A cena final brilhante de Puccini Turandot no Met.Marty Sohl / Met Opera O retorno à Ópera Metropolitana da produção chamativa do falecido Franco Zeffirelli de Turandot dificilmente é um evento - acumulou três dígitos de performances desde sua estréia impetuosa, uma geração atrás - mas o renascimento da tarde de domingo, no mínimo, sugere que a enfadonha empresa está se adaptando ao século 21.
Desde a década de 1990, o número de pessoas dispostas a se comprometer a passar de 3 1/2 a 4 horas na ópera em uma noite no meio da semana tem diminuído por uma série de razões, a mais óbvia talvez sendo a dificuldade de se arrastar pelo próximo dia de trabalho apenas cinco horas de sono. Assim, o plano do Met, várias temporadas na elaboração, de mudar as performances para 15h00 slot na tarde de domingo parecia no mínimo promissor.
Com base no de ontem Turandot , Eu declararia o experimento um sucesso: não só o teatro estava cheio, como o público parecia e soava alerta e, por fim, bastante satisfeito. Nas chamadas finais de cortina - tradicionalmente um momento em que os clientes do Met correm pelos corredores e acotovelam-se na corrida para os táxis e para o trem do centro da cidade - o público parou para aplaudir e gritar bravo.
Mesmo depois do tumulto, ainda havia luz no Lincoln Center Plaza, e a multidão saindo do Met passeava, não fugia. A experiência de ir à ópera em Nova York pela primeira vez parecia vagarosa, até luxuosa, em vez do dever sombrio que tantas vezes parece.
E esse sentimento bom prevaleceu, apesar do que foi francamente apenas uma performance OK, enobrecida principalmente pela regência cuidadosamente trabalhada e não ortodoxa do diretor musical do Met Yannick Nézet-Séguin. Sua leitura evitou o clamor superficial da orquestração de Puccini para enfatizar vozes internas dissonantes. A partitura assumiu uma textura inquietante e sombria, sublinhada pela escolha do maestro de tempos hipnoticamente lentos.
Os protagonistas da ópera foram estranhamente combinados. Como a fria princesa Turandot, a soprano Christine Goerke ergueu uma enorme parede de som, romba nos detalhes e às vezes plana nos registros mais agudos. Em contraste, o tenor Yusif Eyvazov cantou com sensibilidade e musicalmente como Calàf, mas sua voz parecia não ter ressonância, recuando para trás da orquestra de Nézet-Séguin.
Como tantas vezes acontece nesta ópera, os protagonistas heróicos foram eclipsados pelo papel lírico soprano do escravo Liù, aqui cantado com delicado legato por Eleonora Burratto.
Por falar em eclipses, o projeto de iluminação, ou o que resta dele, de Gil Wechsler, já data ainda pior do que os conjuntos de chinoiserie e fantasias que deveria iluminar. A escuridão azul-acinzentada indiferenciada das cenas noturnas no primeiro e no terceiro atos carece de mistério; mais precisamente, você não pode ver os rostos de ninguém. (Nas cenas diurnas, o design cênico descontrolado de Zeffirelli, que transforma a lendária China como um restaurante de Sichuan para turistas, perde os artistas em um dilúvio de purpurina dourada.)
E em um sentido mais amplo, o Met precisa lançar um pouco mais de luz sobre as atitudes desconcertantes desta ópera problemática em relação à raça e ao sexo. É mais do que hora de criar uma nova produção de Turandot que trata a peça seriamente como teatro e não apenas como o equivalente da alta cultura de um filme pipoca.
Com o lançamento desta série de matinês de domingo, o Met mostrou que pode atrair público. Agora é hora de dar ao público alguma arte séria para mastigar, não apenas aperitivos como este Turandot .
