Um Belo Ruído: O Musical de Neil Diamond | 2h 15min. Um intervalo. | Teatro Broadhurst | 240 West 44th Street | 212-239-6200
Vinte e um anos atrás, um mês após o 11 de setembro, revi Oh mamãe! na Broadway com uma expectativa de diversão que logo se transformou em arrepio. Esse antigo musical de jukebox, ao longo do qual o songbook do ABBA foi injetado com argamassa, pareceu-me uma pegadinha nostálgica cafona. “Mas isso não deve impedir os patronos Boomer de treinar a alma pelos corredores”, disse eu com um sorriso de escárnio, “sacudindo os braços ao ritmo de 'Dancing Queen'.” Duas décadas depois (asas de morcego tremendo enquanto digito), tendo estremecido através Um Belo Ruído: O Musical de Neil Diamond , Agora murmuro em lágrimas, O amor que você me deu, nada mais pode me salvar. SOS.
Por Oh mamãe! tinha um enredo; Um Belo Barulho tem uma consulta com um psiquiatra. Em algum momento de sua aposentadoria tardia, o frágil e mal-humorado - ah, e fabulosamente rico - estrela pop Neil Dimond (Mark Jacoby) senta-se em frente a uma psicóloga anônima (Linda Powell), porque sua esposa insiste que ele procure ajuda. Ajuda com o que? A evasão em torno da doença mental é o primeiro sinal de que o escritor Anthony McCarten está pisando em ovos enquanto tenta criar drama a partir da trajetória de Diamond. Ele era um bom menino judeu de Flatbush que trabalhava duro, cantava inúmeras canções de sucesso, casou-se três vezes - mas lutou contra a depressão durante toda a vida. Deus sabe que um artista pode passar décadas explorando sua dor e ainda precisa de terapia, mas a timidez de McCarten sobre o que traz o velho Diamond para o sofá mina a credibilidade no centro dessa parada de sucessos espalhafatosa.
Todo o respeito a esse catálogo, que inclui entre seus vermes 'I'm a Believer', 'Solitary Man', 'September Morn' e a canção suingante de 1969 'Sweet Caroline'. (Este último é o hino não oficial do Boston Red Sox e constantemente tocado no Fenway Park - presumivelmente porque é sobre um cara que chega à terceira base.) Pessoalmente, entrei em contato com o Diamond trabalhar pela estação de rádio fácil de ouvir que minha mãe usava como ruído branco emocional; ele se misturou ao som suave de Helen Reddy, Gordon Lightfoot e os Carpenters. Na época em que eu era adolescente, Diamond era um talento saboreado apenas ironicamente, seu rock suave, vagamente religioso, um contraste digno de riso com os ternos brilhantes e o rosnado de lagarto. Isso quer dizer que não se espera muito de um abraço desleixado de Diamond na Broadway - a menos que a equipe criativa tenha um quadro surpreendente ou uma abordagem irreverente.
Eles não. Powell, o terapeuta, pega um tomo de letras coletadas, folheando-o e persuadindo seu paciente a conectar suas letras a traumas passados. É como se McCarten estivesse sinalizando sua própria tentativa do Mad Libs de tricotar uma história. Se existe uma jornada corajosa e emocionante da alma para Neil Diamond, ele a perdeu. Ou McCarten não sabe como tornar esse personagem teimosamente introspectivo ativo e simpático (ao contrário de sua fabulação inspirada para os dois papas ). De qualquer forma, não há tensão narrativa suficiente ou personagem em evolução para dar vida a este Wikimusical pelos números, narrado suavemente do lado de fora pelo ancião Neil no consultório de seu terapeuta. Enquanto meus olhos vagavam para Jacoby e Powell, observando o passado de Neil se desenrolar como se ele fosse um AOR Ebenezer Scrooge, desejei que os produtores tivessem aquelas cadeiras em arames. Imagine: Poltronas do Psicólogo Voador - levando você de volta às Cenas Primais!
No final de um segundo ato encharcado, a psicanálise de baixo custo (roubando descaradamente o avanço assistido por grupo de Bobby em Companhia ) chega ao clímax em um arranjo medley delicado (de Sonny Paladino) de 'America' e 'Brooklyn Roads'. O médico orienta Neil a se fundir com sua criança interior, aquele rapaz sonhador do Brooklyn cujos pais imigrantes barulhentos de segunda geração... . . o amava demais? “Somos judeus! Claro que estamos ansiosos!” sua mãe grita com ele. Ninguém está pedindo abuso sexual ou tentativa de suicídio, mas esse psicodrama de autopiedade construído em torno da criança solitária e talentosa e dos tropos do artista viciado em trabalho precisa de mais carne em seus ossos de lantejoulas.
Entendemos que Neil era um compositor temperamental (apelidado de “Hamlet” pelo dono do Bitter End) que recebeu a adulação dos fãs, mas não o respeito suficiente da indústria. Ele era um tirano no estúdio? Ele já foi para a reabilitação? Tem casos sórdidos com groupies? Quem sabe? Faltam os ingredientes cruciais para uma biografia suculenta do rock: sexo (pouco), drogas (inexistentes) e rock 'n' roll (mais ou menos). Sem depravação, sem fundo do poço, apenas Neil sendo sombrio e egoísta. Estou surpreso que seu terapeuta não desista antes do intervalo. O personagem de Powell tem um nome negado, muito menos uma chance de repelir o solipsismo petulante do cantor. Primeira regra de um escritor de livro entrevistando um assunto famoso: obtenha permissão assinada para chamá-lo de idiota no roteiro.
Evitei mencionar o desempenho da estrela até agora, principalmente porque Will Swenson não dá uma. Apesar de uma incrível representação vocal, o esforçado trouper falha em transcender o fator queijo inerente a esse esforço ilegítimo - sendo ele mesmo uma fonte confiável de camembert teatral. Corpulento, tão sério que é falso, esforçando-se para se conectar com seus colegas atores e público, Swenson se assemelha a um tio drogado na reunião de família que faz karaokê de “Kentucky Woman” e derruba o churrasco. Verificação de saída jovem diamante em concerto no YouTube. Um garoto emo mais sutil e gentil com um pouco de mistério e aquele leve sotaque nos faria inclinar para frente em vez de recuar.
Mesmo que Swenson sofra o peso dos holofotes punitivos, ele tem apoio. A poderosa loira dançarina Robyn Hurder bombeia sexo e suor para os procedimentos como a segunda esposa de Neil, Marcia, que diz a verdade. Como sua namorada do colégio, Jessie Fisher solta uma soprano rica e esfumaçada e um brilho angelical para a fila de trás. Há algum (tentativa) alívio cômico de Tom Alan Robbins e Michael McCormick como um produtor desonesto e um mafioso, respectivamente, com quem Neil assina imprudentemente. Mas muitas cenas simplesmente grampeiam os sucessos de Neil em divórcios em sessões, com excisões aleatórias (dueto de Barbra Streisand, O cantor de jazz fracasso do filme). Nem a encenação excessivamente ansiosa de Michael Mayer nem a coreografia enérgica e pomposa de Steven Hoggett enxertam muita fluidez no concurso espasmódico e vago.
Tudo se resume a contar histórias: a história que Neil conta a si mesmo; único Um Belo Barulho nos conta novamente. Os musicais (a maioria deles) precisam de um livro ressonante e pegajoso da mesma forma que um carvalho precisa de uma estrutura de raiz; os livros de sucesso são rizomáticos — invisíveis e em toda parte. É um critério mais urgente para o subgênero jukebox de ame-ou-odeie, que decai para a meta-tolice com tanta facilidade. Claro, o público se reúne para o catálogo de um ícone amado, mas se a fama fosse suficiente, os fracassos do passado em torno de The Beach Boys, Elvis e Johnny Cash ainda estariam em execução, não quase esquecidos ( Boas vibrações, tudo agitado , e Anel de Fogo para quem não acumula Playbills). Beautiful—The Carole King Musical e Meninos de camisa pegou aquele raio pop na garrafa por meio de uma combinação de humor e dispositivos fictícios implacáveis. “Rockstar em análise” é uma ideia com potencial; o sofá é um locus carregado de raiva, lágrimas e revelação. Ou uma boa soneca.
