Dr. Parque Namhee foi recentemente nomeado o novo diretor do Nome June Paik Art Center, instituição de Yongin, na Coreia do Sul, encarregada de proteger o legado do artista coreano-americano, fazendo a curadoria de exposições que destacam seu trabalho em contextos clássicos e novos. Paik parece estar tendo um momento, com um novo documentário e sua colocação de destaque na recente mostra sobre videoarte do Museu de Arte Moderna. Mas quando não é assim? O Observer conversou recentemente com o Dr. Park para saber mais sobre o relacionamento da instituição com o sempre relevante artista.
Por que você acha que o trabalho de Nam June Paik continua tão querido até hoje?
Nam June Paik nasceu no século XX, mas seu espírito já vivia no século XXI. Se a sua arte era vanguardista no século XX, pode ser considerada arte realista contemporânea no século XXI. Uma vez que é a arte realista como uma “realidade total” que hibridiza quase todas as áreas do intuitivo mas filosófico, do sensual mas técnico, pode ser sentida emocional e metodologicamente mais familiar do que no passado, e de uma perspectiva arqueológica mediática, pode ser sentida como nostalgia. Nesse sentido, a sua arte é um “velho futuro” e está em contacto com a arte do ambiente contemporâneo dos meios digitais.
A sua atitude artística e de vida de “sem fronteiras”, “curiosidade” e “ligação infinita” a todas as coisas do mundo, incluindo meios de comunicação, informação, tecnologia, natureza e planetas, ainda são valores vívidos para os seus contemporâneos. Quando assumi o cargo no ano passado, propus a “hiperconectividade”, a “comunidade patrimonial” e a “polifonia” como valores fundamentais do Nam June Paik Art Center para evocar e difundir este espírito na sua arte até à era contemporânea. Isso porque sua arte já penetrou no espírito e nos fenômenos hiperconectados atuais.
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Como seu legado é percebido na Coreia?
Embora tenha passado mais tempo no Japão, Alemanha e Estados Unidos do que na Coreia, o carinho e orgulho por Nam June Paik e pela sua arte é muito significativo na Coreia. Nós, coreanos, estamos muito gratos a Nam June Paik, não só pelo seu estatuto de artista de renome internacional e pela sua perspectiva para a sociedade futura, mas também pela sua contribuição para conduzir a Coreia rumo à internacionalização. Em particular, desde que o NJP Art Center foi inaugurado em 2008, tem trabalhado arduamente para preservar o legado de Paik, colaborando com muitos artistas nacionais e estrangeiros. Os papéis dos ex-diretores Youngchul Lee , Parque Manu , Jin-seok Seo e Kim Seong Eun foram cruciais; eles estiveram na vanguarda da promoção mais ampla do legado de Nam June Paik por meio de exposições e pesquisas. No entanto, os métodos de sensibilização e promoção da sua importância não conduzem a um apoio ativo ou total.
O seu legado, que inclui o seu papel no mundo da arte e a sua perspectiva global e desejo de paz mundial, ainda requer muito tempo para receber mais empatia, consciência e práticas mais amplas. Como quinto diretor do NJP Art Center, apresentei a nova visão para criar um “museu partilhado ligado através da arte e da tecnologia”, que visa interligar o legado de Nam June Paik com os tempos contemporâneos. O NJP Art Center, denominado “a casa onde Nam June Paik vive há muito tempo” pelo próprio Paik, serve de plataforma para o pós-Nam June Paik através de seu legado. Continuar a pesquisa relacionada a Paik todos os anos por meio da revista acadêmica NJP Reader também é um processo de compreensão prática de seu legado e de colocá-lo em prática.
É claro que, além do nosso museu, cada vez mais pessoas, individual ou coletivamente, reconhecem e estudam o legado de Paik como muito importante. O NJP Art Center está trabalhando para preservar seu legado, colaborando com importantes instituições coreanas, como o Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea da Coreia e o Museu de Arte Leeum.
Entendo que alguns de seus trabalhos em vídeo sejam muito difíceis de manter hoje em dia, visto que grande parte da tecnologia usada não é mais fabricada. Qual é o seu espírito em relação à conservação?
Não apenas a arte de Nam June Paik, mas também obras baseadas em mídia nas quais os dispositivos eletrônicos desempenham um papel essencial na realização da arte desde o final do século 20 até o presente estão sendo analisadas de vários ângulos, como objeto de exposição, coleção e pesquisa , quanto ao seu funcionamento, sustentabilidade e preservação. Em particular, muitos estão interessados nas obras de Paik utilizando monitores de televisão porque são os exemplos mais originais desta arte mediática. O fato de monitores CRT deixarem de ser fabricados devido ao desenvolvimento tecnológico da televisão pode causar preocupação de que possam surgir problemas com o funcionamento ou preservação de seu trabalho. Pensei que ao perguntar constantemente: ‘Como Paik lidou com este problema?’ não deveríamos esquecer a sua abertura, flexibilidade e rapidez ao olhar para as diversas situações, testemunhos e registos em que trabalhou.
Seu trabalho, que foi pioneiro na videoarte ao colocar a televisão no centro de sua arte, foi uma combinação da atitude do desenvolvedor e da experimentação artística desde o início. Paik sempre esteve aberto a muitas situações e teve agilidade para aplicar diversos elementos, mesmo diante de variáveis ou situações inesperadas. Por exemplo, Zen para TV (1963) também foi criado por acaso em tais circunstâncias. Considerando a atitude de Paik e os próximos passos após a descontinuação da produção do monitor, temos em mente as seguintes duas coisas: a primeira são as opiniões dos assistentes e técnicos que trabalharam com Paik, e a segunda é a perspectiva remediada da mídia em contexto do evolucionismo tecnológico.
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Por exemplo, Jung Sung Lee , que atuou como técnico em diversas obras de Paik, apresenta uma opinião clara sobre a questão do monitor em Quanto mais melhor (1988), de propriedade do Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea da Coreia (MMCA Coreia), o que é persuasivo: “Recentemente, a MMCA Coreia anunciou que, como método de restauração final, aplicaria a tecnologia mais recente apenas em parte do monitor mantendo a forma do monitor de tubo de raios catódicos existente. Porém, como a essência de uma obra de arte midiática é o conteúdo da mídia dentro do monitor, acredito que a restauração deva ser feita substituindo-o por um novo monitor LCD, em linha com o desenvolvimento tecnológico. Suponha que a restauração continue a manter o tubo de raios catódicos original. Nesse caso, as avarias aumentarão e a restauração subsequente tornar-se-á mais difícil, aumentando em última análise a possibilidade de aumentar o cepticismo público sobre a obra.”
O comentário de Lee sugere que é possível substituí-lo por novos meios de comunicação, tendo em conta as opiniões dos técnicos e o conteúdo essencial dos meios de comunicação que mencionei anteriormente. Resumindo, a minha opinião até agora é que, tal como foi o percurso criativo de Nam June Paik, meios de comunicação como a televisão estão abertos à possibilidade de substituição devido à evolução da tecnologia, o que, acredito, defenderá com mais firmeza o legado de Paik.
Quais são alguns dos principais desafios que a sua instituição enfrenta e como planeia enfrentá-los?
O NJP Art Center foi inaugurado em outubro de 2008 e está agora em seu décimo sétimo ano. Trabalhámos arduamente para integrar a arte de Nam June Paik no sistema museológico que colecciona, expõe, investiga e educa, e agora chegámos ao ponto de dar mais um salto em frente. Acima de tudo, é um momento em que as condições institucionais e de conteúdo devem ser melhoradas para se reconstruir como uma plataforma de arte mediática contemporânea onde Nam June Paik e pós-Nam June Paik se unem. Tal como acontece com muitos museus de arte na era da autonomia local, com o passar do tempo, os espaços físicos, como salas de exposição e depósitos inicialmente instalados, precisam de ser reorganizados. Além disso, são continuamente considerados planos de desenvolvimento realistas, tais como a garantia de orçamentos para o desenvolvimento contínuo de programas, a melhoria de instalações antigas e o reconhecimento público e o aumento da acessibilidade.
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Muitas questões estão diretamente relacionadas ao orçamento e são necessárias diversas estratégias para resolvê-las. Estamos actualmente a procurar apoio e cooperação de empresas das quais possamos obter recursos financeiros. Entretanto, no que diz respeito ao conteúdo, o NJP Art Center chegou a um ponto em que é necessário expandir ainda mais o fórum público para que muitos investigadores possam participar. Temos partilhado a nossa investigação através do simpósio ‘Gift of Nam June Paik’ e do NJP Reader, mas estamos a trabalhar na criação de formas de partilhar as perspectivas e opiniões de mais investigadores.
Parte da sua missão é “descobrir o futuro Nam June Paik” através do seu prêmio de arte. Quais são as qualidades desse futuro Nam June Paik?
Nam June Paik era um artista de vanguarda cheio de humor e que explorava diligentemente coisas novas. O Paik do futuro incorporará artisticamente pensamentos que podem causar um choque tão novo quanto o impacto de Paik na humanidade. Em outras palavras, a capacidade de impulsionar a função positiva da arte artística e tecnicamente é necessária, sob o espírito de Paik, como curiosidade infantil, curiosidade semelhante a um cientista, vanguarda na derrubada de ideias e formas fixas, união/fusão em vez de separação/divisão e o desejo de paz em vez de guerra.
O trabalho de Paik foi fortemente influenciado pelo então novo conceito de mídia de massa. O que você acha que ele pensaria nesta era em que a mídia de massa parece estar morrendo?
A arte de Nam June Paik começou com o meio mais popular, a televisão, mas utilizou várias tecnologias e meios, incluindo robôs, satélites e lasers. Quanto aos meios de comunicação de massa, Paik prestou atenção a eles como um sistema para compartilhar informações com muitas pessoas, com as vantagens de servir como um campo para conectar e compartilhar pessoas e pensamentos e também reconheceu as desvantagens de sua comunicação unidirecional. Quando ele tentou um 'projeto de satélite' como Bom dia, Sr. Orwell (1984), ele maximizou e demonstrou a vantagem de que era possível realizar uma reunião sem o imediatismo da informação e da comunicação física através da transmissão ao vivo, tentando a comunicação bidirecional em vez de unidirecional entre cidades com um sistema de transmissão.
Agora, isto está a ser feito não apenas pelos meios de comunicação de massa, como a televisão, mas também pelas redes sociais ligadas através da Internet. Paik teria estado muito interessado nesta situação pela sua liberdade em relação ao monopólio ou fixidez dos meios de comunicação social e pela sua actividade autónoma dos novos meios de comunicação social. Ele pode até ficar feliz em pensar que estamos nos aproximando da espiritualidade, que, segundo ele, é o meio mais crucial depois do laser. Ele pode ter ficado satisfeito ao ver que os meios de comunicação social estão a transitar para o seu novo papel, em vez de morrer, e que estamos a caminhar em direcção a um mundo onde a abertura e a diversidade dos meios de comunicação social se expandiram. Nesse sentido, ele está verdadeiramente no tempo do nosso antigo futuro.
Qual é a sua obra favorita de Paik no acervo do museu?
Entre os muitos trabalhos de Nam June Paik, o meu favorito é Moon é a TV mais antiga (1965). A obra revela sua compreensão original do meio e reflete intuitivamente a compreensão oriental e ocidental do tempo. Nesta obra, criada em 1965, o formato da lua aparece diferente dependendo da hora do dia. O ciclo lunar da lua nova à lua cheia é dividido em doze monitores de televisão. Ao inserir um ímã em um tubo de raios catódicos para interferir nos sinais eletromagnéticos do circuito interno, Paik fez com que várias formas semelhantes à lua aparecessem na tela da televisão usando apenas esses sinais. Os espectadores têm a oportunidade de pensar sobre a duração e a profundidade do tempo, o momento e a eternidade.
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A lua, a luz mais antiga da humanidade e o único satélite da Terra, foi objeto de projeção de inúmeras imaginações e aspirações antes mesmo da exploração científica. No NJP Art Center, depois do vídeo E-MOON (1999) foi adicionado aos doze monitores originais, este trabalho é composto por treze monitores. A lua, que mostra o tempo recombinando-o espacialmente, é formativamente meditativa e transborda de imaginação poética.
