão em Bel Air com Eastwood, que co-estrelou com ela em seis filmes, dirigindo-a ele mesmo em quatro deles. Em 1989, após anos de parceria doméstica, ela o processou por palimônia e fraude em dois julgamentos que hipnotizaram Tinsel Town. Mais duas senhoras esquecidas que me encantaram na infância: estrelinha da MGM Jean Porter , que fez um número em Beleza para o banho com Esther Williams, Red Skelton, Janis Paige, Ethel Smith no órgão e toda a Orquestra Harry James (tudo ocorrendo em uma sala de aula!), e a cantora ingênua de voz dourada Gloria Jean , que continuou de onde Deanna Durbin parou em 26 filmes musicais, interpretando hepcats adolescentes com Donald O’Connor, W. C. Fields, as Irmãs Andrews, Carmen Miranda e Groucho Marx. No momento de sua morte, ela passara por tempos tão difíceis que morava em seu automóvel.
Não sei se é mera coincidência ou metáfora para o tempo em que vivemos, mas mais homens acenaram Sayonara em 2018 do que as mulheres. Mulheres em todo o mundo (e alguns caras também) choraram muito pela perda de Tab Hunter , cuja perfeição nítida e totalmente americana redefiniu o epítome do estrelato do cinema dos anos 1950. Aos 86 anos, ele parecia estar pronto para seu primeiro close-up com câmera. Ele também era um cara legal em todos os aspectos, estrela das gravações mais vendidas, campeão de patinação no gelo e ícone abertamente gay, cuja vida foi francamente retratada em uma autobiografia best-seller e um documentário aclamado pela crítica, Tab Hunter Confidencial. O livro e o filme revelaram detalhes de seu longo romance com Tony Perkins nos anos em que ninguém o levava a sério como algo mais do que outro boneco Ken bonito, loiro e de olhos azuis. Mas depois de deixar para trás os enfeites superficiais de Hollywood em 1959, ele se tornou um verdadeiro ator em dramas de televisão ao vivo, como Playhouse 90 (com Geraldine Page) e O medo ataca, a história de Jimmy Piersall, a lenda do beisebol que lutou contra a doença mental, que seu ex-parceiro Tony Perkins roubou dele para jogar na versão para a tela grande. Nada mata um romance no mundo do cinema do que roubar um papel suculento. Ele mudou-se para Rudolf Nureyev. 
O ator americano Burt Reynolds, por volta de 1975.Arquivo Hulton / Imagens Getty
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Foi um close-up final para Burt Reynolds , jogador de futebol que virou estrela de cinema, cuja carreira turbulenta foi prejudicada por tantas bombas que seu salário despencou de um milhão por filme para US $ 100.000. Ele travou uma guerra com a imprensa, acusando-os de estar mais interessados em sua vida privada do que em sua atuação (considerando seus casos de longa data com Dinah Shore e Sally Field e um casamento violento com a sexy Loni Anderson, você pode culpá-los?) E posou como o primeiro nu Cosmopolita na página central, deitado nu sobre um tapete de pele de urso, enquanto recusa o papel do ex-astronauta em Laços de Ternura que rendeu a Jack Nicholson um Oscar. Quando ele finalmente conseguiu sua própria indicação ao Oscar por Boogie Nights, ele odiou tanto o filme que demitiu seu agente por tê-lo escalado para o papel.
Pela porta de saída marchou Bradford Dillman , 87, bonito protagonista da Broadway ( Jornada de um longo dia para a noite), filmes ( Compulsão), e marido de atriz gostosa e a supermodelo Suzy Parker; robusto vaqueiro Clint Walker , que flexionou seus músculos por sete anos na série de TV Cheyenne ; John Stride , o arrojado ator britânico que co-estrelou com Susan Strasberg na pródiga produção da Broadway de Franco Zeffirelli Nossa Senhora das Camélias; Scott Wilson , o excelente ator cujo papel decisivo foi o assassino Dick Hickock na angustiante versão cinematográfica de Richard Brooks de Truman Capote À sangue frio (1967); Harry Anderson , juiz genial, mas doido na TV Corte Noturna por nove anos; ator britânico intenso Kenneth Haigh , 86, que ajudou a revolucionar o teatro londrino do pós-guerra como o jovem irado de John Osborne Olhe para trás com raiva, então eletrificou a Broadway como um imperador louco Calígula (ele também era Brutus para Elizabeth Taylor's Cleópatra), mas seu temperamento violento e comportamento irracional prejudicaram sua carreira em ambos os lados do lago ; ator de teatro clássico Alvin Epstein , 93, que se tornou a maior autoridade viva do mundo em Samuel Beckett após seu monólogo de 700 palavras na primeira encenação da Broadway de Esperando por Godot com Bert Lahr, estudou dança com Martha Graham, mímica com Marcel Marceau, cantou com Sting em Ópera de três vinténs, e co-estrelou com Orson Welles, que interpretou King Lear em uma cadeira de rodas; Ator personagem vencedor do Tony Award Philip Bosco , um rosto familiar nos palcos de Nova York; música e dança amáveis, homem Ken Berry , que encantou os fãs de TV regularmente em Mayberry R.F.D., F Troop e o spin-off de Carol Burnett, Família da Mama; Donald Moffat , que iluminou o palco em 80 peças e interpretou o presidente Lyndon Johnson no filme A coisa certa; John Mahoney , que interpretou o pai mesquinho de Kelsey Grammer em Frasier; Mark Salling (todas as seis temporadas de Alegria), quem enforcou-se depois que ele foi preso por posse de pornografia infantil; Donnelly Rhodes ( Battlestar Galactica); 8 x 10 bonito John Gavin ( Psycho, Spartacus), que provou, como presidente do Screen Actors Guild e embaixador de Ronald Reagan no México por cinco anos, que ele era mais do que apenas mais um rosto bonito; Brian Murray , aclamado ator britânico que emigrou para Nova York da Royal Shakespeare Co. para estrelar peças americanas de Edward Albee, Arthur Miller e Lillian Hellman; Ricky jay , ator e mestre mágico; Dewey Martin , bonito protagonista dos filmes dos anos 1950, casou-se brevemente com a grande Peggy Lee, que uma vez confessou que o largou porque ele entrou em conflito com o quarto papel de parede; Douglas Rain , distinto ator canadense que passou 32 temporadas no Festival de Stratford, mas foi para o túmulo aos 90 anos, mais lembrado como a voz de Hal o computador no filme de Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey. 
Frank Avruch se vestiu de Bozo, o palhaço em 1965.Arquivo Hulton / Imagens Getty
Risos vão soar vazios sem engraçadinhos Chuck McCann , Jerry Van Dyke , Marty Allen (Olá Dere), Frank Avruch (Também conhecido como Bozo, o palhaço), Verne troyer , que roubou o show como Mini-Me no Austin Powers comédias (apenas 60 cm de altura, mas um anão hilário desde que conseguiu seu primeiro trabalho como dublê de um bebê), 90 anos de idade da Grã-Bretanha Ken Dodd que deteve o Recorde Mundial do Guinness para a sessão de contação de piadas mais longa da história da comédia (1.500 piadas em três horas e meia), e Gary Beach , exuberante artista da Broadway que derrubou a casa por anos como Lumiere, o candelabro cantor em A bela e a fera, e o diretor nazista travestido dentro A sensacional paródia de Hitler de Mel Brooks Os produtores, que lhe rendeu um cobiçado prêmio Tony . Na cerimônia do Tony em 2001, ele subiu ao palco para receber seu prêmio e o público desabou quando ele ergueu o braço e gritou: Heil Mel!
Onde estaremos sem essas luzes brilhantes do palco e da tela, e onde estaríamos eles ficar sem os diretores exemplares para orientá-los? Eu quero dizer Milos Forman , Vencedor do Oscar tcheco de Um Voou Sobre o Ninho do Cuco e Amadeus; Da Itália Bernardo Bertolucci ( Último Tango em Paris); Peter Masterson , pai de Mary Stuart Masterson, que escreveu e codirigiu (com o colega texano Tommy Tune) o gigantesco sucesso O melhor prostituto do Texas, sobre um bordel de verdade em La Grange, Texas, chamado Chicken Ranch (teve 1.584 apresentações e deu à esposa de Masterson, Carlin Glynn, um Tony de Melhor Atriz em Musical em 1978); Nicolas Roeg , aclamado diretor de cinema britânico de Desempenho com Mick Jagger, O homem que caiu na terra com David Bowie e a produção de TV de Tennessee Williams ' Doce pássaro da juventude com Elizabeth Taylor; Da Itália Ermanno Olmi ( O lugar) e Vittorio Taviani , 88, que, com seu irmão mais novo Paolo, dirigiu 20 filmes italianos premiados; Prolífico da Inglaterra Lewis Gilbert , 97, que dirigiu três dos filmes de James Bond, além de Alfie, educando Rita e Shirley Valentine ; Michael Anderson ( Volta ao mundo em 80 dias); e Rick McKay , cuja paixão pelo palco nova-iorquino inspirou o documentário de sucesso surpresa Broadway: The Golden Age, condensado de 600 horas de entrevistas com mais de 300 lendas do teatro, filmadas e editadas em sua própria sala. Quando ele morreu muito jovem, em 57, ele estava trabalhando duro, não um, mas dois sequelas. 
O dramaturgo americano Neil Simon em 11 de fevereiro de 1969.Roy Jones / Evening Standard / Getty Images
O mundo das palavras diminuiu este ano, quando alguns dos escritores mais celebrados vivos fecharam as tampas de seus processadores de texto para sempre. Chega de jogadas de sucesso pelo prolífico Neil Simon , que conquistou o mercado em hilariantes colapsos de judeus, ganhando 17 indicações ao Tony por 30 peças, e uma vez teve quatro delas em exibição na Broadway ao mesmo tempo. o mais idiomático Kandy-Kolored Tangerine-Flake Bebês aerodinâmicos ou testes elétricos de ácido Kool-Aid do pioneiro do Novo Jornalismo e extravagante Tom Wolfe , cujo trabalho já foi descrito como espingarda barroco. Chega de romances do Prêmio Pulitzer de Philip Roth ou thrillers hipnóticos de ficção científica por Harlan Ellison . E chega de livros ou musicais inteligentes de dramaturgo Joe Masteroff , 98, quem escreveu Cabaré e o sublimemente elegante Ela me ama. Vou sentir falta de ler aqueles livros de viagens inteligentes e mais vendidos de Peter Mayle , cujas memórias encantadoras Um ano na Provença, sobre as reformas caóticas que ele fez em uma casa de fazenda do século 18 incluiu encontros memoráveis com advogados, farejadores de trufas e caçadores de javalis. Os roteiros da maioria dos filmes de hoje são tão ruins que todos vão se arrepender da perda do colaborador japonês Akira Kurosawa, de 100 anos. Shinobu Hashimoto ( Rashomon, Seven Samurai) e roteirista vencedor do Oscar William Goldman quem imortalizou Butch Cassidy e o Sundance Kid, todos os homens do presidente e Homem da Maratona, a thriller aterrorizante que fez mais para deixar as pessoas com medo de dentistas do que canais radiculares consecutivos.
A música nunca mais soará tão melódica após as notas amargas gravadas pela passagem da estrela da ópera Montserrat Caballe , cantores de jazz Nancy Wilson e Morgana King (ela tinha uma voz de quatro oitavas e também interpretou a esposa de Marlon Brando em O padrinho) , cantor de jingle que virou estrela de cabaré Marlene VerPlanck , e a lendária Rainha do Soul Aretha Franklin , para quem a fama era instantânea, mas a felicidade elusiva. Grávida aos 12 anos, pegando a estrada do evangelho aos 14, ela lutava com peso e tinha pavor de voar, mas de alguma forma conseguiu ganhar 18 prêmios Grammy antes de se render ao câncer pancreático aos 76. Também foram oito bares e saída para pianista de jazz Cecil Taylor ; estrela do rock Marty Balin do lendário Jefferson Airplane; cantor-pianista-compositor de jazz Bob Dorough ; sutil e sofisticado cantor pianista de jazz Audrey Morris ; Compositor da Broadway Harvey Schmidt quem escreveu a partitura para The Fantasticks (o musical de maior duração na história do teatro que durou 42 anos, seguido por um revival que durou mais 11 anos!); Galt MacDermot cujo musical Cabelo lançou o a idade de Aquário como hino para a geração hippie (morreu um dia antes de completar 90 anos); Francis Lai que ganhou um Oscar pela música lúgubre no tearjerker História de amor e escreveu trilhas sonoras para 40 filmes românticos franceses de Claude Lelouch; compositor Carol Hall quem compôs as canções para O melhor pequeno prostíbulo do Texas e escreveu a estimada Jenny Rebecca, que ficou famosa por Mabel Mercer. 
Cantor e compositor francês Charles Aznavour se apresentando em um estúdio de gravação em 10 de setembro de 1974.Victor Blackman / Express / Getty Images
nancy desenhou e a escada escondida (2019)
E não esqueçamos os últimos refrões hipnotizantes de dois dos maiores cantores de todos os tempos: o eterno trovador francês Charles Aznavour e crooner cremoso Vic Damone , 89, cujos 2.500 registros são itens de colecionador. Ele se casou com Pier Angeli e Diahann Carroll, embora seus negócios complicados envolvendo evasão fiscal, dívidas de jogo e ligações com a máfia foram nem sempre tão glamoroso. Ainda assim, ele já foi descrito por Frank Sinatra como tendo os melhores tubos do negócio.
Dance teve alguns dedos do pé quebrados quando suas sapatilhas de balé foram atiradas por Arthur Mitchell , a primeira dançarina negra a alcançar o estrelato internacional e fundadora do Dance Theatre of Harlem; coreógrafos de renome mundial Paul Taylor e Donald McKayle ; Estrela do flamenco espanhol José molina ; A bailarina do balé da cidade de Nova York e a favorita de George Balanchine Karin von Aroldingen ; dançarina principal aclamada Sean Lavery que se aposentou da dança para se tornar professora e administradora na mesma companhia de balé. Também foi um último torre lançada para Sou ousado , a estrela original de Jerome Robbins do musical de Leonard Bernstein Na cidade.
A comida não terá o mesmo sabor sem Paul Bocuse , o célebre superchefe francês que fez da nouvelle cuisine um tema quente na gastronomia, antes que os aventureiros se cansassem de gastar preços gigantescos para mastigar nojentos mini-porções de trufas escalfadas e foie gras dentro da bexiga de um porco e Andre Surmain , 97, o contencioso rei da haute cuisine cujo restaurante chique e caro, Lutece, era um ponto de encontro caro para os ricos e infames esnobes de Nova York na década de 1970. Pode ser divertido saber que 2018 também lamentou o falecimento de David Edgerton , 90, o fundador do Burger King. 
A ex-esposa de Nelson Mandela, o ativista anti-apartheid Winnie Mandela acena na 54ª Conferência Nacional do ANC em Joanesburgo em 16 de dezembro de 2017.MUJAHID SAFODIEN / AFP / Getty Images
Hubert de Givenchy , um dos costureiros mais distintos e de bom gosto do mundo, que se tornou a principal influência da moda de Audrey Hepburn dentro e fora da tela, jogou fora sua agulha e linha aos 91, mas seu pequeno vestido preto com pérolas e óculos de sol grandes ainda será admirado para sempre em Café da manhã na Tiffany's. Não espere mais sofás florais de Mario Buatta , Gadfly social de Nova York e decorador de interiores, cujo trabalho lhe rendeu o rótulo de King of Chintz. Stan Lee , o rei dos quadrinhos que criou o Homem-Aranha, o Hulk, Thor, os X-Men e outros super-heróis de ficção popular para a Marvel Comics, jogou fora seus lápis de cor e encerrou o dia. DC Comics produziu Batman e Superman, mas Stan Lee tornou seus personagens neuróticos e populares por causa de suas falhas e senso de humor. Foi também um adeus à prancheta de desenho para o artista pop Robert Indiana , 89, cuja famosa imagem da palavra AMOR adornava de tudo, de camisetas a 330 milhões de selos postais, e por Mort Walker , que desenhou as histórias em quadrinhos de Beetle Bailey por 70 anos, tornando-as as mais antigas histórias engraçadas de domingo. Robin Leach assistiu a um vídeo de seu programa de TV outrora popular que catalogava a vida dos ricos e famosos e ansiava pelos bons velhos tempos. Christopher Lawford , filho de Peter Lawford e sobrinho do presidente John F. Kennedy, transformou sua recuperação do vício em drogas em um último livro como um defensor da saúde pública. Winnie Mandela , esposa de Nelson Mandela, lançou sua última causa ativista na África do Sul.
eu vou lembre-se com carinho Merle Debuskey , reitor reconhecido de agentes de imprensa da Broadway, que deu um o garoto chamou Rex Reed seu primeiro ingresso grátis para um show da Broadway; Anthony Bourdain , grosseiro, estrela franca da Food Network que empurrou horrores como sanduíches de orelha de porco e aranhas assadas, suicidou-se em um quarto de hotel em Paris. Três dias depois, designer de bolsas Kate Spade enforcou-se em uma maçaneta. Aquela foi uma semana em que a morte ganhou as manchetes, além da página do obituário.
Por fim, reservo um elogio especial para o primeiro e único Stephen Hawking , o gênio físico com a debilitante doença do neurônio motor chamada esclerose lateral amiotrófica, mas sobreviveu a todas as terríveis previsões médicas para explicar alguns dos maiores mistérios do universo sem a capacidade de falar ou se mover. Seu história de vida milagrosa foi imortalizado no filme A teoria de tudo que rendeu a Eddie Redmayne um Oscar. Longe de ser um herói, mas um objeto de curiosidade, no entanto, havia Melvin Dummar , o dono de um posto de gasolina em uma pequena cidade que alegou ter salvado Howard Hughes do congelamento até a morte em uma rodovia deserta de Nevada a 160 quilômetros de Las Vegas em uma noite fria de dezembro de 1967. Ele alegou que, quando o bilionário morreu em 1976, ele nomeou Dummar o único beneficiário de sua vasta fortuna, mas o testamento foi declarado falso e ele ficou sem um tostão. A história foi contada no filme surpresa vencedor do Oscar de Jonathan Demme Melvin e Howard em 1980. 
O ator Jerry Maren vai a uma exibição de O mágico de Oz em 3 de agosto de 2009.Charley Gallay / Getty Images
Por último, mas não menos importante, o fim de uma era estava na frente e no centro com o desaparecimento de Jerry maren , 98, o último Munchkin vivo de O feiticeiro de Oz. Ele interpretou um membro do Lollipop Guild que deu as boas-vindas a Dorothy e Toto à Terra Munchkin.
Isso não é tudo, mas o suficiente é o suficiente. Pensando nos adesivos nas rodovias americanas que dizem: Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida, eu olho para trás, para um ano catastrófico e digo, para encerrar, acredite em mim - 2019 tem que ser melhor.
