Bem, você tem que dar crédito ao Met por realizar um feito que nenhuma outra companhia de ópera no mundo poderia - ou deveria. Na gala de terça-feira, nova produção de La Traviata, a empresa conseguiu rebaixar a obra-prima do drama musical de Verdi para um musical kitsch da Disney.
O principal culpado neste ato de vandalismo artístico é o diretor Michael Mayer, que parece não ter nenhum controle sobre este conto clássico de uma cortesã inspirada pelo amor verdadeiro para fazer o mais profundo sacrifício. No grande dueto do segundo ato, por exemplo, quando a penitente Violetta confronta Germont, o pai moralmente indignado de seu amante, os cantores circulavam apaticamente ao redor de uma cama que ocupava o centro do palco durante todos os três atos.
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Outras vezes, o diretor espalhava o enredo elegantemente simples com enfeites espalhafatosos de acampamento baixo. Um conjunto de unidades ornamentado sugeria uma sala de estar Luís XIV decorada com videiras douradas e luzes de árvore de Natal, e os trajes extravagantes de Susan Hilferty transformaram Violetta e seu amado Alfredo em Cinderela e Príncipe Encantado. (Só posso presumir que foi por puro ecletismo que o pai de açúcar de Violetta, Douphol, foi enfeitado como o Mágico de Oz.)
Nézet-Séguin, cuja regência no Met nas últimas nove temporadas sempre foi notável e muitas vezes transcendente, liderou talvez a abordagem mais educada Traviata Eu já ouvi na minha vida. Os momentos mais vertiginosos da partitura, como Sempre Libera de Violetta e o dueto de pânico Ah! gran Dio! Morir sì giovine no ato final, passou por ele com bastante brilho, mas a chegada de tempos moderados fez com que o maestro afrouxasse em uma espécie de canto fúnebre em câmera lenta em tempo de bala.
Naquele segundo ato, dueto de Violetta e Germont - Verdi em seu auge como dramaturgo musical - Nézet-Séguin lançou cada seção em um ritmo invulgarmente deliberado, depois esticou o final de cada frase com um rallentando não escrito. Pior ainda, ele introduziu pequenas pausas entre as frases, arrastando a música ainda mais longe. Parecia nadar no melaço.
Bem, esses são todos, em abstrato, efeitos válidos, e eles foram executados imaculadamente pela virtuose orquestra Met. Mas a abordagem hiper-sofisticada de Nézet-Séguin opôs-se à música relativamente direta de Verdi, como afogar um delicado filé de linguado no molho Mornay. Paris na década de 1840, quando zumbis safados estavam na moda.Marty Sohl / Met Opera
A Violetta da noite, Diana Damrau, aparentemente retrabalhou (e eu diria que melhorou muito) seu vocalismo desde sua tentativa áspera em I Puritani aqui algumas temporadas atrás. Na terça à noite, seu canto era consistente e bem afinado, embora um pouco cuidadoso. Sua dinâmica mais suave às vezes beirava o murmúrio e muitas das consoantes tinham que ser aceitas com base na fé. Ainda assim, suas escolhas musicais foram imaginativas e, pelo que vale a pena, ela é a única no show que se preocupou em atuar.
O tenor Juan Diego Flórez em sua estreia como Alfredo revelou que seus requintados legato e mezza voce se mantiveram maravilhosamente bem nas quatro temporadas desde que ele cantou pela última vez no Met, e ele parecia atraente, embora um pouco entediado em suas roupas finas de bonecos de ação do Príncipe Eric. Como seu pai, Germont, Quinn Kelsey basicamente apenas ficou lá e cantou, mas isso foi o suficiente. Seu barítono volumoso e curiosamente granulado ascendeu às frases culminantes do Di Provenza como uma grande águia majestosa.
Pena ainda mais ter de sofrer a tradicional omissão de várias páginas da segunda seção daquela ária, assim como Damrau e Flórez foram roubados de segundas estrofes em suas apresentações. Pior ainda, Nézet-Séguin sancionou um corte feio e desfigurante no dueto do último ato dos amantes.
O maestro agora é o encarregado da música no Met: é ele quem dita o padrão. Portanto, é desanimador e um pouco perturbador que ele escolha lançar seu regime fazendo negócios como de costume.