À primeira vista, o drama erótico de Ira Sachs passagens parece uma história clássica de cônjuge traidor com uma reviravolta estranha: um homem trai o marido por um choque emocionante de paixão hetero e acaba infligindo dor a ambos os amantes. “Existe a ideia de que há um vilão e duas vítimas neste filme”, disse Sachs. Observador semana passada. “Mas acho que todos neste filme são movidos por seus próprios desejos. E é isso que o torna cheio de suspense e emocionante. É por isso que o chamo de filme de ação!”
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O set de Paris passagens não é um simples conto de advertência sobre um namorador. É um retrato muito mais rico de três pessoas que não são mais jovens adultos e anseiam por uma transição, mas não sabem bem como dar o próximo passo. Tomas (Franz Rogowski) é um cineasta alemão famoso há muito tempo casado com o impressor britânico Martin (Ben Whishaw); ambos estão inquietos em seu relacionamento, que já dá sinais de desgaste. Então, na festa de encerramento de seu último filme, Tomas conhece Agathe (Adèle Excharchopoulos), uma voluptuosa professora local, e impulsivamente se vê fazendo sexo com ela.
Na manhã seguinte, Tomas confessa a Martin imediatamente e parece mais emocionado do que culpado. “Foi emocionante, foi uma coisa diferente”, elogia. Seu marido fica furioso com a transgressão. “Está tudo bem”, Martin suspira. Mas realmente não é: em breve, Martin expulsa Tomas do apartamento e Tomas vai morar com Agathe.
“Todo o filme é um meio”, disse Sachs, de Nova York, fazendo uma ligação do Zoom de Los Angeles. “Cada cena está no meio e essas vidas estão no meio. Eles estão realmente tentando descobrir como vão construir suas famílias, como serão seus relacionamentos. E ainda não tomaram decisões. Muito do suspense do filme é que cada um deles quer construir uma vida significativa.”
Martin tenta eliminar Tomas e até aceita um conhecido romancista como novo amante. Mas Tomas continua aparecendo no apartamento de Martin sem avisar e continua querendo reconquistá-lo - mesmo quando seu namoro com Agathe se intensifica e ele confessa que se apaixonou por ela. 'Você diz quando funciona para você', diz ela com ceticismo. “Eu digo isso quando sentir isso”, Tomas responde obstinadamente. Ela acredita nele e então o vê chegar atrasado para um jantar de recepção com seus pais, vestindo calças com estampa de oncinha e uma blusa de seda de dragão chinês.
Sachs dedicou sua carreira ao estudo das nuances afinadas do coração humano. De seu filme inovador LGBT de 1997 o delta e seu vencedor do Grande Prêmio Sundance de 2005 quarenta tons de azul , a clássicos gays modernos como o de 2012 Mantenha as luzes acesas e 2014 Amor é estranho , Sachs explorou como amantes conflituosos puxam as emoções um do outro, de maneiras estimulantes e ácidas. Ele aperfeiçoou a arte do que chama de “melodrama não melodramático”, histórias silenciosamente observadas com correntes sísmicas.
“Era uma voz tão incomum”, disse Whishaw em uma ligação do Zoom de Londres no mês passado, poucos dias antes da greve do SAG-AFTRA congelar os atores sindicais que promoviam seu trabalho. “Ira é curioso sobre a vida das pessoas de uma forma muito bonita. Ele não está interessado em analisar relacionamentos em termos de quem agiu errado ou certo. Todo mundo é complexo e ele está interessado na multifacetação de todos. E a capacidade das pessoas de serem contraditórias.”
Rogowski era igualmente apaixonado pelo trabalho de Sachs - um sentimento recíproco, já que o cineasta escreveu passagens especificamente para Rogowski, apesar de nunca ter trabalhado com ele. “Foi muito intimidador, mas também uma honra”, disse Rogowski (não é membro do SAG) via Zoom esta semana nos arredores de Londres. “Eu li o roteiro e acho que imediatamente sentimos que queríamos fazer isso juntos.”
Não que Rogowski não tivesse suas preocupações. “Obviamente, o personagem parecia um pouco difícil de justificar, especialmente no papel”, ele admitiu. “Mas é muito mais do que apenas, você sabe, um indivíduo sendo mau. É uma pessoa lutando, antes de tudo, consigo mesma – sendo amiga de si mesma, sendo capaz de ouvir. Todos nós já tivemos experiências com narcisistas e narcisismo. Quais são as consequências se você viver uma vida como ele? Depois que entendi essas coisas, foi um prazer criá-lo e infligir esse caos.”
E que caos: o lascivo Tomas prioriza a todo custo seus próprios apetites, que é exatamente o tipo de filme que Sachs tinha em mente. “Eu queria fazer um filme que excitasse as pessoas”, ele admitiu. “Porque eu sou um vendedor ambulante como o resto deles! Eu estava tentando torná-lo o mais colorido, mostrar mais pele, ter o maior tipo de apego erótico aos prazeres do cinema que eu pudesse encontrar.”
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Funcionou, já que a Motion Picture Association deu um tapa passagens com classificação NC-17, não apenas para uma cena em que Tomas seduz Agathe para um encontro prolongado e muito carnal, mas também para uma sessão de amor ainda mais entusiasmada com Martin. Aquele momento em particular - uma descrição de uma frase no roteiro original - é um tour-de-force estendido e único do desejo homossexual, empurrando as pernas para cima e tudo, que é virtualmente invisível até mesmo em filmes de arte.
“Eu queria uma cena que marcasse o filme”, disse Sachs. “Uma cena que mudou o ritmo de uma forma que ficaria na memória do público. Porque eu realmente acho que os filmes não são feitos de fios narrativos. O impacto visual é realmente o que você tende a lembrar sobre um filme. Imagens que são fortes o suficiente para te derrubar.”
O vencedor do Emmy, BAFTA e Globo de Ouro, Whishaw, estava com tudo. “Eu não tive nenhum problema com nada disso, realmente”, disse ele sobre sua fornicação completa. “Tudo parecia totalmente justificado pelo que o filme está explorando, e valeu a pena ir direto à verdade dessas coisas. É importante mostrar relacionamentos e sexo como eles são, ou pelo menos como são para essas pessoas em particular”. Sachs não poderia concordar mais. “É sobre humanos!” ele disse. “Não é nem só sobre sexo. É sobre humanos.”
Como contador de histórias, Sachs está interessado em capturar a vulnerabilidade. “Na vida, há momentos em que você sente que não sabe como se proteger”, disse ele. “Essa falta de proteção de certa forma é o que me interessa quando faço um filme. Eu não ensaio, por exemplo, o que significa que os atores não podem recorrer a algo que foi decidido antes de começarmos a filmar e nos instalarmos ali. Eles têm que continuar tentando se expor de maneira honesta”.
Por mais honestos que os personagens possam se sentir, suas escolhas de guarda-roupa os colocam firmemente em um glamouroso firmamento cinematográfico. Do esplendor da alfaiataria de Tomas (camisas de malha preta, jaquetas de pele de cobra) aos toques discretos de Martin (roupão vermelho fino, jaqueta de veludo amassado com blusa azul-clara) ao visual casual bombshell de Agathe (gola alta vermelha justa; vestidos justos e curtos) , os personagens principais são despretensiosamente atraentes.
“Eles são maravilhosos”, disse Rogowski sobre os trajes ferozes de Tomas, selecionados pela renomada figurinista Khadija Zeggaï, cujo marido, Saïd Ben Saïd, também é o produtor do filme. “Fizemos um ensaio de figurino no apartamento deles”, explicou Rogowski. “Foi um dos nossos primeiros encontros. Eu tenho uma tendência de me misturar, mas fui inspirada a usar essas coisas – elas são tão estranhas e criam muita tensão, e isso é adorável.”
Rogowski achou as roupas tão inspiradoras que até guardou alguns itens. 'Alguns deles estão no meu guarda-roupa agora', disse ele. “Aquele pulôver verde transparente. E a jaqueta de ursinho de pelúcia. A calça listrada. Também os lenços. Qualquer que seja a gaveta ou porta que abro, vejo uma peça de Tomas no meu guarda-roupa.”
