Marnie (Isabel Leonard, sentada) investiga traumas de infância na Metropolitan Opera.Ken Howard / Met Opera qual é o melhor vibrador
Por décadas, o melodrama extravagante de Alfred Hitchcock Marnie foi selado com a reputação de filme mais decepcionante do mestre em anos ( New York Times ) . Recentemente, porém, alguns críticos têm elogiado o filme de 1964 como uma espécie de magnum opus perverso, lendo-o como qualquer coisa, desde uma crítica protofeminista do olhar masculino a uma sátira sutil da superfície lustrosa de Hollywood.
Seja um acampamento ou uma obra-prima (ou uma obra-prima do acampamento), Hitch’s Marnie permanece uma parte da conversa cultural meio século depois. Receio, porém, que a abordagem do compositor Nico Muhly sobre este material, ouvido na sexta à noite no Metropolitan Opera, desapareça da memória antes do final do ano.
A ópera Marnie , apresentado pela primeira vez na Ópera Nacional da Inglaterra no ano passado, é baseado não no filme, mas no romance subjacente de Winston Graham, no qual uma mulher da classe trabalhadora assume repetidamente uma nova identidade, consegue um emprego, desvia mil libras ou então e depois desaparece. Quando, inevitavelmente, ela é pega, seu acusador se casa com ela, estupra-a e, em seguida, manda-a para um psiquiatra para chegar à raiz de seu comportamento transgressor.
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No romance de Graham, este conto sinistro é fermentado com uma forte pitada de ironia: a jornada é toda sobre a fascinação vertiginosa de Marnie pelo processo de engano. Mas o libreto prolixo da ópera, de Nicholas Wright, descarta tudo isso em favor de uma trama de novela túrgida, povoada com tantos personagens especiais em tantas mudanças de roupa, o melhor que você pode fazer é tentar lembrar qual cantor está usando qual peruca.
A descoberta de Marnie acontece de uma maneira tão rápida e improvisada que você não pode deixar de rir: após cinco minutos de análise freudiana, ela já está vendo flashbacks de sua mãe fazendo truques com marinheiros.
Todo esse enredo, enredo, enredo encontra Muhly em seu aspecto mais fraco como compositor: talvez ele não saiba escrever música para ação dramática ou então talvez ele simplesmente não se importe. O que ouvimos, em vez disso, é uma paisagem sonora cintilante, mas irrelevante. Um escritório soa como um roubo soa como o escritório de um psiquiatra, e logo você simplesmente desliga.
Felizmente, há algumas coisas para se sintonizar também, principalmente a produção suavemente estilizada do diretor Michael Mayer, que flui perfeitamente de uma cena a outra. Um toque de gênio está envolvendo Marnie com um quarteto de doppelgängers, sugerindo que ela é assombrada por suas vidas anteriores. (Mesmo Mayer, porém, fica confuso com a tarefa impossível de colocar uma caça à raposa no palco do Met.) O executivo de Randy, Terry Rutland (Iestyn Davies, à direita) torna-se inadequado no local de trabalho em Marnie .Ken Howard / Met Opera
O design cênico / de projeção de Julian Crouch e especialmente os trajes de Arianne Phillips evocam exatamente as intensas sensações de Marnie do mundo ao seu redor. Uma bainha azul-cobalto usada em seu primeiro dia de trabalho parece dotar a heroína de um poder sobre-humano.
A atuação e a presença de Mezzo Isabel Leonard no papel-título deixariam Maria Callas orgulhosa, embora seu ataque vocal tímido nesta longa parte tenha sido menos cativante. Como seu marido e captor Mark, o barítono Christopher Maltman lutou para dar um sentido dramático a uma cifra de um papel, cantando com força, embora nem sempre com beleza.
O talentoso contratenor Iestyn Davies trouxe um tom legal e sedutor para uma pequena ária cantada por Terry, o irmão ovelha negra de Mark, enquanto ele colocava a marca em Marnie, um dos poucos momentos na partitura em que música e situação dramática parecem se encaixar.
Entre um bando de peças de apoio - o suficiente para preencher o primeiro ato de Rosenkavalier - um destaque foi Anthony Dean Griffey, cujo tenor metálico colocou a borda certa no papel de um executivo lascivo.
O maestro Robert Spano meticulosamente manteve um equilíbrio entre a orquestração borbulhante e as linhas vocais às vezes desajeitadas. (A tessitura da música de Marnie é consistentemente baixa demais para o mezzo leve de Leonard.)
Talvez não seja justo que o Met tenha colocado Marnie no repertório com A donzela do oeste , já que a ópera de Puccini é praticamente uma aula magistral de como montar um libreto falante e cheio de enredo. Uma visita de retorno ao Renascimento do Met desta peça em 17 de outubro revelou um conjunto mais compacto e um canto mais fresco e fácil de Eva-Maria Westbroek.
A atração principal aqui era o tenor pulsante Jonas Kaufmann, fazendo sua primeira aparição no Met em quatro temporadas. Sua voz permanece tão glamorosa quanto se lembra, e a musicalidade é requintada, embora um pouco elegante demais para o papel do rude bandido de estrada Ramerrez.
Se houve um problema com seu desempenho, foi que ele não correspondeu ao que provavelmente eram expectativas impossíveis. Quando uma superestrela retorna após anos no exílio, você não pode deixar de querer que a experiência seja transcendente.
Em vez disso, Kaufmann foi meramente consistente e sincero ... o que, afinal, é muito mais do que você pode dizer sobre Marnie .
