Noise Rock Legends Lightning Bolt: 'Foda-se o Vice ... Eles Estouraram'

A partir da esquerda: Brian Gibson e Brian Chippendale do Lightning Bolt.

Relâmpago é um ícone do underground americano contemporâneo. Ao longo de duas décadas, seis álbuns e centenas de shows ao vivo malucos, o Providence, RI, a dupla de Brian Gibson e Brian Chippendale trabalharam dentro da linguagem aparentemente simples de bateria e baixo para criar assaltos sônicos que beiram o transcendente para o suado multidões de cabeças barulhentas em todo o mundo. Mesmo com locais maiores os forçando a abandonar o clássico Lightning Bolt no cenário do moshpit, sua energia caótica não vacilou.

Agora que a banda entra em sua terceira década, chega Império da fantasia (agora em diante Thrill Jockey ), um álbum que está sendo feito há cinco anos e que ressurgiu das cinzas de várias sessões descartadas. Como todos os álbuns do Lightning Bolt, ele funciona em parte como um documento do que funcionou melhor nesses importantes shows ao vivo, mas desta vez a banda decidiu mudar as coisas gravando em um estúdio adequado. Os 49 minutos resultantes do caos do art-rock conseguem realizar alguns novos truques, embora soando inconfundivelmente como Lightning Bolt. Também é talvez o primeiro álbum do Lightning Bolt que não parece redundante para alguém que os viu ao vivo.

Na véspera do lançamento do álbum e da turnê iminente da banda, o Observador tem Brian, puta merda, como ele está fazendo um baixo fazer isso? Gibson ao telefone para um bate-papo sobre o estado de DIY, New York vs. Rhode Island, e a diferença entre os dois Brians. Além disso: o videogame de som bizarro no qual ele tem trabalhado em sua outra vida como desenvolvedor.

The Braganca: Quão importantes foram as turnês e os shows na criação desse álbum? Eu sei que vocês são uma banda voltada para o vivo.

Brian Gibson: Sim, nossos discos geralmente são mais sobre como documentar as coisas ao vivo. Normalmente não fazemos gravações apenas para gravar. Geralmente é capturar músicas que descobrimos que funcionou muito bem em nossos shows ao vivo ao longo do tempo. Às vezes, os registros são um pouco estranhos por causa disso. Eles não fluem exatamente da maneira que necessariamente gostaríamos que fossem se os discos fossem apenas composições puras que estamos escrevendo no estúdio. Muitas músicas que evoluíram através de nossos shows tendem a fluir de uma maneira que funciona muito bem ao vivo, e às vezes não tenho certeza se funciona tão bem no álbum, mas acabamos passando por essas estruturas de qualquer maneira.

Esse foi o primeiro disco que você gravou em um estúdio de verdade. O que você esperava alcançar com valores de produção mais altos?

Acho que era mais sobre capturar algo novo do que querer ser aprimorado por algum motivo específico. Apenas ouvir um novo ângulo ou lançar uma luz diferente sobre o que fazemos foi muito importante para nós. Sempre tentamos fazer a captura autêntica da experiência de nossos programas, e isso sempre será insatisfatório. O que soa bem no álbum é totalmente diferente do que soa bem em uma sala, infelizmente.

Império da fantasia soa um pouco mais influenciado pelo metal do que os álbuns anteriores. Isso foi uma coisa consciente para vocês?

Eu não ouço metal, mas entendo bem o suficiente, e já ouvi o suficiente para deixá-lo penetrar e, sim, há uma influência do metal nisso. Já estamos fazendo tantas coisas que são metal para começar, apenas tendo distorção e intensidade, e é realmente apenas uma maneira de tocar um riff que pode transformá-lo em metal. Não estou tão interessado em soar como uma banda de metal, mas sim, existem coisas legais sobre o metal.

Até o título que sinto é uma espécie de metal.

Eu acho.

O que isso significa pra você?

Gosto que isso possa significar muitas coisas, mas acho que para mim pessoalmente me faz pensar na falsa crença de que estamos no controle de nossa própria realidade. E particularmente como isso se relaciona com fazer arte e música.

Acho que nos enganamos ao acreditar que estamos tomando essas decisões criativas autônomas e esquecemos que elas são quase inteiramente um produto misterioso de nossas interações com os outros, nosso condicionamento cultural e outras predisposições que estão completamente fora de nosso controle.

Então sua banda é muito emblemática de uma certa era da música DIY e você tocou na noite passada no Death By Audio. Como você se sente com todos os fechamentos de spots de DIY que aconteceram no ano passado?

Bem, tudo isso aconteceu em Rhode Island há 10 anos, durante a bolha imobiliária.

Todos os artistas e músicos que estavam trabalhando e morando em espaços baratos em Providence foram expulsos porque os desenvolvedores estavam tentando comprar toda a propriedade e desenvolvê-la. E isso está acontecendo no Brooklyn agora. Estou triste com isso; Não sei o que fazer a respeito e não sei de quem culpar, ou se há alguém para culpar.

Significa apenas que haverá algum outro lugar que terá que desempenhar o papel de fornecer esse tipo de cultura. Talvez seja apenas empurrado para as periferias mais e mais, como geograficamente empurrado para mais longe.

É lamentável, porque eu realmente acho que ter um espaço barato e bons locais onde as pessoas podem ir realmente cria cenas, e mais bandas aparecem nesses tipos de ambientes, e boas bandas. É um ambiente muito saudável. Boa música sai disso. E simplesmente não vai haver boa música que vai sair de Brooklyn. Não há cena musical em Manhattan e não haverá cena musical no Brooklyn.

Como você lidou com isso quando aconteceu em Providence?

Na verdade, apenas dizimou a cena artística e musical de Rhode Island. Isso simplesmente o matou.

Acho que sobrevivemos porque meio que nos tornamos nacionais, como chegamos ao ponto em que podíamos fazer uma turnê e ganhar algum dinheiro e éramos sustentáveis.

Mas qualquer banda que fosse muito boa, mas meio que no precipício, eu acho que acabou. O senso de comunidade e a motivação que todos estavam dando uns aos outros por sempre se apresentar e fazer shows e outras coisas, isso meio que diminuiu. Felizmente, Providence, eles tentaram desenvolvê-lo, mas falharam. Portanto, pode voltar em Providence porque os lugares nunca ficaram mais caros.

O que passou pela sua cabeça durante aquele show final no Death By Audio?

Eu só me lembro de sentir como se não estivéssemos no palco; Eu gostaria que estivéssemos apenas tocando na platéia. Provavelmente estava lotado demais para brincar no chão, mas parecia que todo mundo só queria se divertir e enlouquecer. Quero fazer parte disso, e tocar no palco às vezes sinto que não estou participando diretamente do que o público está vivenciando. As fases sempre me parecem um pouco isoladas.

É seguro dizer que montar no palco é um sacrifício que você fez para que seus fãs pudessem ter uma experiência melhor?

Eu acho que sim. Esse é o tipo de ideia. Eu pessoalmente prefiro o chão, mas é um pouco egoísta porque torna minha experiência mais divertida, mas para a pessoa no fundo de uma sala cheia de 500 pessoas, isso não necessariamente torna a experiência delas melhor.

Você disse antes que gosta de ter uma paleta limitada para trabalhar; vocês são apenas dois caras com um instrumento cada. O que você gosta nisso?

É como pintar. Se houver menos elementos, é fácil manter tudo unificado. Eu acho que quando você tem mais tipos de sons na música, você tem que se preocupar em como eles se equilibram e como você pode manter todos os tons no mesmo universo. Mas se você tiver apenas dois elementos, isso realmente simplifica as coisas.

Gosto de trabalharmos com esse vocabulário limitado por muito tempo, porque nos permitiu explorar uma ideia simples completamente. Considerando que se estivéssemos tentando, se estivéssemos usando instrumentos diferentes ou - eu acho que se estivéssemos usando instrumentos diferentes e nos permitindo mudar muito porque ficaríamos entediados com nossos instrumentos, nunca seríamos capazes de nos aprofundarmos aquela ideia.

Seria mais fácil continuar mudando as coisas para mantê-lo atualizado, mas estou feliz por continuarmos trabalhando nessa ideia, como, continuamos nos aprofundando, porque agora temos um corpo de trabalho que é uma exploração completa de um conjunto simples de restrições.

Como se você estivesse se aproximando da essência platônica do Lightning Bolt a cada álbum ...?

Estou feliz que você colocou dessa forma, porque me lembro quando começamos, eu estava pensando que seria ótimo ser uma banda que cria sua própria forma. Não que já tenhamos alcançado isso, mas gosto da ideia de encontrar alguma forma platônica. Acho que sempre esteve lá. É como descobrir alguma verdade sobre o universo ou algo assim.

Acho que isso se refere a outra pergunta que eu tinha, que é: como você sustentou esse tipo específico de energia por tanto tempo?

Acho que parte disso é que é realmente muito divertido. Existem elementos que dão muito trabalho, e meu relacionamento com Brian nem sempre foi fácil, mas tem sido muito gratificante. É uma ótima banda, porque quando fazemos shows as pessoas se divertem muito, e isso é ótimo. Não sei, a ideia de parar é tão triste. Acho que nós dois estamos apenas curtindo enquanto podemos.

Eu sinto que, de certa forma, nossos shows resumem isso um pouco mais do que algumas outras bandas fazem, algo bem simples. Você pode apreciar isso em algum nível inteligente ou em um nível muito estúpido, e isso realmente não importa para mim. Na verdade, tudo que acontece são pessoas fazendo muito barulho e batendo em alguns tambores e se divertindo juntas.

Eu sei que não foi você quem disse isso, mas no final do show final do DBA, quando o outro Brian disse, hashtag foda-se o Vice e depois fez um loop por um tempo ... quão sincero foi isso?

Você vai ter que perguntar a Brian sobre isso. [Ed: veja abaixo.]

O que você gosta em Providence?

Na verdade, estou meio que querendo deixar Providence recentemente. Portanto, é difícil para mim dar um discurso estimulante sobre isso. Mas [quando eu morava em Nova York], fiquei meio enjoado com a maneira como todo mundo fala tanto sobre a arte e a música que estão fazendo, mas quando você está tentando descobrir o que realmente é, as pessoas não t realmente fazendo alguma coisa ou eles estão fazendo algo realmente terrível.

Eu senti falta de Providence porque a maioria das pessoas aqui não fala sobre o que estão fazendo. Eles apenas fazem as coisas porque amam fazê-lo. É muito menos sobre networking e fazer conexões e apenas sobre fazer um bom trabalho, e eu gosto dessa atitude. Há muito mais disso aqui. Mas, ao mesmo tempo, todos os meus amigos estão em Nova York, então ...

Você pode me falar um pouco sobre Thumper , o videogame em que você está trabalhando?

É um jogo de música que é realmente sombrio e físico, e há um escaravelho viajando por essa estrada cromada que meio que vai para o abismo. É uma experiência de jogo musical de pesadelo. É difícil descrever. Isso tem energia e intensidade, mas também é meio sombrio e assustador, e esse não é o tipo de vibração que estamos tentando criar com Lightning Bolt.

O que você acabou de dizer sobre a energia de Lightning Bolt me ​​lembrou de seu companheiro de tour Artigo de Hunter Hunt-Hendrix sobre black metal transcendental , e como ele está tentando transformar o metal dessa coisa negativa, niilista, que odeia o Cristianismo (mas também é obcecada pelo Cristianismo) em uma força criativa transcendente e positiva. Você se identifica com isso?

Yeah, yeah. Ele está fazendo algo diferente, mas acho que vem de uma motivação semelhante ... Gosto de certos tipos de coisas assustadoras. Eu gosto de bandas que são assustadoras. Esse tipo de coisa pode ser emocionante de assistir, mas há um certo tipo de atitude niilista, deprimida e derrotada que eu realmente não gosto na música ... Quando começamos nos anos 90, era uma coisa com o grunge. Eu estava pensando na época, eu queria participar da cultura musical de uma forma que deixasse as pessoas animadas e se divertissem. Não foi porque eu não estava deprimido ou infeliz. Parece que não ajuda ter um programa com o qual as pessoas estão chateadas.

Como os dois Brians são semelhantes e como você é diferente?

Definitivamente, em muitos aspectos, somos personalidades opostas. E acho que aprendemos ao longo dos anos que isso é algo que faz o Lightning Bolt funcionar, mas também torna o Lightning Bolt realmente difícil.

Somos meio misteriosos um para o outro, então se você realmente entende alguém com quem está trabalhando, pode ficar entediante rapidamente.

Nós dois temos uma ética de trabalho bastante insana, e ambos gostamos muito de fazer nossas próprias coisas o tempo todo, como se ambos trabalhássemos muito. E então trabalhamos muito bem juntos. É difícil encontrar outra pessoa que esteja disposta a trabalhar muito, e é isso que temos em comum.

Mas eu acho que uma grande diferença entre nós é que ele meio que sempre produzindo um trabalho criativo, e ele está sempre sendo expressivo o tempo todo, artisticamente. E eu tendo a gastar muito tempo refinando algo pequeno que irei lançar em um ano ou algo como, você sabe, onde estive trabalhando neste jogo por cinco anos. Ele fará uma história em quadrinhos e passará um ano nela, mas também está lançando discos e fazendo gravações. Eu só acho que ele está sempre envolvido com as pessoas como artista o tempo todo.

Isso levou a alguns conflitos no passado sobre a duração de nossos álbuns, porque estou sempre querendo me livrar das músicas. E acho que ele vê mais o valor em tudo o que fazemos, e acho que ele ficaria mais feliz lançando mais material. Portanto, temos muitos conflitos sobre a quantidade de material que iremos produzir o tempo todo, porque somos o oposto dessa forma.

Mas o equilíbrio acaba sendo bom, porque se fosse apenas eu na banda, poderíamos nunca lançar nada e então nunca sairíamos em turnê. E eu acho que se fosse apenas ele na banda, estaríamos no nosso 25º álbum e talvez as pessoas ficassem meio cansadas de nossos álbuns. Há valor em ambos, e a maneira como nos equilibramos também é realmente única e valiosa.

Eu sou um introvertido e não diria que qualquer um de nós é totalmente introvertido ou totalmente extrovertido, mas eu diria que ele está mais no espectro extrovertido e eu estou mais no espectro introvertido

E então eu acho que geralmente as pessoas que são mais extrovertidas obtêm energia ao interagir com as pessoas, e as pessoas do lado mais introvertido, na verdade, sua energia se esgota interagindo com as pessoas.

E parece que é assim que nossas turnês funcionam, como quando nós conhecemos muitas pessoas novas e eu estou sempre tentando me esconder, e ele não parece ter problemas com tipo - ele não se importa se as pessoas querem falar com ele ou algo parecido. Ele é mais capaz de se divertir.

Se eu fizer muito dessas coisas, eu simplesmente acho que estou - na verdade, sinto que fiquei totalmente esgotado. Eu tenho que recarregar. Tenho que sair, dar um passeio e recarregar as baterias sozinha.

***

[Ed: Depois de conversar com Brian Gibson, tivemos que descobrir a história por trás daquela hashtag fodida que o baterista do Vice chant, Brian Chippendale, começou durante a apresentação da dupla no show final no amado spot do Brooklyn DIY Death By Audio; ele nos respondeu por e-mail.]

Quão sincero foi aquele canto de hashtag do Vice que você repetiu no show final do DBA? O que passou pela sua cabeça naquele momento e durante aquele show em geral? (Eu estava lá e tive um amaaaaazing Tempo.)

Brian Chippendale: O que estava passando pela minha cabeça. Talvez déjà vu? Esta não é a primeira festa do fim de um espaço lendário que eu ou que tocamos. Eu também me senti meio honrado por fazer parte das horas finais do Death by Audio. Eu realmente gostei dos shows lá e fiquei muito impressionado com a energia que Edan e Matt Conboy e sua turma colocaram para torná-lo um bom lugar. Especialmente a dádiva da energia em face da sobrevivência financeira no Brooklyn. Mas também tive uma certa desconexão estranha. Porque no final de tudo eu simplesmente fui embora. Todo o significado e peso do que estava acontecendo lá, e eu simplesmente fiquei acordado até as 8 da manhã e dirigi de volta para Providence e deixei tudo para trás. Me senti estranho. Surreal.

Quanto à porra do Vice, eu realmente quis dizer isso. Eles pareciam estar interagindo de uma forma totalmente idiota com o DBA. Não havia razão para eles não serem legais. Eu entendo que as cidades comem seus filhotes e se curvam aos animais maiores e é assim que funciona, mas Vice deveria ter sido inteligente o suficiente para realmente se dobrar para um pilar da comunidade underground. Eles estragaram tudo.

Eu sei que vou lidar com a Vice no futuro. Qualquer que seja. Eles foderam com as pessoas, eles farão de novo. Eles são idiotas, certo? Não é essa a estética deles? Mas eles também fazem um trabalho interessante. Portanto, não é perdoável como eles fizeram o que fizeram, mas não necessariamente os remove do meu círculo de pessoas com quem irei lidar. Eles poderiam ter feito pior. Eles poderiam ter feito muito melhor. Mas bem aí, bem então, sim. Foda-se o Vice. E foda-se se eles não tratam melhor as pessoas. Vou guardar minha reclamação e ter uma conversa com eles sobre isso, se algum dia tiver a oportunidade. Lembre-se da Vice Media, as marcas vêm e vão, mas o underground é para sempre.