Bem-vindo ao Um Belo Show , onde o Observer destaca uma mostra aberta recentemente em um museu fora da cidade de Nova York - um lugar que conhecemos e amamos e que já recebe muita atenção.
Neste ponto, provavelmente todos podemos concordar que o realismo é superestimado. A última década viu o reinado do Instagram e o ressurgimento da fotografia como meio de comunicação predominante, levando a muito tempo gasto cortando e filtrando. Agora superamos tudo isso e voltamos ao surrealismo, o tema da Bienal de Veneza do ano passado .
Mas Além da luz: identidade e lugar na arte dinamarquesa do século XIX , que acaba de abrir no Getty Center em Los Angeles, é um argumento convincente para retornar ao estudo do mundo como ele é. Apresentando o trabalho de artistas como Christoffer Wilhelm Eckersberg, Christen Købke, Constantin Hansen, Martinus Rørbye e Vilhelm Hammershøi, bem como figuras menos conhecidas como Anton Melbye, Johan Thomas Lundbye, Peter Christian Skovgaard e Heinrich Gustav Ferdinand Holm, esta mostra demonstra o valor não só de olhar, mas também de compreender como vemos.
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Porque a paisagem interna não é tão importante quanto a externa? É difícil não pensar no recente show de Edward Hopper no Whitney quando você considera o show de Rørbye. Vista das muralhas da cidadela em Copenhague ao luar (1893), que mostra um soldado e dois marinheiros olhando para a baía em uma noite solitária. Os pintores românticos alemães foram uma forte influência aqui, mas estes não são imitações do norte. Os desenhos especialmente se destacam. Thorald Læssøe Uma rua ensolarada no Tivoli (1846) realmente captura aquela sensação ensolarada do Mediterrâneo ao meio-dia.
A Royal Danish Academy financiaria essas viagens ao exterior, e dá para perceber o esforço que os artistas fizeram para capturar a grandiosidade dos ambientes construídos que visitaram, seja Itália, Turquia ou Grécia. Isso prova um contraste com os alemães, que naturalmente amavam a natureza e todo o seu melodrama. Outro vencedor aqui é O Salão das Antiguidades no Palácio de Charlottenborg Copenhagen (1830) de Adam August Müller, que mostra um zelador piegas em um grandioso sobretudo, perdido entre os planos da antiguidade. Mas ele é bem iluminado. 
Luar', 1839. O Metropolitan Museum of Art, Nova York
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As obras desta mostra são tradicionalmente classificadas como parte da “Era de Ouro” da arte dinamarquesa, mas vamos à introdução do catálogo produzido pelo Metropolitan Museum of Art, onde a mostra estreou:
A ideia de uma radiante 'luz do norte' foi desenvolvida por críticos e estudiosos do final do século XIX, que transformaram a discussão em um excursus sobre uma metafórica “Era Dourada”, elevando a arte dinamarquesa acima de seu contexto cotidiano e transformando-a em um contexto de iluminação. e progresso. A chamada Idade de Ouro da arte dinamarquesa era na verdade um rótulo retrospectivo cunhado em 1890 pelo crítico literário Valdemar Vedel, cuja avaliação brilhante das realizações dinamarquesas nas artes e ciências entre 1814 e 1848 desmente a adversidade dos tempos, que não eram nem idílicos nem idílicos. nem otimista para a maioria dos cidadãos de sua nação, e certamente não para os povos escravizados nas Índias Ocidentais dinamarquesas. O artista Constantin Hansen, por exemplo, zombou do conceito, alegando que seus “bolsos [tinham] nunca visto nenhuma Era de Ouro”, e o cientista Hans Christian Ørsted achou a ideia uma “presunção estúpida”.
Qualquer ouro encontrado neste show seria trabalhado à mão e talvez até um pouco manchado. A melhor coisa sobre as obras da exposição é o quão fundamentadas e humildes elas são. Eles não tentam ofuscar nosso mundo; em vez disso, eles exibem a luminescência que já existe.
Além da luz: identidade e lugar na arte dinamarquesa do século XIX está em exibição no Getty Center até 20 de agosto.
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