‘Mulher jovem promissora’ não se compromete com suas ideias mais desafiadoras

Durante algumas cenas cruciais, Jovem promissora emprega covers de canções pop conhecidas - entre elas, interpretações de Toxic de Britney Spears e It’s Raining Men das The Weather Girls - uma abordagem musical que acaba sendo uma metáfora não intencional para o próprio filme. Parece uma versão cover do gênero estupro-vingança, atingindo batidas familiares enquanto tenta colocar seu próprio toque nas melodias existentes. Mas também hesita em suas desconstruções e tem medo de esculpir sua própria identidade única; está cheio de grandes ideias, mas raramente se compromete com elas.

A estreia de Emerald Fennell conta a história de Cassie Thomas (Carey Mulligan), uma estudante de medicina de trinta anos que abandona a escola de medicina que se ilude como uma bêbada demais para ficar em boates, até que alguns se autoproclamam cara legal decide levá-la para casa. Sempre que um desses bons samaritanos tenta tirar vantagem dela, ela dá atenção e desiste do ato, fazendo com que seu sorriso forçado seja substituído por medo e pânico. E então, ela ... bem, o filme deixa isso para a imaginação no início. A imagem da caminhada subvertida de vergonha de Cassie na manhã seguinte - sapatos em uma mão, cachorro-quente na outra e ketchup escorrendo em suas roupas - é mais do que suficiente para evocar imagens de castração violenta.

Subversion é o nome do jogo no filme de Fennell, embora falhe e tenha sucesso nisso na mesma medida. As missões de vingança de Cassie, por exemplo, acabaram sendo um pouco mal direcionadas no início. Eles jogam com as expectativas violentas de filmes B e filmes de exploração, apenas para descascar as camadas de uma mulher em desenvolvimento detido, algemada pela culpa de uma sobrevivente decorrente de um incidente na faculdade: a agressão sexual de sua melhor amiga Nina.

Embora as manobras de Cassie em uma boate sejam muito bem-sucedidas, pois ela é capaz de causar medo nesses homens e fazê-los reconsiderar, o filme não parece interessado em sua visão de quanto perigo ela se expõe todas as noites.

Fennell aborda as cenas mais reflexivas de Cassie com um olhar atento para momentos de silêncio. O diretor e seu diretor de fotografia Benjamin Kračun sabem exatamente quando empurrar Mulligan, e Mulligan, por sua vez, sabe exatamente quando falar com seus olhos, cronometrando cada batida dramática com uma precisão impressionante. Mulligan transforma a voz de Cassie em um escudo sarcástico e defensivo, mas suas expressões revelam flashes de incerteza e angústia profunda, que duram apenas o tempo suficiente para a câmera capturá-los. E quando o filme oferece momentos fugazes de leviandade inesperada (na forma do interesse romântico de Ryan, interpretado de forma desarmante pelo comediante Bo Burnham), eles parecem uma pausa revigorante de toda a desgraça e tristeza que passaram a definir a existência de Cassie.

Cassie está presa em um ciclo de traumas de segunda mão. Ela é incapaz de encontrar um fechamento, e o mais perto que ela chega de realmente confrontar este trauma está a centímetros de reencenar um momento doloroso do passado - não seu próprio passado, mas o de Nina, enquanto ela intencionalmente se coloca no caminho de predadores sexuais De portas fechadas. Embora as manobras de Cassie em uma boate sejam muito bem-sucedidas, pois ela é capaz de causar medo nesses homens e fazê-los reconsiderar, o filme não parece interessado em sua visão de quanto perigo ela se expõe todas as noites. Se Cassie está enfrentando as consequências potenciais ou as aceitando niilisticamente, é um aspecto de sua psicologia que parece frustrantemente incompleto. Limita Cassie à sua função de enredo antes de mais nada, tornando-a uma participante de eventos pré-ordenados, sem o terror iminente da possibilidade. Se ela está agindo com base na culpa do sobrevivente, ela faz isso apesar do risco que isso representa ou por causa dele?

Sempre que Jovem promissora aborda um material desafiador, ele o trata como um fogão quente e estala sua mão para trás como se por instinto. A questão do que realmente significa para Cassie agir em nome de Nina, e o que significa para o filme descentralizar um sobrevivente em favor de um amigo e espectador, surge apenas brevemente, em uma cena entre Cassie e a mãe de Nina ( Molly Shanon) antes de ser dispensada para o resto da história. Quando Cassie descobre que um dos criminosos da faculdade de medicina vai se casar - ele tem o luxo de seguir em frente; Cassie e Nina não - ela começa a rastrear pessoas direta e indiretamente envolvidas com o ataque, incluindo amigos e autoridades que ficaram do lado do estuprador de Nina. Duas cenas em particular mostram Cassie confrontando mulheres que foram responsáveis ​​por essas falhas pessoais e estruturais, e sua ira, por sua recusa em admitir o mal, leva o filme por alguns caminhos genuinamente chocantes e desconfortáveis. Esses enredos espinhosos, envolvendo um sequestro e um assaltante pago, imbuem a história de Cassie com uma tensão aguda - que o filme então difunde nitidamente, na forma de puxões de tapete piscantes que contornam a necessidade de lutar contra qualquer dissonância cognitiva real. (Cassie acaba sendo mais brincalhona do que vigilante).

O caminho de Cassie é justo, mas sempre que parece que pode ficar turvo ou complicado, o filme zigue-zagueia sem deixar o público se sentir moralmente em conflito por ela por muito tempo. Um desses casos envolve Cassie não tendo mais uma saída justificável para sua raiva. Quando ela confronta o advogado responsável por manchar o nome de Nina (interpretado por Alfred Molina), descobre que ele já começou a se arrepender, para sua surpresa. Mas o filme evita quase inteiramente o enigma moral que se segue. Seu confronto com o advogado se desenrola como se estivesse avançando rapidamente, pulando apressadamente para a absolvição em vez de a câmera se demorar na difícil incerteza, como acontece em tantos outros momentos. O resultado é o rápido afastamento de uma questão emocionalmente explosiva: o que fazer com a raiva reprimida quando negado o fechamento ou a liberação? Isso é especialmente decepcionante em um filme que constantemente gira em torno de temas como o desamparo de Cassie diante da tragédia e sua incapacidade de mudar o passado.

Se há uma grande subversão que quase funciona, é uma virada inesperada no terceiro ato que satiriza uma premissa retrógrada da comédia americana: a prostituta morta ou stripper morta em uma despedida de solteiro (ou seja, o enredo de filmes do final dos anos 90, como Veado e Coisas muito ruins , embora 2017 Noite difícil apresenta uma versão invertida de gênero igualmente feia). Sem revelar muito, o final divisivo do filme recria esse tropo comum e muitas vezes misógino da violência contra as trabalhadoras do sexo, mas transfere a empatia para um personagem que geralmente termina em uma piada descartável e desumanizada. É uma jogada legal no isolamento - especialmente o uso de atores de TV charmosos como Max Greenfield ( Nova garota ) e Chris Lowell ( Consultório particular ) como colegas de classe predadores de Cassie - mas chega no final de um filme que se recusou a seguir tantas de suas ideias mais potentes.

Acontece que muitos puxões insatisfatórios do tapete podem ter um efeito combinado, e o clímax resultante, embora intelectualmente estimulante, parece emocionalmente desanimador. A premissa do filme deixa de lado a fantasia do gênero estupro-vingança em favor de uma precipitação mais realista, mas a conclusão quer ter seu bolo e comê-lo também, envolvendo a polícia se tornando uma parte mágica e fantástica da solução, ao invés de parte de problema estrutural em curso . Mais pertinentemente, o filme só parece esclarecer a perspectiva de Cassie sobre esta missão climática após o fato, quando incluir seu ponto de vista na narrativa em curso teria sido, sem dúvida, mais assustador, desafiador e envolvente.

O retrato cru de Mulligan de uma mulher presa por paredes invisíveis é certamente poderoso - ela mantém o filme flutuando mesmo quando ele vacila - e a forma como Fennell dá forma humana a essas paredes impregna o filme com uma raiva fervente. No entanto, esses poucos pontos fortes dificilmente são suficientes para tornar discutíveis suas outras falhas. Mulligan e Fennell claramente formam um par dramático hábil, e pode-se facilmente imaginar alguma colaboração futura entre eles que garante o sucesso. Mas enquanto isso, Jovem promissora é uma promessa do que poderia ter acontecido.

Jovem promissora está disponível sob demanda.