Deveria haver uma moratória sobre pintos e tetas na arte contemporânea. Certamente a nudez na arte pode dizer algo incrivelmente valioso. Ana Mendieta, Greer Lankton, Deana Lawson e Carolee Schneeman vêm facilmente à mente. Mas muitas vezes é um substituto para a opacidade em branco.
Claro, o que se deve esperar de Mostra de arte 2022 da SPRING/BREAK quando o tema é Almoço Nu? O comunicado de imprensa soa em uma época belle cheia de excesso, beleza e renascimento. Muitos interpretaram o tema literalmente.
Pintar seios ou fazer uma cadeira de mamilos, enquanto uma boa sessão de fotos, não diz tanto sobre sexualidade quanto os artistas desejam. Não são apenas as mulheres, os garotos moles são os culpados com suas fotos de paus cobertos de flores. Depois do quarto ou quinto estande que virou nudez simples, perdi a noção. Ainda assim, entre os aspirantes a Takashi Murakami e KAWS, há muito para admirar este ano. Em dois andares maciços de arte com curadoria independente, pode-se encontrar retratos impressionantes, slides ampliados, fontes da juventude e merda de ouro.
No décimo andar, o incrível Fay Ku tem uma grande amplitude de trabalho chamada “ Língua axonométrica .” Trabalhando principalmente em papel do Butão, Ku usa guache e detalhes metálicos para desafiar as linhas do tempo tradicionais do Renascimento italiano com detalhes de estruturas em mandarim. Unidades de Contenção 2 e Unidades de Contenção 3 são ambos cativantes com sua repetição hipnótica e primorosa. Trono , uma grande peça central na sala, retrata uma mulher santa cercada por crianças enquanto ela pisa em uma mulher menor. A paleta de tons dourados e terrosos de Ku é um feito fascinante, acentuado por ricas cores reais e detalhes dourados.
“Heterotropic Home” é uma mostra coletiva com curadoria de Milly Cai, Gemma Cirignano e Madi Shenk. Abrangendo uma sala de estar e uma sala de jantar, Heterotropic Home é uma lufada de ar fresco das tentativas mais ásperas de criar ambientes imersivos.
Isolina Minjeong de Sem título senta no sofá para cumprimentá-lo. Uma escultura de cerâmica impressionante de um pequeno gremlin cujo corpo foi misturado entre carne e osso, já é um sucesso para selfies. Minjeong criou um pequeno batalhão desses “Pequenos Woogies”. Acima do sofá, está o atual Bed-Stuy Art Resident Aliyah Bonnette a linda colcha Sob a febre amarela . Bonnette também tem uma impressionante peça de colcha de escala maior, Eles só querem que você tome um gole da sua água , ilustrando uma mulher negra derramando uma jarra de água que se transforma em um aplique de tecido azul transparente. É uma peça que você precisa ver pessoalmente para apreciar a amplitude de texturas e o tamanho impressionante de 67 x 75 polegadas. O trabalho de Bonnette incorpora tecidos e colchas inacabadas de sua avó, mediando linhagem, colaboração e propriedade.
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A Apple TV na sala está tocando Eu vou deixar você ir , um vídeo do recente ex-aluno da Pratt Cristina Naso . A peça combina uma conversa entre Naso e sua mãe com uma simulação inteligente do Sims 4. Naso informa à mãe que a filha de sua irmã está grávida, discutindo os meandros dos emojis no Instagram. O riso durante a conversa é terno contra a solidão do telefonema familiar. Nós nos unimos por um colar Kuromi e uma camisa My Bloody Valentine. Resisto com sucesso ao desejo de dizer a Naso, sou um artista de vídeo caduco.
Canção Xiangni As pinturas a óleo ousadas e vívidas de mulheres jovens fazendo coisas cotidianas são um deleite. Gato pode falar é um exemplo extraordinário do trabalho incrível que muitas jovens artistas estão fazendo, combinando cenas cotidianas com um leve toque surrealista.
Na sala de jantar, Katie Rauth de Um triunfo, desmoronado é uma façanha impressionante de pratos de açúcar, tigelas, taças e pétalas de rosa cristalizadas. Lentamente, o co-curador Shenk me diz, vai derreter durante toda a feira de arte. Chanakarn Semachai (Soco) As divertidas canecas, tigelas e vasos de grés certamente esgotarão. Mais acessíveis do que muitos dos trabalhos de SPRING/BREAK, eles são doces e coloridos e estou dando dicas de que alguém precisa me comprar um para o meu aniversário.
'Voto!' Eu ouço um artista contando a um patrono. É noite de abertura e curadores mais velhos estão se misturando com os recém-formados em MFA de Brown e Yale. Eles parecem ser atraídos por peças cor-de-rosa e angulares. Outro artista fala sobre os “desfavorecidos economicamente”. A cidade acaba de reverter o mandato da máscara e poucos estão usando máscara na feira. Burning Man acaba de se tornar um evento de superdisseminação.
Alguns passos além, a mulher falando sobre “regressão a vidas passadas” gira uma jovem em um vestido vermelho. Eu me pergunto quais peças ela gosta.
Stuart Robertson a grande peça refletora do Ceia Longa , combina alumínio, têxteis, papel, acrílico, guache e muito mais para criar um país das maravilhas tecnicolor que desafia o espectador tradicional. A imagem reúne a tia, avó, mãe e pai de Roberton na mesa de sua avó na Jamaica – embora muitas das figuras sejam obscurecidas pelo alumínio. Faça você mesmo ou morra, eles estavam pendurados espelhos para melhorar a experiência de visualização enquanto eu caminhava.
Garotos muito fortes podem se interessar por Mosteiro de Noé A sagacidade seca e charmosa de Noah's Big Boys. Recriando a nostalgia da franquia baseada principalmente em Michigan e na Califórnia, Kloster criou 100 esculturas de Boy Boy e as situou entre memorabilia de fast food. Uma pequena máquina de café fica ao lado de um toca-discos Big Boy, copos Dunkin Donuts, garrafas de Coca-Cola de concreto e um banquinho em forma de hambúrguer antropomórfico. Cuidado com a nostalgia do restaurante, é inebriante.
Agora é preciso ir para o décimo primeiro andar. Boa sorte lembrando onde fica o elevador. Quando você faz, Marilla Cubberley O magistral jardim escultural nebuloso do aguarda. Arcos, móbiles e nuvens cínicas flutuam enquanto você caminha por arcos polimórficos.
Admirar Jac Lahav A exposição muito azul de . Eu o chamaria de índigo, mas talvez eu estivesse sozinho nisso. Mais adiante, escondidos em um canto, dois pintores intrincados de diferentes matizes residem na exposição de Tomato Mouse. Lena Christakis ' jóias minimalistas surreais brilham retratando lanches noturnos, flores murchas, lâmpadas e sonhos silenciosos salas de estar . O cosmos espaçoso lembra a capa de um álbum de Mary Lattimore. Talvez minha peça favorita seja a requintada obra de Erin Connolly. Refeição de Ninfa . Uma pintura a óleo surpreendente de um veado deitado em roupas de seda e rosas composta com pinceladas cativantes e detalhes imaculados, um rio de imagens originais exuberantes.
Enquanto ando pela exposição por quase três horas (há muito o que digerir), me perguntam se sou artista.
'Não', eu digo. 'Eu sou um escritor.'
“Isso também é arte!” eles respondem.
Talvez seja, mas escrever consome uma parte diferente do cérebro. A capacidade de criar uma imagem que impressione o espectador é um truque diferente do que é necessário para fazer amizade com um leitor. Quando você está saturado de arte, é fácil caminhar até o próximo estande simplesmente porque acha que já viu de tudo antes. Mais uma peça de instalação proto-bichano. Nunca terminamos com a semiótica da genitália e nunca terminaremos.
O estilo de curadoria DIY do SPRING/BREAK permite uma cacofonia de novas vozes, muitas das quais trazem novos estilos originais, e isso é profundamente importante em um mercado de arte que investe principalmente em apostas seguras.
Se você vir a garota de vestido vermelho, pergunte a ela qual foi a peça favorita dela para mim.
