Prever o futuro dos filmes de super-heróis é mais difícil do que você pensa

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Nos primeiros tempos do talk cinema, sucessos como 42nd Street (1933), Mostrar Barco (1936) e O feiticeiro de Oz (1939) ajudou a despertar uma profunda paixão por musicais de cinema. Isso continuou por mais de 20 anos com Cantando na chuva (1952), West Side Story (1961) e o império emergente da Disney com Mary Poppins (1964). Embora o filme musical nunca tenha caído totalmente na obscuridade, sua proeminência finalmente começou a diminuir. Hollywood de meados do século logo se apaixonou por faroestes. Meio dia (1952), Shane (1953) e As buscas (1956) ajudou a cimentar esse gênero como nada menos que um passatempo nacional, mais memorávelmente representado em cores marcantes. Mas o Pai Tempo está invicto e, embora os Neo-Westerns tenham conseguido fazer um pequeno retorno em certas formas, o agrupamento dificilmente é a vanguarda do entretenimento nos dias de hoje.

A lição continua a mesma: nada de bom dura para sempre em Hollywood.

O atual gigante cultural que domina os multiplexes e as pequenas telas é o gênero do super-herói. Mas, ao contrário dos pesos pesados ​​de Hollywood anteriores que iam e vinham no caminho da Blockbuster ou Quibi, as capas e capuzes se tornaram mais do que uma tendência passageira. Eles são a força vital de todo o modelo econômico da indústria do entretenimento agora. O ceticismo relacionado à ideia da fadiga do super-herói persistiu por 20 anos, mas o gênero está mais forte e onipresente do que nunca.

Disney’s Marvel Cinematic Universe, Warner Bros. ’DC Extended Universe, Sony Pictures’ Universo de personagens da Marvel e um impulso galáctico de material de super-heróis multimídia circundante manteve o domínio do gênero com expansão e evolução constantes. Após 20 anos de interesse crescente, a ameaça da fadiga do super-herói foi mais ou menos posta de lado. A bolha ainda não estourou e provavelmente não será em breve. Mas isso não significa que o gênero pode permanecer estático ou estagnado. Desafios ainda espreitam no horizonte. Vingadores Ultimato é o filme de maior bilheteria da história.Estúdios Marvel

Como os super-heróis evoluíram para a vaca leiteira de Hollywood

Original de Christopher Reeve Super homen filmes das décadas de 1970 e 1980 combinaram muito bem com Guerra das Estrelas para transformar a ficção científica em uma via de sucesso de bilheteria. Tim Burton's homem Morcego (1989) se tornou um fenômeno de pleno direito. Mas a década de 1990 tornou o material de quadrinhos uma piada em Hollywood com um desfile interminável de fracassos schlocky. Lâmina (1998), X-Men (2000) e homem Aranha (2002) todos ajudaram a mudar esse paradigma. Mas, sem dúvida, a mudança mais drástica para o desenvolvimento de filmes de super-heróis não começou com personagens de quadrinhos.

Em 2002, A Identidade Bourne mudou a forma como a população em geral olhou para um espião, o que forçou uma reimaginação de James Bond como um espião mais corajoso retratado por Daniel Craig em Royal Casino , Jason Cherubini, cofundador e CFO da Dawn’s Light Media, uma empresa de produção de filmes e mídia que produz principalmente filmes de ação e suspense, disse ao Braganca. Essa mudança em direção ao realismo corajoso nas franquias de sustentação foi espelhada pela visão de Christopher Nolan sobre o Batman.

Desde então, o entretenimento de super-heróis na tela expandiu seus universos cinematográficos em várias propriedades e meios que muitas vezes tocam em vários gêneros diferentes. Nolan's O Cavaleiro das Trevas Renasce é um tratado repleto de ação sobre a divisão socioeconômica entre as classes. Marvel's Capitão América: O Soldado Invernal é um thriller de espionagem. Antes de serem adquiridos pela Disney, os filmes da Fox caíram em outros gêneros - com Logan , um Neo-Western, e Piscina morta , uma comédia obscena - que por acaso continha personagens de quadrinhos.

Essa aceitação pelo público consumidor de entretenimento da expansão do que é considerado um 'filme de super-herói' foi além da Marvel, disse Cherubini. Apesar de todos os erros da DC na criação de seu próprio universo cinematográfico compartilhado, eles foram capazes de perceber um filme corajoso sobre saúde mental através dos pontos de vista de um personagem conhecido, Joker. Ame ou odeie, o fato de Palhaço ganhou US $ 1 bilhão na bilheteria mundial diz muito sobre a estratégia.

Quanto à tela de prata, a produção atual e futura será cada vez mais impulsionada pelo mercado externo.

A DC continuou esse sucesso no mundo da televisão ao atingir o público jovem adulto com Arrowverse da CW e reaproveitar algumas propriedades de super-heróis para contar histórias atípicas de quadrinhos, como Doom Patrol e Harley Quinn . Agora, a série Disney + Marvel também oferece uma oportunidade de destacar personagens secundários de maneiras que impulsionam o MCU em direções únicas de narrativa. Quando mais você veria um programa de TV em quadrinhos se comprometer total e completamente com riffs em seriados de TV históricos? Na extremidade oposta do espectro, HBO's relojoeiros subverteu o gênero do super-herói para adicionar ao material de origem e apresentar televisão de prestígio universalmente elogiada, em vez de uma pálida imitação do que é atualmente legal no momento.

Expandir além dos universos primários da Marvel e DC provavelmente sempre será uma perspectiva inconsistente. Amazon's Invencível alavancou a familiaridade do público com o gênero para entregar choques bem merecidos enraizados em pathos sangrento e maduro. Da Netflix O legado de Júpiter era um incoerente e bagunça cara . Assim, para que novos heróis entrem na paisagem, eles terão que encontrar um ângulo que chame a atenção e se diferencie das ofertas supersaturadas que o precederam.

Os desafios que o gênero super-herói enfrenta agora

A fadiga do super-herói não se tornou uma ameaça tangível, apesar das falhas de projetos recentes, como O legado de Júpiter , Injetado de sangue ou Rapaz do inferno . Mas isso não significa que o mercado americano não está superestimado.

Quanto à tela de prata, a produção atual e futura será cada vez mais impulsionada por mercados estrangeiros, Kendall Phillips, professora da Faculdade de Artes Visuais e Cênicas da Syracuse University que leciona Retórica do Filme: Universo Cinematográfico Marvel , disse ao Braganca. Esses mercados podem não ter tido tanta exposição e, portanto, o grande espetáculo do filme de super-heróis ainda pode ter alguma longevidade. Embora eu suspeite que o grande filme de super-herói de sustentação possa começar a perder sua atração para alguns.

Phillips aponta para Vingadores Ultimato , que serviu como uma espécie de final de temporada ou série para a primeira encarnação do MCU, como uma rampa de saída lógica para fãs casuais. Enquanto a Marvel acelera Fase IV , é justo imaginar se ele pode reunir o mesmo tipo de apelo de massa para outro grande arco que abalou o universo. Pode ser um dos motivos pelos quais a Marvel está mudando o foco para o serviço de streaming.

Como tudo, o público continuará a apoiar os filmes até que o mercado se esgote, as ideias acabem e a execução não esteja lá.

Culturalmente, eu me pergunto como a narrativa do super-herói pode permanecer relevante, continuou Phillips. Por mais que os filmes de super-heróis sejam sobre vilania e, às vezes, heróis que se tornam maus, em sua essência eles são sobre otimismo. Superman sempre faz a coisa certa e vence no final. Thanos pode ser triunfante em Guerra infinita , mas sabemos em Endgame serão nossos heróis que salvarão o dia. Não estou totalmente convencido de que o público está sentindo esse tipo de otimismo no momento.

Em seu próximo livro, Um Cinema de Desesperança , Phillips escreve sobre o MCU e aponta que, embora essas sejam histórias de triunfo heróico, elas também estão repletas de narrativas de desconfiança, traição e até mesmo fracasso. Após anos de convulsão política e 18 meses de uma pandemia global, esses humores mais sombrios podem ser ainda mais prevalentes em nossa cultura no momento.

Cada franquia, com exceção de James Bond, cansa as pessoas, disse Barry London, ex-vice-presidente do grupo cinematográfico da Paramount Pictures, ao Braganca. Como tudo, o público continuará a apoiar os filmes até que o mercado se esgote, as ideias acabem e a execução não esteja lá. Veneno Sony

O que a próxima evolução do super-herói nos dará

A entropia nos ensinou que a adaptação e a evolução são ingredientes necessários para a longevidade. Veremos uma maior expansão das histórias de super-heróis contadas, já que a necessidade é a mãe da invenção. Com a Marvel recuperando os direitos de X-Men e Os quatro fantásticos , o público verá novas iterações de personagens icônicos nos próximos anos. Mas o MCU também está permitindo que heróis mais velhos, como o Homem de Ferro de Robert Downey Jr. e o Capitão América de Chris Evans, façam existências graciosas e apresentem novos heróis para tomarem seus lugares.

Desenvolver o IP como uma história em quadrinhos é muito mais barato e permite que o criador desenvolva enredos potenciais que eventualmente irão para o filme, enquanto constrói algum nível de reconhecimento do público.

É uma estratégia para rejuvenescer o interesse e continuá-lo, em vez de permitir que esses mesmos heróis que se tornaram tão bem conhecidos continuam até que o público se canse deles, disse London.

Mas cada vez mais, personagens e propriedades mais obscuros - como o Netflix The Umbrella Academy e da Amazon Os meninos - vai liderar o caminho. (Não se esqueça, o Homem de Ferro foi considerado um personagem da lista B antes da Marvel e Robert Downey Jr. transformá-lo em um ícone global).

Enquanto o público continua a abraçar as histórias em quadrinhos como entretenimento mainstream, Hollywood tem cada vez mais perseguido um baú de guerra quase infinito de IP de quadrinhos. Isso abriu a porta para o lançamento recente da Netflix, Guloso , baseado nas histórias em quadrinhos da DC Vertigo, bem como sua próxima adaptação de Neil Gaiman Sandman . Também vimos filmes como V de Vingança , 300 e Cidade do Pecado como exemplos de histórias em quadrinhos não de super-heróis que tiveram adaptações de sucesso nos últimos 20 anos. Novos heróis na tela, como RoboCop , Darkman , O Matrix e Os Incríveis não são impossíveis de evoluir para o sucesso hoje em dia, mas o grau de dificuldade em fazê-lo aumentou exponencialmente.

Além do mais, criar um novo IP na mídia de quadrinhos primeiro antes de adaptá-lo para a tela, semelhante ao que a AWA está tentando fazer, é um futuro que Cherubini prevê para a indústria:

A ideia de um novo conteúdo original de super-heróis ir direto para a tela provavelmente não será a norma. Com tantos IPs conhecidos sendo cultivados e desenvolvidos para projetos de cinema e televisão, acho que é mais provável vermos IPs menores existentes sendo desenvolvidos do que vermos coisas completamente originais. Isso não quer dizer que nenhuma história original de super-heróis chegará às telas, mas pelo que tenho ouvido em conversas com cineastas independentes é que agora eles estão mais propensos a tentar desenvolver suas ideias como uma história em quadrinhos antes de tentar para criar um filme ou programa de televisão. Desenvolver o IP como uma história em quadrinhos é muito mais barato e permite que o criador desenvolva enredos potenciais que eventualmente irão para o filme, enquanto constrói algum nível de reconhecimento do público.

A fadiga do super-herói não se instalou remotamente, apesar de anos de avisos e de um deserto competitivo repleto de fracassos. Mas isso não garante um desfile infinito de antecipação do público. No final do dia, a indústria do entretenimento é semelhante a navegar às cegas à noite. Ninguém sabe onde eles podem acabar.

Essas coisas atingem o pico e então começam a desaparecer, disse London. Mas as tendências do cinema podem ser cíclicas e mais relacionadas ao rejuvenescimento de uma ideia. Para cada regra, não existem regras. Mas os filmes que divertem geralmente vencem.

Movie Math é uma análise poltrona das estratégias de Hollywood para grandes lançamentos.